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Bob Dylan // Un Lobo Estepario de excelencia

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Bob Dylan en Chile

El poeta del rock retornó por segunda oportunidad a tierras sudamericanas. El legendario músico deleitó a los diez mil asistentes, de variadas generaciones.

Robert Allen Zimmerman, más conocido como él maestro Bob Dylan, es la mayor figura de la música contemporánea, el más influyente y citado compositor del siglo XX. Su potente currículo que oscila este mítico músico es patente. Y Chile tuvo la satisfacción de presenciar su excepcional carrera de 5 décadas recorridas.

La cita con la estrella legendaria fue este pasado martes por la noche de 11 de marzo y se concentró en Arena Santiago, ante un interesado público de alrededor diez mil personas, lo cuales, fueron testigos omnipresentes, y parte de un pasado de la historia del rock, del cual, recordaremos por siempre, el haber deleitado con su memorable trabajo sonoro y lírico.

Con una clara puntualidad (21:00 hrs.), salió a escena Bob Dylan y su banda, donde el respeto le ganó a la euforia o frenética devoción. “Leopard-skin pill-box hat” del álbum “Blonde on Blonde” (1966) abrió un repertorio de 16 temas que estuvo marcado por canciones de sus últimos trabajos y sus emblemáticos clásicos en nuevas interpretaciones, que a veces se hacían difíciles de percibir. La discreción y mesura fueron el núcleo del show, donde el compositor estadounidense estuvo en los teclados la mayor parte del concierto de perfil al público, sin tener contacto alguno con los presentes, sólo habló para presentar a sus cinco músicos, que fueron su motor.

Bob Dylan en Chile

A su vez por petición del propio Dylan, no hubo pantallas gigantes, las que ayudan bastante con los detalles. No verle el rostro directamente es una de sus variadas excentricidades, el motivo lo dudo, ya que, su cara no esta desfigurada y tampoco es un anciano decrepito, tiene 68 años, pero en fin, son los lujos de una mega estrella.

Dentro del repertorio estuvo: “Highway 61 Revisited”, “Blowin’ In The Wind”, “Master of World”, “Lay, Lady, Lay”, siendo esta última casi irreconocible, la voz de Bob Dylan era totalmente distinta, muy áspera, así pasó con varios temas. El compositor vocalmente nunca fue un Sinatra, ni tampoco lo intentó ser. El mismo músico se ha referido a su voz “Yo no tengo una voz bonita. Yo no sé cantar bonito, y además no quiero”, esa actitud describe a Dylan, se toma o se deja.

Un detalle llamativo dentro del repertorio fue “Just Like a Woman”, la cual, no interpretó en este tour latinoamericano. Lejos el tema más esperado y vitoreado fue el himno “Like A Rolling Stone”, este hizo levantar de sus asientos a los varios “viejos paltones” y a las diversas generaciones que gozaron por estar cerca del legendario y veterano poeta del rock. Bob Dylan ofreció un show a lo Dylan, muy para si mismo, los presentes se amoldaron a él. Política y filosofía que ha caracterizado su carrera.

Bob Dylan en Chile

Dos horas duró su show donde la fusión de estilos fue bastante nutrida, desde folk y country, blues, rock and roll y rockabilly, jazz y swing, incluso folklore inglés, escocés e irlandés. Diez años pasaron para volver a oír la cátedra que ofreció el viejo Dylan.

Por Ricardo Dachelet Q.

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Natalia Barrientos

    15-Mar-2008 en 4:17 am

    Gracias viejo.
    Te estoy eternamente agradecida.

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En Vivo

AniPower: Un gran homenaje a las emociones

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AniPower

Con el recuerdo aún fresco del tremendo show que fue Dragon Ball Rock Sinfónico en la Cúpula Multiespacio, ayer pudimos vivir el evento bautizado como AniPower, concierto ideado por la Power Up, orquesta argentina que se dedica a interpretar música de animé y videojuegos, donde repasaron un montón de series de origen asiático de la década de los 90, 2000 y también actuales, en el recital definitivo para cualquier fanático de la animación japonesa. Si bien, la concurrencia no fue en masa como ocurrió en el concierto dedicado a los Guerreros Z, los asistentes disfrutaron de un espectáculo completísimo, tanto musical como audiovisualmente, que no se sostuvo solamente en la nostalgia, sino que también en la celebración de un arte que nos ha entregado –y sigue entregándonos– un montón de grandes y épicas historias.

La orquesta comenzó a la segura con dos sandías caladas: el opening de Dragon Ball Z correspondiente a la saga de Majin Boo y el memorable opening de Digimon, este último despertando de inmediato las emociones del respetable, dejando el terreno preparado para la oleada de himnos que se vendrían en los próximos minutos. One Piece, Detetive Conan, Slam Dunk y Evangelion fueron alguna de las joyitas que despertaron la ovación del respetable.

El sonido era perfecto y la orquesta Power Up chilena que acompañó al proyecto en esta oportunidad ejecutó de maravilla cada uno de los cortes. El maestro de ceremonias, Mariano Cazorla, quien ha sido el responsable de transcribir todas las composiciones y convocar a los músicos de la orquesta, anunciaba cada composición con un comentario previo, muchas veces en tono de broma, como cuando estaban a punto de tocar el opening de Pokémon y declaró que la serie de los monstruos de bolsillo nos había enseñado que podemos capturar a nuestras mascotas y ponerlas a pelear con las de otros, sacando las risas del público. Qué duda cabe que la canción principal de las aventuras de Ash y Pikachu fue uno de los momentos álgidos de la jornada, y así también lo fueron cortes como el de Slam Dunk, Sailor Moon y Ranma.

Pero no sólo de canciones de apertura se sostenía el recital, sino que también tuvimos la oportunidad de escuchar extractos de la música incidental más recordada de las series, tales como el tema del Equipo Rocket en Pokémon, la música que acompañaba las intervenciones de Tuxedo Mask en Sailor Moon y una serie de endings de la saga Dragon Ball, Caballeros del Zodiaco o Digimon.

Los mejores momentos fueron aquellos donde escuchamos canciones de series clásicas que no son frecuentemente revisadas por este tipo de proyectos al no ser las más “populares”, como lo fueron Sakura Card Captor, Arale, Beyblade, Zenki, Mazinger Z o Los Súper Campeones. También hay que destacar la revisión de series más contemporáneas, como lo son Shingeki No Kyojin, u otras que provocaron los gritos de emoción de la fanaticada, como lo fue el opening de Fullmetal Alchemist.

Estas novedades son las que hicieron de este concierto un mar de emociones y recuerdos, algo que, lamentablemente, se pierde un poco al dedicar la última parte del show a repasar la música de Dragon Ball. Es cierto que la serie de Son Goku y compañía es considerada el anime más grande y popular de todos los tiempos, pero dedicar los últimos treinta minutos del set exclusivamente a ella hace perder esa magia y dinamismo que contiene el show en su primera parte. Sobre todo cuando todavía quedaban grandes nombres en el tintero como Yu-Gi-Oh!, Cowboy Bebop, o el más solicitado por la muchedumbre, Naruto.

Así y todo, con “Cha-La Head-Cha-La” y la repetición del opening de Slam Dunk solicitado por el público, Power Up dio por terminada su primera presentación en la capital, dejando a todo el mundo con una sonrisa de oreja a oreja y con la promesa de regresar con alguno de sus shows temáticos. Esperamos que la respuesta de la gente sea mayor en su retorno, ya que el espectáculo de los argentinos se lo merece. Evocando memorias y amor por aquellos dibujos animados que nos hicieron y nos siguen haciendo soñar, AniPower fue un gran homenaje a nuestras emociones.

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