Contáctanos

En Vivo

Bob Dylan // Un Lobo Estepario de excelencia

Publicado

en

Bob Dylan en Chile

El poeta del rock retornó por segunda oportunidad a tierras sudamericanas. El legendario músico deleitó a los diez mil asistentes, de variadas generaciones.

Robert Allen Zimmerman, más conocido como él maestro Bob Dylan, es la mayor figura de la música contemporánea, el más influyente y citado compositor del siglo XX. Su potente currículo que oscila este mítico músico es patente. Y Chile tuvo la satisfacción de presenciar su excepcional carrera de 5 décadas recorridas.

La cita con la estrella legendaria fue este pasado martes por la noche de 11 de marzo y se concentró en Arena Santiago, ante un interesado público de alrededor diez mil personas, lo cuales, fueron testigos omnipresentes, y parte de un pasado de la historia del rock, del cual, recordaremos por siempre, el haber deleitado con su memorable trabajo sonoro y lírico.

Con una clara puntualidad (21:00 hrs.), salió a escena Bob Dylan y su banda, donde el respeto le ganó a la euforia o frenética devoción. “Leopard-skin pill-box hat” del álbum “Blonde on Blonde” (1966) abrió un repertorio de 16 temas que estuvo marcado por canciones de sus últimos trabajos y sus emblemáticos clásicos en nuevas interpretaciones, que a veces se hacían difíciles de percibir. La discreción y mesura fueron el núcleo del show, donde el compositor estadounidense estuvo en los teclados la mayor parte del concierto de perfil al público, sin tener contacto alguno con los presentes, sólo habló para presentar a sus cinco músicos, que fueron su motor.

Bob Dylan en Chile

A su vez por petición del propio Dylan, no hubo pantallas gigantes, las que ayudan bastante con los detalles. No verle el rostro directamente es una de sus variadas excentricidades, el motivo lo dudo, ya que, su cara no esta desfigurada y tampoco es un anciano decrepito, tiene 68 años, pero en fin, son los lujos de una mega estrella.

Dentro del repertorio estuvo: “Highway 61 Revisited”, “Blowin’ In The Wind”, “Master of World”, “Lay, Lady, Lay”, siendo esta última casi irreconocible, la voz de Bob Dylan era totalmente distinta, muy áspera, así pasó con varios temas. El compositor vocalmente nunca fue un Sinatra, ni tampoco lo intentó ser. El mismo músico se ha referido a su voz “Yo no tengo una voz bonita. Yo no sé cantar bonito, y además no quiero”, esa actitud describe a Dylan, se toma o se deja.

Un detalle llamativo dentro del repertorio fue “Just Like a Woman”, la cual, no interpretó en este tour latinoamericano. Lejos el tema más esperado y vitoreado fue el himno “Like A Rolling Stone”, este hizo levantar de sus asientos a los varios “viejos paltones” y a las diversas generaciones que gozaron por estar cerca del legendario y veterano poeta del rock. Bob Dylan ofreció un show a lo Dylan, muy para si mismo, los presentes se amoldaron a él. Política y filosofía que ha caracterizado su carrera.

Bob Dylan en Chile

Dos horas duró su show donde la fusión de estilos fue bastante nutrida, desde folk y country, blues, rock and roll y rockabilly, jazz y swing, incluso folklore inglés, escocés e irlandés. Diez años pasaron para volver a oír la cátedra que ofreció el viejo Dylan.

Por Ricardo Dachelet Q.

Publicidad
1 Comentario

1 Comentario

  1. Natalia Barrientos

    15-Mar-2008 en 4:17 am

    Gracias viejo.
    Te estoy eternamente agradecida.

Responder

En Vivo

Venom: De regreso al infierno

Publicado

en

Venom

En una jornada donde el metal más pesado se tomó la capital, los ingleses de Venom retornaron al país a ocho años de su debut en vivo por estas tierras –omitiendo el show de Venom Inc. el año 2015, que técnicamente no cuenta, al tratarse de otra versión del grupo–. Cronos y compañía volvieron para seguir presentando su más reciente LP, “From The Very Depths” (2015), en un espectáculo que cumplió con lo justo para dejar satisfechos a los miles de fanáticos que se hicieron presentes en el Teatro Teletón. Pero Venom no llegó solo, y antes de su arribo al proscenio, dos bandas sudamericanas tuvieron la misión de avivar las llamas en el recinto de la calle Mario Kreutzberger.

Los primeros en salir al escenario fueron los chilenos de Dekapited. Los capitalinos dieron rienda a los primeros mosh pits que se desataron en la “cancha” del teatro. Amparados en la fórmula más clásica del thrash ochentero, los nacionales lograron animar al público, a pesar de adolecer de un sonido demasiado saturado que, en ocasiones, sólo era una gran masa estridente. “Condenado A Muerte” fue el grito final del cuarteto, que se despidió de la fanaticada entre aplausos.

Siguieron en el cartel las brasileñas de Nervosa, power trio que en sus siete años de carrera ha lanzado dos discos, y que ha sabido combinar en su música el sonido del thrash clásico y el moderno. Pero, a pesar de que el show de Nervosa se estaba desarrollando de manera impecable, con canciones como “Intolerance Means War” y “Victim Of Yourself“, su actuación debió ser cortada de forma abrupta por temas de horario.

Dekapited realizó su show completo y Nervosa partió más tarde de lo establecido, por lo que no pudo presentar los últimos quince minutos de su repertorio para cumplir con el horario de salida de Venom. La molestia de la banda fue evidente, y también la del público, que pifió y coreó el nombre de Nervosa pidiendo una canción más, pero los técnicos ya estaban sobre el escenario preparando todo para el plato de fondo. Sin saber finalmente quiénes fueron los responsables del asunto, de todas formas se sintió como una falta de respeto hacia las brasileñas, con el público que fue para disfrutarlas a ellas exclusivamente y a todos aquellos que se encontraron por primera vez con su música y estaban disfrutando de un gran espectáculo. Esperamos que puedan volver a Chile para realizar su presentación completa, porque lo de Nervosa es un show que vale la pena disfrutar en plenitud.

Pasado el mal rato, Venom salió puntual a devorarse al Teatro Teletón. Haciendo gala de un sonido sólido, Cronos y sus músicos hicieron de las suyas durante las quince canciones que presentaron en este nuevo paso por Santiago, tres menos de las que posee el setlist de rutina de esta gira, pero aquí no sabemos si lo acortaron por temas de tiempo o porque simplemente quisieron brindar un concierto más breve. Como sea, el trío terminó de alzar las llamas del infierno de la mano de “Long Haired Punks” y “The Death Of Rock ‘N’ Roll”, sumergiendo al teatro en las profundidades del averno. El público se mantuvo entusiasta durante toda la velada y canciones como “Grinding Teeth” y “Buried Alive” fueron grandes hitos dentro de la jornada, donde Venom sacó todas sus credenciales de “clásicos del metal”. A pesar de que su carrera nunca logró alcanzar los estándares de grandes del estilo, Venom es una banda de culto y merece su puesto en los anales del metal.

La triada compuesta por “Pandemonium”, “The Evil One” y “Hammerhead” llegó como una especie de medley, donde no hubo espacio para descansos ni pausas. Para rematar siguió “Welcome To Hell”, corte extraído del debut discográfico homónimo del trío que fue lanzado el año 1981, cuando muchos de los que estábamos presentes en el teatro todavía no nacíamos. En tierra derecha al final del recital, destacaron la demoledora “Warhead” y la coreada “Countess Bathory”.

Rise” dio paso a la obligada salida falsa, cuya pausa ni se notó cuando Cronos regresó a escena para dar inicio a la canción más solicitada por la muchedumbre de metaleros: “Black Metal”. Luego de la batahola, “Witching Hour” finalizó nuestro paso por el infierno, que, en su hora casi exacta, nos entregó lo mejor de una banda que sigue dando lo suyo, a pesar de las casi cuatro décadas que llevan sobre la carretera.

Imposible dejar de lado el mal sabor que nos dejó la interrupción del show de Nervosa, pero si hablamos de la actuación principal de la noche, incluso si tocaron una versión acortada del set original, Venom cumplió. Prometiendo volver pronto a nuestro país, Cronos y sus colegas dejaron conformes a sus fanáticos, en una noche donde nos trajeron de vuelta al mismísimo infierno.

Setlist

  1. Long Haired Punks
  2. The Death Of Rock ‘N’ Roll
  3. Bloodlust
  4. Pedal To The Metal
  5. Grinding Teeth
  6. Buried Alive
  7. Pandemonium
  8. The Evil One
  9. Hammerhead
  10. Welcome To Hell
  11. Countess Bathory
  12. Warhead
  13. Rise
  14. Black Metal
  15. Witching Hour

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Continuar Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

Colossus Colossus
DiscosHace 9 horas

Triggerfinger – “Colossus”

Están por cumplir 20 años de carrera. Dos décadas que parecen mucho y poco al mismo tiempo. Triggerfinger es una...

Undertow Undertow
DiscosHace 4 días

El Álbum Esencial: “Undertow” de Tool

La portada de todo álbum debiese generar impresiones anticipadas sobre el contenido que este alberga. Bajo esa lógica, ver esa...

DiscosHace 5 días

Lee Ranaldo – “Electric Trim”

La reinvención siempre estará acompañada de un proceso de búsqueda, un viaje donde se pueda llegar al centro del asunto...

DiscosHace 2 semanas

Paradise Lost – “Medusa”

En 2015 el oscuro y lúgubre universo del doom fue remecido por una de las bandas referentes en su género....

DiscosHace 2 semanas

Living Colour – “Shade”

Si el alma pudiera traducirse musicalmente, no cabe duda que sonaría como el blues; una voz auténtica, actual y poderosa,...

The National The National
DiscosHace 2 semanas

The National – “Sleep Well Beast”

El motor de The National es la rabia y la desorientación causada por la falta de respuestas. No hay un...

Sex Pistols Sex Pistols
DiscosHace 3 semanas

El Álbum Esencial: “Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols” de Sex Pistols

A mediados de los años 70, dos de los mayores polos del rock no vivían una situación alentadora. Nueva York...

DiscosHace 3 semanas

Prophets Of Rage – “Prophets Of Rage”

Hace aproximadamente un año, millones de fanáticos se llenaban de ilusiones ante la aparición de misteriosos carteles en EE.UU. que...

DiscosHace 3 semanas

Franja de Gaza – “Despegue”

Un comienzo impactante. Esta frase describe bien lo que provoca el disco “Despegue” de la banda nacional Franja de Gaza,...

DiscosHace 3 semanas

Royal Blood – “How Did We Get So Dark?”

La última joya del rock inglés se llama Royal Blood, y la prensa internacional se rindió ante su irrupción, ganándose...

Publicidad

Más vistas

A %d blogueros les gusta esto: