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Blur + Beck: Explosión doble

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Hay ocasiones en que una larga espera rinde sus frutos. Puede que de no haberse hecho esperar tantos años, la primera visita de Blur a Chile no haya sido el hito que significó para los veinte mil asistentes que llegaron a la Pista Atlética del Estadio Nacional. El arribo de Damon Albarn y los suyos se enmarca como uno de los grandes shows que se han realizado a lo largo de este excelente año en nuestro país, no sólo por tratarse del debut de una de las bandas de rock británico más importantes de todos los tiempos, sino que también por la calidad y energía depositada en un recital que superó sus propias –y por lo demás, altísimas- expectativas. Blur hizo olvidar décadas de espera y dejó con una sonrisa de oreja a oreja a una fanaticada fiel y devota. Si bien, la noche era de los ingleses, un invitado a la altura de las circunstancias, estaba encargado de abrir los fuegos de una velada para el recuerdo.

Beck: Más de lo merecido

Ya es hora de que Beck tenga un escenario para él sólo. Esa es la sensación que dejó al terminar su segundo recital en la capital, luego de haber teloneado a The Police el año 2007. El norteamericano regresaba como número de soporte para despacharse un show de una hora justa, donde pudo demostrar que es uno de los rockeros más interesantes de nuestra época, reuniendo en un mismo repertorio estilos como la electrónica, el hip-hop, el funk, el blues y, por supuesto, mucho rock.

BECK CHILE 2013 01

De sombrero y traje, la delgada figura del estadounidense hizo su arribó al escenario acompañado de sus cuatro músicos, ante un público entusiasta pero muy poco participativo, reservando todas sus energías para Blur, y dedicándose a descubrir la propuesta de Beck quien, a pesar de tener una vasta trayectoria musical, parece no ser reconocido por las masas. Es así como la euforia fue bajando de a poco, mientras “Devil’s Haircut” y “Black Tambourine” se transformaban en los primeros embates del grupo.

BECK CHILE 2013 02

“Soul Of A Man” sacó el lado más bluesero de la banda, para luego dejar a Beck en el escenario, sólo acompañado de su armónica y su voz para interpretar “One Foot In The Grave”, logrando conectar con el público, quien puso sus palmas a disposición del músico. De hecho, los mejores momentos sucedieron cuando el americano congenió con el respetable, haciendo gala de su carisma y su spanglish en “Qué Onda Güero”, rindiendo tributo a Michael Jackson, reversionando “Billie Jean” entre medio de “Sissyneck”, y poniendo a todo el mundo a bailar con la electrónica “Get Real Paid”.

BECK CHILE 2013 03

A pesar de que el público no era el suyo, todos se rindieron ante “Loser”, cantando a viva voz el hit más famoso del californiano. La labor ya estaba cumplida para el fanático promedio, y para el final Beck se apoderó del escenario con sendas versiones de “E-Pro” y “Where It’s At”, tirándose al piso, declarando su amor por Chile y echándose al bolsillo a veinte mil almas que obtuvieron mucho más de lo que entregaron. La sensación final fue que Beck se merece un show a solas, en un Caupolicán repleto, donde se pueda disfrutar en intima cercanía del rock de un iluminado que no teme tomar riesgos con su trabajo.

BECK CHILE 2013 04

Blur: Energía adolescente

El cambio de atmósfera para el arribo de Blur fue impresionante. Las ansias contenidas por décadas se dejaron sentir con todo, mientras los más entusiastas trataban de hacerse espacio hasta la reja. Una gran cortina cubría el montaje del escenario, que sin mostrar grandes artilugios, marcó la diferencia con la puesta del telón que retrataba un gran puente por el cual pasa la carretera A40 de Londres que conecta a Paddington con North Kensington. Pasaron quince minutos sobre la hora pactada, cuando la banda entró a escena acompañados de una introducción, y cuando los que se sabían de memoria el set de la gira pensaban que se venía de inmediato “Girls & Boys”, Damon Albarn sorprendió a todos al pararse frente al público con el cartel del “prisionero ecológico” Frank Hewetson, quien fue preso por proteger el ártico de la explotación de sus recursos, y por el cual el cantante pidió el apoyo del respetable. Esa fue la primera sorpresa de la noche, la primera de muchas, ya que según una colega que tuvo la fortuna de asistir a los conciertos del grupo en Uruguay y Argentina, los ingleses en Santiago se mostraron más sueltos que nunca.

BLUR CHILE 2013 01

“Girls & Boys” fue la fiesta absoluta, un comienzo inmejorable para una noche llena de sandías caladas, demasiadas quizás, tomando en cuenta que la discografía de Blur está llena de joyitas que van más allá del hit radial, la velada estuvo reservada para todos los que añoraban cantar los himnos del britpop y sacarse el empacho de años y años de tortuosa espera. “Popscene” transformaba el baile en frenesí, provocando uno que otro mosh pit que se quiso colar entre la mezcolanza de fanáticos, que iba desde el nostálgico que se empapaba de sus propias lágrimas de emoción, pasando por el “hipster”, hasta el de torso desnudo que sacaba el jugo a uno de los cortes más violentos de los londinenses. Sin alcanzar un sonido óptimo en los primeros minutos, las cosas se calmaban en la cancha y el público ya estaba entregado por completo, mientras recibía con los brazos abiertos “There’s No Other Way” y “Beetlebum”, dando paso al pasaje más exquisito de la jornada.

BLUR CHILE 2013 02

“Trimm Trabb” y “Caramel” pusieron la cuota de introspección absoluta. Sumado al grupo de coristas y vientos, nos recordaba que la chapa de “próceres del britpop” es sólo eso y que Blur es una de las pocas bandas capaces de reunir tantas capas sonoras y estilísticas, y hacerlas funcionar en total armonía; pudieron pasar del punk al más solemne góspel. Increíble.

BLUR CHILE 2013 03

Los clásicos regresaban con “Coffee & TV”, donde Graham Coxon tomó la batuta en las voces. Algo que no hemos mencionado aún: la presencia de la banda en el escenario es solidísima. Desde Sonic Youth que este redactor no veía a un grupo de personas que ya pasaron la barrea de los cuarenta y siguen tan vivos como en sus años mozos. Albarn es el centro absoluto de las miradas, ya sea con su sex appeal o los saltos que realiza de un lado al otro del escenario, pero el resto de los integrantes no se quedan atrás. Coxon se mueve y toca como un quinceañero rebelde en su garaje, mientras que Alex James no para de coquetear con los fanáticos de las primeras filas, haciendo gala de sus movimientos amanerados, transformándose en otro de los protagonistas de la noche. Dave Rowntree es el más veterano del conjunto, cuyos años pasan totalmente desapercibidos al mostrar una perfomance más que destacable en los tarros.

BLUR CHILE 2013 04

Regresando al concierto, la locura volvió a ser sembrada por Albarn al ubicarse sobre la reja y cantar junto a la masa de gente “Country House”, seguida del desorden absoluto que significó “Parklife”, que tuvo como invitado especial a Phil Daniels, actor británico famoso por haber interpretado a Jimmy Cooper en la ópera rock “Quadrophenia” (1979), quien puso su voz en el track original de estudio. Locura absoluta. Pasábamos a las imprescindibles “End Of A Century” y “This Is A Low”. El final llegó con el material más reciente del grupo, ese que alimenta las esperanzas de ver un nuevo disco, promesa que se ha aplazado una y otra vez, y que tuvo una pequeña muestra con la solemne “Under The Westway”. Los últimos cantos fueron manifestados en “For Tomorrow” y “The Universal”, para cerrar la noche con el delirio generalizado de “Song 2”, el pasaje más breve e intenso de este memorable concierto.

BLUR CHILE 2013 05

No hay mucho más que agregar, no hace falta hacerlo. Lo de Blur habló por si solo y se instaló en la memoria como uno de los puntos álgidos del año. Cumplieron, y entregaron más de lo que se pedía. La espera pudo ser larga, pero la recompensa fue mayor y tuvimos al emblema del rock británico en vivo en Chile. ¿Volverán algún día? No lo sabemos, pero si tienen que pasar veinte años más para vivir un momento como el de anoche, no sería tan terrible.

Setlist Beck

  1. Devil’s Haircut
  2. Black Tambourine
  3. Soul Of A Man
  4. One Foot In The Grave (solo harmonica)
  5. Novacane
  6. I Won’t Be Long
  7. Get Real Paid
  8. Qué Onda Güero
  9. Soldier Jane
  10. Sissyneck / Billie Jean (original de Michael Jackson)
  11. Girl
  12. Loser
  13. E-Pro
  14. Where It’s At

Setlist Blur

  1. Theme From Retro (Intro)
  2. Girls & Boys
  3. Popscene
  4. There’s No Other Way
  5. Beetlebum
  6. Out Of Time
  7. Trimm Trabb
  8. Caramel
  9. Coffee & TV
  10. Tender
  11. To The End
  12. Country House
  13. Parklife (con Phil Daniels)
  14. End Of A Century
  15. This Is A Low
  16. Under The Westway
  17. For Tomorrow
  18. The Universal
  19. Song 2

Fotos por Julio Ortúzar

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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