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Blur + Beck: Explosión doble

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Hay ocasiones en que una larga espera rinde sus frutos. Puede que de no haberse hecho esperar tantos años, la primera visita de Blur a Chile no haya sido el hito que significó para los veinte mil asistentes que llegaron a la Pista Atlética del Estadio Nacional. El arribo de Damon Albarn y los suyos se enmarca como uno de los grandes shows que se han realizado a lo largo de este excelente año en nuestro país, no sólo por tratarse del debut de una de las bandas de rock británico más importantes de todos los tiempos, sino que también por la calidad y energía depositada en un recital que superó sus propias –y por lo demás, altísimas- expectativas. Blur hizo olvidar décadas de espera y dejó con una sonrisa de oreja a oreja a una fanaticada fiel y devota. Si bien, la noche era de los ingleses, un invitado a la altura de las circunstancias, estaba encargado de abrir los fuegos de una velada para el recuerdo.

Beck: Más de lo merecido

Ya es hora de que Beck tenga un escenario para él sólo. Esa es la sensación que dejó al terminar su segundo recital en la capital, luego de haber teloneado a The Police el año 2007. El norteamericano regresaba como número de soporte para despacharse un show de una hora justa, donde pudo demostrar que es uno de los rockeros más interesantes de nuestra época, reuniendo en un mismo repertorio estilos como la electrónica, el hip-hop, el funk, el blues y, por supuesto, mucho rock.

BECK CHILE 2013 01

De sombrero y traje, la delgada figura del estadounidense hizo su arribó al escenario acompañado de sus cuatro músicos, ante un público entusiasta pero muy poco participativo, reservando todas sus energías para Blur, y dedicándose a descubrir la propuesta de Beck quien, a pesar de tener una vasta trayectoria musical, parece no ser reconocido por las masas. Es así como la euforia fue bajando de a poco, mientras “Devil’s Haircut” y “Black Tambourine” se transformaban en los primeros embates del grupo.

BECK CHILE 2013 02

“Soul Of A Man” sacó el lado más bluesero de la banda, para luego dejar a Beck en el escenario, sólo acompañado de su armónica y su voz para interpretar “One Foot In The Grave”, logrando conectar con el público, quien puso sus palmas a disposición del músico. De hecho, los mejores momentos sucedieron cuando el americano congenió con el respetable, haciendo gala de su carisma y su spanglish en “Qué Onda Güero”, rindiendo tributo a Michael Jackson, reversionando “Billie Jean” entre medio de “Sissyneck”, y poniendo a todo el mundo a bailar con la electrónica “Get Real Paid”.

BECK CHILE 2013 03

A pesar de que el público no era el suyo, todos se rindieron ante “Loser”, cantando a viva voz el hit más famoso del californiano. La labor ya estaba cumplida para el fanático promedio, y para el final Beck se apoderó del escenario con sendas versiones de “E-Pro” y “Where It’s At”, tirándose al piso, declarando su amor por Chile y echándose al bolsillo a veinte mil almas que obtuvieron mucho más de lo que entregaron. La sensación final fue que Beck se merece un show a solas, en un Caupolicán repleto, donde se pueda disfrutar en intima cercanía del rock de un iluminado que no teme tomar riesgos con su trabajo.

BECK CHILE 2013 04

Blur: Energía adolescente

El cambio de atmósfera para el arribo de Blur fue impresionante. Las ansias contenidas por décadas se dejaron sentir con todo, mientras los más entusiastas trataban de hacerse espacio hasta la reja. Una gran cortina cubría el montaje del escenario, que sin mostrar grandes artilugios, marcó la diferencia con la puesta del telón que retrataba un gran puente por el cual pasa la carretera A40 de Londres que conecta a Paddington con North Kensington. Pasaron quince minutos sobre la hora pactada, cuando la banda entró a escena acompañados de una introducción, y cuando los que se sabían de memoria el set de la gira pensaban que se venía de inmediato “Girls & Boys”, Damon Albarn sorprendió a todos al pararse frente al público con el cartel del “prisionero ecológico” Frank Hewetson, quien fue preso por proteger el ártico de la explotación de sus recursos, y por el cual el cantante pidió el apoyo del respetable. Esa fue la primera sorpresa de la noche, la primera de muchas, ya que según una colega que tuvo la fortuna de asistir a los conciertos del grupo en Uruguay y Argentina, los ingleses en Santiago se mostraron más sueltos que nunca.

BLUR CHILE 2013 01

“Girls & Boys” fue la fiesta absoluta, un comienzo inmejorable para una noche llena de sandías caladas, demasiadas quizás, tomando en cuenta que la discografía de Blur está llena de joyitas que van más allá del hit radial, la velada estuvo reservada para todos los que añoraban cantar los himnos del britpop y sacarse el empacho de años y años de tortuosa espera. “Popscene” transformaba el baile en frenesí, provocando uno que otro mosh pit que se quiso colar entre la mezcolanza de fanáticos, que iba desde el nostálgico que se empapaba de sus propias lágrimas de emoción, pasando por el “hipster”, hasta el de torso desnudo que sacaba el jugo a uno de los cortes más violentos de los londinenses. Sin alcanzar un sonido óptimo en los primeros minutos, las cosas se calmaban en la cancha y el público ya estaba entregado por completo, mientras recibía con los brazos abiertos “There’s No Other Way” y “Beetlebum”, dando paso al pasaje más exquisito de la jornada.

BLUR CHILE 2013 02

“Trimm Trabb” y “Caramel” pusieron la cuota de introspección absoluta. Sumado al grupo de coristas y vientos, nos recordaba que la chapa de “próceres del britpop” es sólo eso y que Blur es una de las pocas bandas capaces de reunir tantas capas sonoras y estilísticas, y hacerlas funcionar en total armonía; pudieron pasar del punk al más solemne góspel. Increíble.

BLUR CHILE 2013 03

Los clásicos regresaban con “Coffee & TV”, donde Graham Coxon tomó la batuta en las voces. Algo que no hemos mencionado aún: la presencia de la banda en el escenario es solidísima. Desde Sonic Youth que este redactor no veía a un grupo de personas que ya pasaron la barrea de los cuarenta y siguen tan vivos como en sus años mozos. Albarn es el centro absoluto de las miradas, ya sea con su sex appeal o los saltos que realiza de un lado al otro del escenario, pero el resto de los integrantes no se quedan atrás. Coxon se mueve y toca como un quinceañero rebelde en su garaje, mientras que Alex James no para de coquetear con los fanáticos de las primeras filas, haciendo gala de sus movimientos amanerados, transformándose en otro de los protagonistas de la noche. Dave Rowntree es el más veterano del conjunto, cuyos años pasan totalmente desapercibidos al mostrar una perfomance más que destacable en los tarros.

BLUR CHILE 2013 04

Regresando al concierto, la locura volvió a ser sembrada por Albarn al ubicarse sobre la reja y cantar junto a la masa de gente “Country House”, seguida del desorden absoluto que significó “Parklife”, que tuvo como invitado especial a Phil Daniels, actor británico famoso por haber interpretado a Jimmy Cooper en la ópera rock “Quadrophenia” (1979), quien puso su voz en el track original de estudio. Locura absoluta. Pasábamos a las imprescindibles “End Of A Century” y “This Is A Low”. El final llegó con el material más reciente del grupo, ese que alimenta las esperanzas de ver un nuevo disco, promesa que se ha aplazado una y otra vez, y que tuvo una pequeña muestra con la solemne “Under The Westway”. Los últimos cantos fueron manifestados en “For Tomorrow” y “The Universal”, para cerrar la noche con el delirio generalizado de “Song 2”, el pasaje más breve e intenso de este memorable concierto.

BLUR CHILE 2013 05

No hay mucho más que agregar, no hace falta hacerlo. Lo de Blur habló por si solo y se instaló en la memoria como uno de los puntos álgidos del año. Cumplieron, y entregaron más de lo que se pedía. La espera pudo ser larga, pero la recompensa fue mayor y tuvimos al emblema del rock británico en vivo en Chile. ¿Volverán algún día? No lo sabemos, pero si tienen que pasar veinte años más para vivir un momento como el de anoche, no sería tan terrible.

Setlist Beck

  1. Devil’s Haircut
  2. Black Tambourine
  3. Soul Of A Man
  4. One Foot In The Grave (solo harmonica)
  5. Novacane
  6. I Won’t Be Long
  7. Get Real Paid
  8. Qué Onda Güero
  9. Soldier Jane
  10. Sissyneck / Billie Jean (original de Michael Jackson)
  11. Girl
  12. Loser
  13. E-Pro
  14. Where It’s At

Setlist Blur

  1. Theme From Retro (Intro)
  2. Girls & Boys
  3. Popscene
  4. There’s No Other Way
  5. Beetlebum
  6. Out Of Time
  7. Trimm Trabb
  8. Caramel
  9. Coffee & TV
  10. Tender
  11. To The End
  12. Country House
  13. Parklife (con Phil Daniels)
  14. End Of A Century
  15. This Is A Low
  16. Under The Westway
  17. For Tomorrow
  18. The Universal
  19. Song 2

Fotos por Julio Ortúzar

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9 Comentarios

9 Comments

  1. Andrea Rivera Rodríguez

    08-Nov-2013 en 4:39 pm

    Nunca pensé que se iban a reunir y que iban a venir a Chile.. Fue hermoso haber estado allí :’) Eso sí, el público muy flojo! Se movieron sólo para Country House, Parklife y Song 2.. No sé si fue que el coro gospel tapaba, pero casi ni los escuché cantar.. Mis momentos perfectos fueron en Beetlebum, Caramel y This is a Low (:

    • Francisco Muñoz

      09-Nov-2013 en 11:31 pm

      yo fui a cancha vip y en realidad hoy en dia son espacios que se llenan de “invitados” y cuicos que van a ver una banda en vivo sin tener ni la mas puta idea de quien tienen al frente. yo pense que iba a quedar la caga, la banda sonaba increible y estos weones ni se inmutan,con suerte se mueven para sacar una foto pal feibu. Independiente de lo anterior, se cierra el año de los pendientes ingleses historicos ingleses, cure y blur, que dieron clase magistral de calidad y entrega en vivo, un verdadero placer!!

  2. aetenae

    08-Nov-2013 en 4:44 pm

    Anoche, mientras terminaba el show de Blur, me di cuenta que a pesar que me gustan, no me matan. El show de anoche fue excelente, y si eras fan de la banda creo que quedaste super conforme. Las voces, la energia de la banda, todo de la mejor calidad. Sin embargo no logré conectar con la banda como me pasó con Beck. Creo que tuvo que ver con el hecho de conocer el setlist y darme cuenta, mientras transcurria la noche, que no habría espacio para improvisaciones, que es algo que aprecio. No fui la única que salió del concierto con gusto a “siento que faltó algo pero no sé que es”. Y no es por comparar, pero anoche no sentí lo mismo que hace un año, cuando otra banda icónica del Brit Pop, como Pulp, se presentó en el Fauna. De esa presentación salí eufórica. Anoche, me fui escuchando a Radiohead :/

    • ignacio

      09-Nov-2013 en 12:03 am

      me paso lo mismo encuentro que beck conecto mas y quizas fue que el publico estaba lleno de gente que no cachaba ni una cancion de blur entonces no habia emocion

    • emilio

      10-Nov-2013 en 9:41 am

      me gusta blur, pero fui mas motivado por ver a beck, un show que no he visto nunca ( blur he visto un par de recitales y se “sabe” mas o menos como será el show), además, el setlist ha sido el mismo durante toda la gira, el mismo orden y todo eso, a si que deja poco para la sorpresa, yo no sali con la sensacion de que “algo falta” pero si con la sensacion de que beck se robó la pelicula con un show lleno de calidad.
      el publico mayoritariamente por blur, no prendian ni con parafina a la horade beck ( no creo eso de que ahorraban energia, simplemente no cachaban al wn) pero a la hora de blur todo lo contrario ( estuve en cancha gral).
      en fin. un show que me dejo conforme, pero con mas ganas de repetirme el plato con beck que con blur.

      • aetenae

        11-Nov-2013 en 10:12 am

        Es la primera vez que veo a Blur, pero había visto shows en youtube. Con mi hno salimos despues del concierto pensando que era un show adecuado, bien hecho. Pero sintiendo muy poca conexión con la banda. Yo estuve en tribuna, y la gente estaba poco prendida, aunque habían fanaticos que se dejaban notar.
        Beck fue un asunto aparte. Necesita venir como solista, tal vez no a la pista atlética, pero si creo q podría hacer un buen público en el Caupolicán

  3. caritofer

    08-Nov-2013 en 4:51 pm

    que buena reseña del concierto, describe perfectamente todo lo que sentí anoche! una noche que me dejó con el pecho inflado, con muchas emociones! realmente increible!

  4. Fco.

    08-Nov-2013 en 5:32 pm

    Para mi la sorpresa de la jornada fue Beck. He leído comentarios de que al principio tuvo un sonido deficiente, cuestión de la que no me percate porque desde donde estaba yo (cancha vip muy adelante) sonó muy bien. Me sorprendió no sólo su desplante sobre el escenario, sino también la manera en la que pone en escena la mezcla de estilos de su propuesta musical, sin perder fidelidad en su sonido. Siempre pensaba en cómo lo haría para reproducir en vivo las canciones de Odelay, y ayer finalmente salí de la incognita. Todavía no me saco de la cabeza los riffs de Devil’s Haircut y el de E-pro. Quedó de manifiesto que Beck necesita un show solo, podría ser en un espacio pequeño como La Cúpula o el Teatro Caupolicán.
    En cuanto a Blur: bien, cumplieron. Punto bajo: mostraron el mismo setlist que en las otras fechas de la gira por LA, lo que al menos para mí siempre le resta puntos a los recitales. Me dio risa Alex, sobre todo porque interactuó con la gente con puros gestos y movimientos corporales. El sonido de la banda, en general, me pareció bien, aunque a ratos sonaba muy saturado/ahogado por la guitarra de Coxon.
    Mención aparte para la banda chilena que se presentó antes de Beck, Coffenosécuánto se llamaban. Los encontré fome, demasiado miméticos respecto de Keane y Coldplay. Además, ¿por qué cantan en inglés? Ni un brillo.
    Quería destacar además que fue bacán que tocaran My Bloody Valentine, Stone Roses o Primal Scream en la previa. Quisiera también reclamar por los accesos/salidas al final el concierto: una mierda, demasiado estrechos. Ni pensar en qué hubiese sucedido al haber una emergencia (un incendio o un temblor muy fuerte, qué se yo). Para la otra deberían liberar el recinto de esas rejas que no permitían una salida más expedita.

  5. Juan Rodrigo Bustamante Ordenes

    12-Nov-2013 en 9:40 pm

    top! no more comments… estoy feliz!!!

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En Vivo

Lacuna Coil: Sin miedo a nada

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El acto de sacar la voz se ha convertido en un método de supervivencia para las mentes de chilenas y chilenos después del 18 de octubre. La lucha transcurre en las calles, en las redes sociales, en el espacio público, e incluso en los conciertos. Ya es parte de la “nueva normalidad” que la gente haga hora gritando “el que no salta es paco” y “Piñera culiao”, entonces existe un uso de la voz que no sólo valoriza lo que se dice, sino que el acto mismo de decir y enunciar, que no es más que lanzarse a las profundidades de la incomodidad de dejar de disfrutar el silencio. Eso también es lo que hacen las bandas musicales, lanzarse al sonido, y cuando el tiempo pasa, también es trascendente cómo la voz sigue existiendo, sin doblegarse, tal como ha pasado con Lacuna Coil, agrupación italiana que ya tiene más de dos décadas de historia, en las que obviamente han enfrentado dificultades, y siguen ahí, generando canciones que son puntos de encuentro, pero sin dejar de lado cómo la lucha continúa.

El retorno de los italianos tampoco se hizo esperar tanto, sumando casi tres años de ausencia, pero sí había una deuda que saldar con el público chileno que no vio la gira de celebración de los 20 años de la agrupación, y aquello sería el ingrediente más trascendente de lo que ocurriría más adelante. Antes, la jornada iniciaría con BlackFlow en el escenario de Club Blondie, que mostró por qué fue un nombre destacado en varias publicaciones con su EP “Confusion & Time” de 2018, y más material, aunque el público recién empezaría a repletar el tradicional recinto cuando ya estaba en el escenario la banda que acompañó a Lacuna Coil en su gira sudamericana y también lo hará en la parte asiática de ese periplo, los estadounidenses Uncured.

Es entretenido ver cuando se nota que los músicos en el escenario tienen un carisma contagioso y muestran una verdadera hambre juvenil, algo que es extraño porque en general los grupos de metal llegan a nuestro país lo hacen con mucho recorrido, entonces esas prácticas salen más pauteadas. En cambio, lo de Uncured en su debut en Chile fue explosivo, divertido, potente y con ganas de éxito, y eso incluso se notó en lo rápido que se armó todo para que tocaran: si BlackFlow terminó a las 19:30 hrs., ya a las 19:44 hrs. el cuarteto de New Jersey estaba comenzando con lo suyo, un minuto antes incluso de lo que indicaba el itinerario. Canciones como “Sacrifice”, “Myopic” o “Desecration” mostraban lo frenético del espectáculo, con una ejecución precisa por parte de los líderes del proyecto, los hermanos Zak y Rex Cox, que eran la voz y las guitarras dinámicas de un proyecto que en 45 minutos dejó una gran impresión, incluso estrenando una canción inédita y haciendo un cover de “Roots Bloody Roots” de Sepultura, ganándose a la gente, muchos de los cuales tendrán un nuevo nombre a poner en las playlists.

Pero el evento principal de la noche aún no se asomaba y ya la gente se agolpaba más adelante para ver más de cerca a Cristina Scabbia, Andrea Ferro y el resto de Lacuna Coil, banda que puntual a las 21:00 hrs. inició su show, que tendría casi dos mitades exactas, en la primera con un set basado principalmente en material más nuevo, tanto de “Black Anima”, disco editado en octubre pasado, apenas una semana antes del estallido social en nuestro país, como de “Delirium” (2016).

Reckless”, “Downfall”, “Layers Of Time” o “Save Me” eran tracks elegidos para mostrar la potencia de la propuesta de Lacuna Coil, sin perder urgencia ni voz propia, teniendo su fortaleza en su maquinaria simple pero efectiva. Los timbres de Cristina y Andrea son muy diferentes, pero las canciones les entregan momentos perfectos para lucirse en su extremo a cada uno, sea en canciones más rítmicas como “Blood, Tears, Dust” o en costados más emotivos como la ya mencionada “Save Me”.

Pero la noche no sólo era de canciones y virtuosismo instrumental, sino también de compartir lo que se siente, y por ello es que tras “My Demons” Cristina tomó el micrófono para decir que la banda no es ciega y que han visto las noticias y lo difícil que está todo en el país, así que por ello valoraban aún más la intención de estar ahí, en ese espacio, luchando. La banda sabe qué es luchar y sabe qué es tener que hacer sin mirar atrás, porque en su tiempo, cuando aparecieron en escena, eran algo distinto, no la típica fórmula de una vocalista femenina que flotara sobre la potencia del metal, sino que con diálogo, y potencia por parte de la propia intérprete. “Enjoy The Silence”, el cover de Depeche Mode que pasa ese test de que la versión logre identidad propia, resuena con fuerza y aroma a final del show, con todo el mundo cantando, sacando la voz, unidos ahí.

Pero Lacuna Coil sí salió del escenario, tras la 11ª canción, entonces las caras de sorpresa irrumpían en la Blondie, mientras otras calmaban la cosa diciendo que era la primera mitad del show. Tenían razón en esa aseveración, porque a los cinco minutos el quinteto volvió, con diferente vestuario, y dispuestos a saldar esa deuda con la celebración de las dos décadas de historia con la gente. Canciones antiguas como “A Current Obsession”, “Soul Into Hades” o “Tight Rope” eran coreadas por todo el mundo, y pese a que muchos se nota que vieron el setlist de los shows en Brasil y Buenos Aires, de todas formas había esa sensación de ver algo único, siendo ejecutado con maestría.

Parece ser algo obvio a estas alturas, pero no se debe dejar de mencionar cómo la voz de Cristina Scabbia es implacable, perfecta, lozana y -lo más importante- capaz de arrasar con todo a su paso. Es ese carisma que le han dado los años, además, el que hace que se vea como dominadora de todo lo que pasa, incluso cuando se debe improvisar, como cuando en medio de “1.19” decidió salir del escenario para asistir a una fan que se desmayó en las cercanías de la reja, sin dejar de cantar. Son esos detalles los que muestran parte de la receta para que Lacuna Coil dure tanto tiempo, y es que la fluidez y naturalidad son clave, y por ello cuando Andrea o Cristina dicen que la gente “se mantenga con fuerza” o invitan a corear “We fear nothing” (no le tenemos miedo a nada) sea algo de corazón.

También era divertido cómo la banda no se hizo de rogar para tocar un tema fuera de lo convenido en su setlist a pedido de la gente. El coro popular decía con coordinación impactante “Senzafine”, y quizás la idea le gustó mucho a Lacuna Coil porque la tocaron segundos después, de forma magistral, igual que “Veneficium” y el gran final con “Nothing Stands In Our Way”, donde la banda invitó a la gente a seguir adelante, a que nada se interponga en el camino, y que todos estamos juntos en esto porque lo importante es mejorar lo que se tiene, para todas y todos, y luego de una hora y 52 minutos de alto nivel musical y canciones llenas de emociones, sin duda que son momentos como los entregados por Lacuna Coil los que permiten sacar la voz, incluso lejos de las calles, liberando las vallas papales en las calles de la propia consciencia.

Setlist

  1. Blood, Tears, Dust
  2. Our Truth
  3. Reckless
  4. My Demons
  5. Layers Of Time
  6. Downfall
  7. The House Of Shame
  8. Sword Of Anger
  9. Heaven’s A Lie
  10. Save Me
  11. Enjoy The Silence (original de Depeche Mode)
  12. A Current Obsession
  13. 1.19
  14. When A Dead Man Walks
  15. Soul Into Hades
  16. Tight Rope
  17. Comalies
  18. Senzafine
  19. Veneficium
  20. Nothing Stands In Our Way

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