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Black Veil Brides: El circo del rock sigue vivo

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Durante la década pasada fuimos testigos del nacimiento de un gran número de bandas cuyo espíritu buscaba revitalizar el rock y el metal más clásico. Grupos como Avenged Sevenfold, Bullet For My Valentine o Bring Me The Horizon, son algunos de los nombres que basaron su sonido en la obra de grandes, como Iron Maiden o Metallica, para brindar nuevos aires a un género que se niega a desaparecer y que, por el contrario, encuentra cada día más adeptos. La noche del domingo fue una prueba de ello, con el debut de Black Veil Brides en nuestro país.

Con una marcada influencia glam, sobre todo por parte de Kiss, a quienes le deben elementos musicales como de puesta en escena, los californianos han cosechado una carrera meteórica, que los ha llevado a presentarse en festivales de categoría mundial como el Rock Am Ring, y recibir elogios de prestigiosos medios especializados.

Con dos discos bajo el brazo y cultivando un estilo que mezcla el glam rock con el metalcore, Black Veil Brides llegaba a nuestro país para demostrar que el glamour y parafernalia de los rockstars de antaño, sigue vigente.

Unas horas antes del concierto, en las afueras del teatro, ya llegaban los primeros fanáticos.

En su mayoría adolescentes acompañados por sus padres, quienes vigilaban celosamente a sus retoños mientras ingresaban al Caupolicán para presenciar el que podría ser su primer encuentro con una banda de rock en vivo.

Al interior del recinto el ambiente era de emoción y efervescencia. Los alrededor de 300 asistentes se apostaban frente al escenario coreando el nombre de la banda. Rostros maquillados, pañuelos de colores y accesorios metálicos eran la tónica en el público, mayormente femenino, que a esa hora esperaba ansioso la salida de sus ídolos.

A las nueve de la noche en punto se apagaron las luces en del teatro; el griterío de los fans, sobre todo de las adolescentes, se hacía a ratos ensordecedor a la espera de los californianos, quienes se tardaron unos minutos en salir, al parecer, por problemas técnicos.

Superado el impase, ingresan al escenario Christian “Coma” Mora (batería), Ashley Purdy (bajo), Jake Pitts y Jinxx (guitarras), para dar el puntapié inicial con “Love Isn’t Always Fair”, tema de su última placa “Set The World On Fire” (2011). Finalmente, con cigarro en mano, Andy Biersack toma el micrófono y saluda a la multitud, que a esta altura ya estaba totalmente entregada al circo del rock and roll.

El show continuó con “All You Hate”, del disco debut “We Stitch These Wounds” (2010), cuyo breakdown y guturales de Andy Biersack muestran la faceta más metalcore de la banda. Después de unos breves agradecimientos, llega “Rebel Yell”, reversión de la original de Billy Idol, incluida en el ultimo EP de la banda, “Rebels” (2011).

La atmósfera era de total devoción por parte del “Chilean Army”. Mientras unas fans contemplaban el escenario con lágrimas en los ojos, otros no dejaban de saltar y sacar fotos a la banda, quienes daban en el gusto a sus seguidores posando para ellos y respondiendo a cada una de las manifestaciones de cariño. La interacción con el público es una pieza clave del show de los norteamericanos y así lo hizo saber “CC”, quien desde la batería dedicó unas palabras en español para dar paso a “Children Surrender”, también de su disco debut.

Durante las primeras canciones el sonido saturaba un poco, opacando los solos de guitarra.

Para cuando llegó “God Bless You”, con una introducción a capela de “Savior”, las cosas mejoraron y se pudo apreciar el peso de las guitarras de Pitts y Jinxx, en un tema que llama inevitablemente al headbanging.

Biersack toma el micrófono para presentar el primer single de la banda, que les valió más de 10 millones de visitas en Youtube y los catapultó a la fama mundial. “Knives And Pens” sonó potente y fue coreada por todos los presentes, marcando uno de los puntos álgidos de la presentación. La euforia se mantuvo con “The Legacy”, destacando el histrionismo de Biersack, quien en su rol de frontman se encarga de mantener al público enérgico y participativo.

La banda deja en el escenario a “CC”, quien se despacha un solo de batería que, sin ser impresionante, cumple y marca el fin de la primera parte del concierto. Pasan unos minutos para el retorno de la banda con “New Religion”, cuyos pasajes thrash incitan a un grupo de entusiastas a formar un mosh pit en medio de la cancha. “I like Chile” declara Biersack antes de comenzar con “Youth & Whiskey”, perfomance que el vocalista acompaña con una botella de vino, desatando el delirio de los fans.

Durante todo el concierto no dejaron de caer objetos sobre el escenario. Los que más llamaron la atención de la banda, fueron los sostenes que terminaron adornando el atril de Ashley Purdy y una bandera chilena, que Biersack empuño para interpretar “Set The World On Fire”, sencillo incluido en el soundtrack de la última película de Transformers. Para “Rebel Love Song” el público entonó los primeros versos de la canción, que luego fue ejecutada por la banda, marcando otro momento álgido de un concierto que ya llegaba a su fin.

Último bis y el público pedía “Perfect Weapon”, uno de los favoritos del primer disco que, hasta el momento, no había sido incluido en la gira latinoamericana. Para sorpresa de todos, la banda regresó para interpretar esta canción. Un regalo para los fans que terminaron de quemar los últimos cartuchos con “Fallen Angels”. Un éxtasis generalizado que selló una presentación breve, pero llena de energía y momentos para el recuerdo para una fanaticada joven, que comparte la pasión de los rockeros más longevos.

Mientras la gente se retiraba del lugar, una imagen resume lo que pasó esa noche en el Caupolicán. Un padre y su hija comentando el show que acababan de presenciar. Ella, vistiendo una polera de Black Veil Brides, y él, una de Venom. El rock no conoce de épocas ni edades; sigue uniendo y cautivando a nuevas generaciones, que esta vez, de la mano de Black Veil Brides, se llevan la satisfacción de saber que el rock sigue vivo y está en buenas manos.

Por Sebastián Zumelzu

Setlist:

  1. Love Isn’t Always Fair
  2. All You Hate
  3. Rebel Yell
  4. Children Surrender
  5. God Bless You (Intro a capela “Savior”)
  6. Knives And Pens
  7. The Legacy
  8. Solo de batería de “CC”
  9. New Religion
  10. Youth & Whiskey
  11. Set The World On Fire
  12. Rebel Love Song
  13. Perfect Weapon
  14. Fallen Angels

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10 Comentarios

10 Comments

  1. Alahn

    19-Ene-2012 en 11:34 am

    Muy buen review y al parecer vale la pena presenciar un show de esta banda tomando en cuenta que tienen una puesta visual tan marcada.

  2. Jaime

    19-Ene-2012 en 11:58 am

    Las generaciones siguen unidas por el rock, que bueno saber que la adolescencia no es solo pop disney y wachiturros. Muy buena nota. Saludos.

  3. Cristian

    22-Ene-2012 en 8:01 pm

    Muy buena nota…

  4. mauricio

    26-Ene-2012 en 2:26 pm

    solo fueron 300 personas pero se supone q se iban a bender 2000 entradas aaa otra pregunta por q palco estaba basido porfa si a andy le gusto chile significa q la banda podria benir de nuebo grande bvb porfa respondan q buelann grande

    • aweonao

      17-Feb-2012 en 8:49 am

      “B”enir? nueBo?

  5. mauricio

    26-Ene-2012 en 6:40 pm

    quisiera saber cual es el diseño de donde se agarra la guitarra debajo de las cuerdas sale bvb y los demas en la imajen de jake pitts q son porfa respondan

  6. 'Darling Scream Sixx

    17-Feb-2012 en 4:44 am

    Al leer esto recordé el mejor concierto de mi vida, cuando me entere que venia BVB solo pensaba en conseguir mi entra para ir si o si, mi tío me la regalo y 3 meces antes del concierto ya tenia mi entra en mano 🙂 y el concierto fue inolvidable, el mejor día de mi vida gracias a Black veil Brides ♥ estero que vuelvan pronto para repetir aquella experiencia del concierto.

    • aweonao

      17-Feb-2012 en 8:49 am

      meCes?

  7. Boris

    23-Feb-2012 en 4:26 am

    transformistas everywhere

  8. Anónima

    01-Mar-2012 en 1:12 am

    Seguro tu pareces muy hombre xD

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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