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Blaze Bayley: Pasión, honor y humildad

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El ex vocalista de Iron Maiden regresó al Club Rock & Guitarras para promocionar su más reciente álbum, “Infinite Entanglement” (2016), y tocar los clásicos de su época junto a la legendaria banda británica. Siendo teloneado por Genghis Khan, tributo chileno a Iron Maiden, y luego acompañado por ellos mismos como su banda de apoyo, Blaze Bayley se entregó por completo a una fanaticada que no dejó de manifestar su apoyo y cariño a un hombre que la ha tenido bien difícil en la vida, pero que jamás ha pensado en renunciar a la música.

13 Blaze Bayley @ Club Rock & Guitarras

Pasadas las 22:00 hrs., el calvo y robusto cantante salió a escena de la mano de “Born As A Strager”, desatando la locura entre los adeptos que han seguido de cerca la carrera en solitario del frontman. Le siguió “The Launch” y la primera de Iron Maiden de la noche, extraída del disco “Virtual XI” (1998), “Futureal”, cerrando de manera esplendida los primeros minutos de un espectáculo prometedor. La voz de Bayley se escuchaba clara y poderosa. Es increíble corroborar en vivo cómo ha crecido su voz a lo largo de los años, adquiriendo mayor profundidad y peso, logrando interpretaciones mucho más contundentes de algunas canciones clásicas, y alejándose de la oscuridad de sus versiones originales para entregarles un matiz más épico y grandilocuente. A los que les costó estar a la altura fue a Genghis Kahn, cuya segunda guitarra prácticamente no se escuchó durante todo el concierto y tuvieron problemas de coordinación en momentos bien puntuales, pero lo suficientemente notorios como para matar las pasiones de quienes íbamos por aquellas canciones que nunca habíamos podido escuchar de parte de sus intérpretes originales, algo que se hizo mucho más molesto durante los temas que tenían largos pasajes instrumentales.

02 Blaze Bayley @ Club Rock & Guitarras

Human”, sencillo del nuevo disco, y “Samurai” siguieron repasando lo mejor de la discografía del inglés y, de paso, confirmaron que esa vendida de humo que nos hicieron para promocionar el show, esa de que Bayley iba a tocar completo “The X Factor” (1995), el álbum donde el músico hizo sus debut como vocalista principal de Iron Maiden, no fue más que un vil gancho para atraer más público. Y aquí quiero detenerme para hacer un llamado a todas las productoras que venden de esta manera sus shows y finalmente no cumplen. Es cierto, Blaze anoche lo dio todo y el concierto estuvo notable y dejó conforme al respetable, nada que reclamar con aquello, pero no fueron pocos los que esperaban que se cumpliera la promesa con la que habían vendido el evento. Este año también pasó lo mismo con el supuesto DVD que Marillion iba a grabar en el Teatro Caupolicán, y años atrás con la promesa de que Paul Di’Anno iba a tocar íntegramente los dos discos en los que estuvo al frente de Iron Maiden. Lo peor de todo, es que han sido los propios artistas quienes han salido a desmentir estas vendidas de pomada. De hecho, los tres ejemplos nombrados anteriormente lo hicieron en entrevistas con este medio, aludiendo a malos entendidos entre los managers y falta de comunicación con las productoras. Entonces, ¿quién es el responsable de esta publicidad engañosa? A juzgar por lo que los propios músicos nos han manifestado, son las productoras las que arman toda la promoción y luego guardan silencio, total, las entradas ya se vendieron. Anoche varios salieron decepcionados porque no se les había entregado el show pactado. Sería bueno que estas personas se hicieran escuchar y que las productoras comiencen a comportarse de manera seria, porque es fácil jugar con la fidelidad e ilusiones de los fanáticos, pero hay que decir que es una práctica bastante vulgar que los deja muy mal parados.

07 Blaze Bayley @ Club Rock & Guitarras

Volviendo a la música, “Lightning Strikes Twice” y “The Clansman” revivieron los años del “Virtual XI”, siendo esta última la que se encumbra como una de las composiciones más grandiosas de Iron Maiden. Escucharla en vivo, acompañada de las voces de los presentes, fue uno de los momentos peak del show, a pesar de los problemas que tuvo la banda en su ejecución que, a todo esto, eran difíciles de notar bajo la voz de Bayley, quien tiene la manía de cantar durante toda la canción, incluso cuando no hay voz, haciendo las melodías de guitarra, un trabajo que corresponde a los fanáticos, pero que el hombre no se cansa de realizar, motivado por la energía que desprende a cada segundo en el escenario. Y es que Blaze Bayley no sólo ha crecido en su técnica vocal, sino que también en presencia escénica. Así como su figura corporal ha aumentado considerablemente en comparación a sus años con “la doncella de hierro”, también lo ha hecho su conexión y carisma. El tipo es dueño absoluto del escenario y no se guarda nada a la hora de motivar a sus devotos y darles en el gusto tocando material de su ex banda. También es consciente que sin su pasado en Iron Maiden él no estaría tocando en otro lugar que no fuera Inglaterra, por lo que procura mostrarse siempre agradecido y cercano. Lo mejor de todo, es que su humildad se siente auténtica. El hombre de verdad ama lo que hace y es un honor para él el poder presentarse frente a una audiencia que lo sigue vanagloriando como en la mejor época de su carrera. Sin temor a equivocarnos, podemos asegurar que la de hoy es la mejor época en la trayectoria del cantante. Su templanza, pasión y garra en escena así lo demuestran.

10 Blaze Bayley @ Club Rock & Guitarras

A Thousand Years”, “The Brave” y “Judgement Of Heaven” –esta última con una falsa partida por problemas con el micrófono del cantante– dieron paso a “Two Worlds Collide” y a la majestuosa “Sign Of The Cross”, otra de las grandes joyitas que el británico dio a luz junto a “la doncella”, que en sus diez minutos de extensión logra tapar la boca de todos los detractores del “período oscuro” de Iron Maiden. El final del show estuvo dedicado a todos los fanáticos del heavy metal más popular de todos los tiempos, con “Como Estais Amigos”, corte escrito por Harris y compañía como un canto a la reconciliación entre Inglaterra y Argentina por el conflicto que tuvieron ambos países por las Islas Malvinas, “Lord Of The Flies”, otro de los sencillos más recordados de “The X Factor”, la sorpresa que fue volver a escuchar “Fear Of The Dark” a cargo de Blaze Bayley, y el hit con el que fue presentado oficialmente como vocalista de los responsables de “The Number Of The Beast”, “Man On The Edge”, cerrando una noche extensa y llena de emociones.

04 Blaze Bayley @ Club Rock & Guitarras

El inglés prometió salir a encontrarse con sus fanáticos al final de show y quedarse con ellos hasta que la última fotografía y firma de autógrafos fuera realizada, mientras aprovechaba de tomarse unas cervezas. Este redactor no se quedó para presenciar aquel acontecimiento, pero lo más seguro es que el hombre haya cumplido con su palabra, después de todo, es la forma más loable de agradecer a todos los que le han permitido seguir adelante. Blaze Bayley es un hombre que ha decidido no tirar la toalla. La noche del sábado rindió pleitesía a su legado con Iron Maiden y demostró que se encuentra mejor que nunca, a pesar de los obstáculos que se han presentado en su vida y carrera musical, Bayley se mandó un show de primera, lleno de pasión, honor y un gran sentido de la humildad.

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Pedro Mora

Setlist

  1. Born As A Stranger
  2. The Launch
  3. Futureal (original de Iron Maiden)
  4. Human
  5. Samurai
  6. Lightning Strikes Twice (original de Iron Maiden)
  7. The Clansman (original de Iron Maiden)
  8. A Thousand Years
  9. The Brave
  10. Judgment Of Heaven (original de Iron Maiden)
  11. Two Worls Collide (original de Iron Maiden)
  12. Sign Of The Cross (original de Iron Maiden)
  13. Como Estais Amigos (original de Iron Maiden)
  14. Lord Of The Flies (original de Iron Maiden)
  15. Fear Of The Dark (original de Iron Maiden)
  16. Man On The Edge (original de Iron Maiden)

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Pablo

    23-Jul-2016 en 10:15 am

    La raja humo negro, los desenmascaradores de vendidas de pomadas …… Bájense de la nube.

Responder

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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