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Blur + Beck: Explosión doble

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Hay ocasiones en que una larga espera rinde sus frutos. Puede que de no haberse hecho esperar tantos años, la primera visita de Blur a Chile no haya sido el hito que significó para los veinte mil asistentes que llegaron a la Pista Atlética del Estadio Nacional. El arribo de Damon Albarn y los suyos se enmarca como uno de los grandes shows que se han realizado a lo largo de este excelente año en nuestro país, no sólo por tratarse del debut de una de las bandas de rock británico más importantes de todos los tiempos, sino que también por la calidad y energía depositada en un recital que superó sus propias –y por lo demás, altísimas- expectativas. Blur hizo olvidar décadas de espera y dejó con una sonrisa de oreja a oreja a una fanaticada fiel y devota. Si bien, la noche era de los ingleses, un invitado a la altura de las circunstancias, estaba encargado de abrir los fuegos de una velada para el recuerdo.

Beck: Más de lo merecido

Ya es hora de que Beck tenga un escenario para él sólo. Esa es la sensación que dejó al terminar su segundo recital en la capital, luego de haber teloneado a The Police el año 2007. El norteamericano regresaba como número de soporte para despacharse un show de una hora justa, donde pudo demostrar que es uno de los rockeros más interesantes de nuestra época, reuniendo en un mismo repertorio estilos como la electrónica, el hip-hop, el funk, el blues y, por supuesto, mucho rock.

BECK CHILE 2013 01

De sombrero y traje, la delgada figura del estadounidense hizo su arribó al escenario acompañado de sus cuatro músicos, ante un público entusiasta pero muy poco participativo, reservando todas sus energías para Blur, y dedicándose a descubrir la propuesta de Beck quien, a pesar de tener una vasta trayectoria musical, parece no ser reconocido por las masas. Es así como la euforia fue bajando de a poco, mientras “Devil’s Haircut” y “Black Tambourine” se transformaban en los primeros embates del grupo.

BECK CHILE 2013 02

“Soul Of A Man” sacó el lado más bluesero de la banda, para luego dejar a Beck en el escenario, sólo acompañado de su armónica y su voz para interpretar “One Foot In The Grave”, logrando conectar con el público, quien puso sus palmas a disposición del músico. De hecho, los mejores momentos sucedieron cuando el americano congenió con el respetable, haciendo gala de su carisma y su spanglish en “Qué Onda Güero”, rindiendo tributo a Michael Jackson, reversionando “Billie Jean” entre medio de “Sissyneck”, y poniendo a todo el mundo a bailar con la electrónica “Get Real Paid”.

BECK CHILE 2013 03

A pesar de que el público no era el suyo, todos se rindieron ante “Loser”, cantando a viva voz el hit más famoso del californiano. La labor ya estaba cumplida para el fanático promedio, y para el final Beck se apoderó del escenario con sendas versiones de “E-Pro” y “Where It’s At”, tirándose al piso, declarando su amor por Chile y echándose al bolsillo a veinte mil almas que obtuvieron mucho más de lo que entregaron. La sensación final fue que Beck se merece un show a solas, en un Caupolicán repleto, donde se pueda disfrutar en intima cercanía del rock de un iluminado que no teme tomar riesgos con su trabajo.

BECK CHILE 2013 04

Blur: Energía adolescente

El cambio de atmósfera para el arribo de Blur fue impresionante. Las ansias contenidas por décadas se dejaron sentir con todo, mientras los más entusiastas trataban de hacerse espacio hasta la reja. Una gran cortina cubría el montaje del escenario, que sin mostrar grandes artilugios, marcó la diferencia con la puesta del telón que retrataba un gran puente por el cual pasa la carretera A40 de Londres que conecta a Paddington con North Kensington. Pasaron quince minutos sobre la hora pactada, cuando la banda entró a escena acompañados de una introducción, y cuando los que se sabían de memoria el set de la gira pensaban que se venía de inmediato “Girls & Boys”, Damon Albarn sorprendió a todos al pararse frente al público con el cartel del “prisionero ecológico” Frank Hewetson, quien fue preso por proteger el ártico de la explotación de sus recursos, y por el cual el cantante pidió el apoyo del respetable. Esa fue la primera sorpresa de la noche, la primera de muchas, ya que según una colega que tuvo la fortuna de asistir a los conciertos del grupo en Uruguay y Argentina, los ingleses en Santiago se mostraron más sueltos que nunca.

BLUR CHILE 2013 01

“Girls & Boys” fue la fiesta absoluta, un comienzo inmejorable para una noche llena de sandías caladas, demasiadas quizás, tomando en cuenta que la discografía de Blur está llena de joyitas que van más allá del hit radial, la velada estuvo reservada para todos los que añoraban cantar los himnos del britpop y sacarse el empacho de años y años de tortuosa espera. “Popscene” transformaba el baile en frenesí, provocando uno que otro mosh pit que se quiso colar entre la mezcolanza de fanáticos, que iba desde el nostálgico que se empapaba de sus propias lágrimas de emoción, pasando por el “hipster”, hasta el de torso desnudo que sacaba el jugo a uno de los cortes más violentos de los londinenses. Sin alcanzar un sonido óptimo en los primeros minutos, las cosas se calmaban en la cancha y el público ya estaba entregado por completo, mientras recibía con los brazos abiertos “There’s No Other Way” y “Beetlebum”, dando paso al pasaje más exquisito de la jornada.

BLUR CHILE 2013 02

“Trimm Trabb” y “Caramel” pusieron la cuota de introspección absoluta. Sumado al grupo de coristas y vientos, nos recordaba que la chapa de “próceres del britpop” es sólo eso y que Blur es una de las pocas bandas capaces de reunir tantas capas sonoras y estilísticas, y hacerlas funcionar en total armonía; pudieron pasar del punk al más solemne góspel. Increíble.

BLUR CHILE 2013 03

Los clásicos regresaban con “Coffee & TV”, donde Graham Coxon tomó la batuta en las voces. Algo que no hemos mencionado aún: la presencia de la banda en el escenario es solidísima. Desde Sonic Youth que este redactor no veía a un grupo de personas que ya pasaron la barrea de los cuarenta y siguen tan vivos como en sus años mozos. Albarn es el centro absoluto de las miradas, ya sea con su sex appeal o los saltos que realiza de un lado al otro del escenario, pero el resto de los integrantes no se quedan atrás. Coxon se mueve y toca como un quinceañero rebelde en su garaje, mientras que Alex James no para de coquetear con los fanáticos de las primeras filas, haciendo gala de sus movimientos amanerados, transformándose en otro de los protagonistas de la noche. Dave Rowntree es el más veterano del conjunto, cuyos años pasan totalmente desapercibidos al mostrar una perfomance más que destacable en los tarros.

BLUR CHILE 2013 04

Regresando al concierto, la locura volvió a ser sembrada por Albarn al ubicarse sobre la reja y cantar junto a la masa de gente “Country House”, seguida del desorden absoluto que significó “Parklife”, que tuvo como invitado especial a Phil Daniels, actor británico famoso por haber interpretado a Jimmy Cooper en la ópera rock “Quadrophenia” (1979), quien puso su voz en el track original de estudio. Locura absoluta. Pasábamos a las imprescindibles “End Of A Century” y “This Is A Low”. El final llegó con el material más reciente del grupo, ese que alimenta las esperanzas de ver un nuevo disco, promesa que se ha aplazado una y otra vez, y que tuvo una pequeña muestra con la solemne “Under The Westway”. Los últimos cantos fueron manifestados en “For Tomorrow” y “The Universal”, para cerrar la noche con el delirio generalizado de “Song 2”, el pasaje más breve e intenso de este memorable concierto.

BLUR CHILE 2013 05

No hay mucho más que agregar, no hace falta hacerlo. Lo de Blur habló por si solo y se instaló en la memoria como uno de los puntos álgidos del año. Cumplieron, y entregaron más de lo que se pedía. La espera pudo ser larga, pero la recompensa fue mayor y tuvimos al emblema del rock británico en vivo en Chile. ¿Volverán algún día? No lo sabemos, pero si tienen que pasar veinte años más para vivir un momento como el de anoche, no sería tan terrible.

Setlist Beck

  1. Devil’s Haircut
  2. Black Tambourine
  3. Soul Of A Man
  4. One Foot In The Grave (solo harmonica)
  5. Novacane
  6. I Won’t Be Long
  7. Get Real Paid
  8. Qué Onda Güero
  9. Soldier Jane
  10. Sissyneck / Billie Jean (cover de Michael Jackson)
  11. Girl
  12. Loser
  13. E-Pro
  14. Where It’s At

Setlist Blur

  1. Theme From Retro (Intro)
  2. Girls & Boys
  3. Popscene
  4. There’s No Other Way
  5. Beetlebum
  6. Out Of Time
  7. Trimm Trabb
  8. Caramel
  9. Coffee & TV
  10. Tender
  11. To The End
  12. Country House
  13. Parklife (con Phil Daniels)
  14. End Of A Century
  15. This Is A Low
  16. Under The Westway
  17. For Tomorrow
  18. The Universal
  19. Song 2

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Julio Ortúzar

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9 Comentarios

9 Comments

  1. Andrea Rivera Rodríguez

    08-Nov-2013 en 4:39 pm

    Nunca pensé que se iban a reunir y que iban a venir a Chile.. Fue hermoso haber estado allí :’) Eso sí, el público muy flojo! Se movieron sólo para Country House, Parklife y Song 2.. No sé si fue que el coro gospel tapaba, pero casi ni los escuché cantar.. Mis momentos perfectos fueron en Beetlebum, Caramel y This is a Low (:

    • Francisco Muñoz

      09-Nov-2013 en 11:31 pm

      yo fui a cancha vip y en realidad hoy en dia son espacios que se llenan de “invitados” y cuicos que van a ver una banda en vivo sin tener ni la mas puta idea de quien tienen al frente. yo pense que iba a quedar la caga, la banda sonaba increible y estos weones ni se inmutan,con suerte se mueven para sacar una foto pal feibu. Independiente de lo anterior, se cierra el año de los pendientes ingleses historicos ingleses, cure y blur, que dieron clase magistral de calidad y entrega en vivo, un verdadero placer!!

  2. aetenae

    08-Nov-2013 en 4:44 pm

    Anoche, mientras terminaba el show de Blur, me di cuenta que a pesar que me gustan, no me matan. El show de anoche fue excelente, y si eras fan de la banda creo que quedaste super conforme. Las voces, la energia de la banda, todo de la mejor calidad. Sin embargo no logré conectar con la banda como me pasó con Beck. Creo que tuvo que ver con el hecho de conocer el setlist y darme cuenta, mientras transcurria la noche, que no habría espacio para improvisaciones, que es algo que aprecio. No fui la única que salió del concierto con gusto a “siento que faltó algo pero no sé que es”. Y no es por comparar, pero anoche no sentí lo mismo que hace un año, cuando otra banda icónica del Brit Pop, como Pulp, se presentó en el Fauna. De esa presentación salí eufórica. Anoche, me fui escuchando a Radiohead :/

    • ignacio

      09-Nov-2013 en 12:03 am

      me paso lo mismo encuentro que beck conecto mas y quizas fue que el publico estaba lleno de gente que no cachaba ni una cancion de blur entonces no habia emocion

    • emilio

      10-Nov-2013 en 9:41 am

      me gusta blur, pero fui mas motivado por ver a beck, un show que no he visto nunca ( blur he visto un par de recitales y se “sabe” mas o menos como será el show), además, el setlist ha sido el mismo durante toda la gira, el mismo orden y todo eso, a si que deja poco para la sorpresa, yo no sali con la sensacion de que “algo falta” pero si con la sensacion de que beck se robó la pelicula con un show lleno de calidad.
      el publico mayoritariamente por blur, no prendian ni con parafina a la horade beck ( no creo eso de que ahorraban energia, simplemente no cachaban al wn) pero a la hora de blur todo lo contrario ( estuve en cancha gral).
      en fin. un show que me dejo conforme, pero con mas ganas de repetirme el plato con beck que con blur.

      • aetenae

        11-Nov-2013 en 10:12 am

        Es la primera vez que veo a Blur, pero había visto shows en youtube. Con mi hno salimos despues del concierto pensando que era un show adecuado, bien hecho. Pero sintiendo muy poca conexión con la banda. Yo estuve en tribuna, y la gente estaba poco prendida, aunque habían fanaticos que se dejaban notar.
        Beck fue un asunto aparte. Necesita venir como solista, tal vez no a la pista atlética, pero si creo q podría hacer un buen público en el Caupolicán

  3. caritofer

    08-Nov-2013 en 4:51 pm

    que buena reseña del concierto, describe perfectamente todo lo que sentí anoche! una noche que me dejó con el pecho inflado, con muchas emociones! realmente increible!

  4. Fco.

    08-Nov-2013 en 5:32 pm

    Para mi la sorpresa de la jornada fue Beck. He leído comentarios de que al principio tuvo un sonido deficiente, cuestión de la que no me percate porque desde donde estaba yo (cancha vip muy adelante) sonó muy bien. Me sorprendió no sólo su desplante sobre el escenario, sino también la manera en la que pone en escena la mezcla de estilos de su propuesta musical, sin perder fidelidad en su sonido. Siempre pensaba en cómo lo haría para reproducir en vivo las canciones de Odelay, y ayer finalmente salí de la incognita. Todavía no me saco de la cabeza los riffs de Devil’s Haircut y el de E-pro. Quedó de manifiesto que Beck necesita un show solo, podría ser en un espacio pequeño como La Cúpula o el Teatro Caupolicán.
    En cuanto a Blur: bien, cumplieron. Punto bajo: mostraron el mismo setlist que en las otras fechas de la gira por LA, lo que al menos para mí siempre le resta puntos a los recitales. Me dio risa Alex, sobre todo porque interactuó con la gente con puros gestos y movimientos corporales. El sonido de la banda, en general, me pareció bien, aunque a ratos sonaba muy saturado/ahogado por la guitarra de Coxon.
    Mención aparte para la banda chilena que se presentó antes de Beck, Coffenosécuánto se llamaban. Los encontré fome, demasiado miméticos respecto de Keane y Coldplay. Además, ¿por qué cantan en inglés? Ni un brillo.
    Quería destacar además que fue bacán que tocaran My Bloody Valentine, Stone Roses o Primal Scream en la previa. Quisiera también reclamar por los accesos/salidas al final el concierto: una mierda, demasiado estrechos. Ni pensar en qué hubiese sucedido al haber una emergencia (un incendio o un temblor muy fuerte, qué se yo). Para la otra deberían liberar el recinto de esas rejas que no permitían una salida más expedita.

  5. Juan Rodrigo Bustamante Ordenes

    12-Nov-2013 en 9:40 pm

    top! no more comments… estoy feliz!!!

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DIIV: Esquemas Juveniles

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DIIV

Aunque estamos en una época con la posibilidad de más estilos que nunca, lo que es más claro de ver son las convergencias, cuando existen cosas muy diferentes que tienen un punto de encuentro. Nadie podría decir que Mac DeMarco, Wild Nothing y DIIV suenan igual, pero estos tres actos, con popularidad en nuestro país, tienen una sensibilidad con las guitarras y los ritmos que los hacen convivir incluso en el mismo sello, Captured Tracks. Pero luego aparecen las diferencias, que tienen más relación con cómo se disponen en un escenario o cómo se disponen ante su propia música, algo que se reafirmó en una nueva visita de DIIV, enterando su tercera vez en Chile.

Antes, todo partió con un potente set de Adelaida. La banda de Valparaíso estuvo muy bien elegida para partir con la jornada, en especial por la energía desplegada, que redundó en una ovación del público al cierre de su show pasadas las 21:45 hrs., donde pasaron por canciones como “1999” y “Eco”, para cerrar con la explosiva “Cienfuegos”, en su mayoría tracks que pertenecen a “Paraíso”, el disco que editaron en 2017. Un sólido espectáculo de una de las bandas más potentes del rock chileno, cuyo repertorio está siendo rápidamente engrosado.

Tras 25 minutos de espera, y teniendo a la mitad de DIIV en los últimos minutos ajustando ellos mismos sus instrumentos, entró a escena la banda de Brooklyn, que de inmediato podía establecer su potencia. A diferencia de Wild Nothing o DeMarco, lo de DIIV es más potente en el proscenio, y ellos no caen en la autoindulgencia, pese a que las formas de Zachary Cole Smith pudieran hacer creer lo contrario. Toda la banda suena cohesionada y eso deriva en el peso escénico que proyectan. Mientras Zachary pareciera al comienzo un vocalista parco que no se interesa en que se le entienda poco, luego se denota que eso es parte de la estética mientras él está enfocado como láser en lo suyo, y también en la guitarra de Andrew Bailey, con quien se complementan perfectamente.

Además, esta energía enfocada y este sonido aplanador no caen en un saco roto, porque el público que llegó a Club Blondie (que, vale decir, cada vez suena mejor para bandas) estaba dispuesto a saltar y sentir este show como algo realmente relevante. Ya en “Human” y “Dopamine” la algarabía era tal, que gente de la audiencia hacía crowdsurfing y otros revoleaban la polera o lo que fuera en el aire, como si se estuviera alentando al equipo en el estadio, con una conexión envidiable.

Aunque se ha visto a DIIV varias veces en vivo, existe algo que hace que se vuelva a ellos. Y tal vez sea esa sensación de que, en medio de todos los esquemas que rodean lo que son y proyectan sus canciones, existe una banda que tiene mucho que entregar, enfrentándose al cliché de los conjuntos que suenan o se ven similar, y que en general tienden a restringir el caudal de energía. En temas como “Past Lives” quedaba en claro que no se trataba meramente de escuchar versiones como las oscuras rendiciones de los discos, sino que algo de mayor alcance explosivo, sin traicionar esas sensaciones.

No es que DIIV sea la banda más brillante del mundo. Tras entregar una canción nueva sin título, tocaron un minuto de algo ininteligible y esos son gestos contradictorios, pero al menos reposa algo de honestidad en ellos que los hace ser de lo mejor de su rebaño, algo que en el iluminado final con “Dust”, “Doused”, y luego el encore con “Wait” (en el cual Andrew salió con un sostén que una persona lanzó al escenario) quedó de manifiesto. Poco más de una hora y cuarto que explicitan a DIIV como parte de los actos en los que no se debe desconfiar, porque pese a seguir modelos que parecieran muy definidos, ellos aún son capaces de entregar algo que los separa de la indulgencia y la simplona sencillez, y es así como probablemente los neoyorquinos consigan el paso a la trascendencia.

Setlist

  1. (Druun Pt. II)
  2. Is The Is Are
  3. (Druun)
  4. Human
  5. Under The Sun
  6. Dopamine
  7. Sometime
  8. Oshin (Subsume)
  9. Incarnate Devil
  10. Bent (Roi’s Song)
  11. Past Lives
  12. Nueva canción
  13. Healthy Moon
  14. Loose Ends
  15. Dust
  16. Doused
  17. Wait

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