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Black Veil Brides: Corazones de fuego

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Como se indicó en su momento, en el mes de abril de este año, Black Veil Brides no estaba cancelando las fechas de su gira, sino que las aplazó hasta que Andy Biersack y compañía estuvieran en óptimas condiciones. Ese instante ya se transformó en realidad, porque ayer acaeció la primera de las dos presentaciones que los estadounidenses fijaron en nuestro país, debido a la alta demanda que provocó esta segunda visita a Chile.

08 Black Veil Brides @ Teatro La Cúpula 2015

Toda esta expectación se tradujo en un lleno total de las dependencias del Teatro La Cúpula del Parque O’Higgins, desde muchos minutos antes de que comenzara el espectáculo. A eso de las 21:30 se apagaron las luces y la oscuridad ambientó un clima lleno de euforia, donde casi todos los asistentes –en su mayoría adolescentes- gritaban el nombre de la banda, alentándolos a salir al escenario. Mientras tanto, se escucha una introducción compuesta de un extracto de “Nightrain” de Guns N’ Roses, hasta que todos los músicos se posicionan, listos para desenfundar el arsenal de éxitos que convocó a una audiencia que llenó el local. “Faithless” y “Heart Of Fire”, ambas de su último larga duración homónimo lanzado hace un año, fueron las encargadas de iniciar esta jornada dedicada a la propuesta híbrida de BVB, que se mueve entre el metalcore moderno y paisajes asociados al heavy, al glam y al rock más tradicional.

Un poco más dinámica que sus predecesoras, “Coffin” logró que varios entusiastas formaran un circle pit que se repitió en más de una ocasión durante la noche. En cortes como este, se aprecia por qué sus guitarristas, Jeremy “Jinxx” Ferguson y Jake Pitts, gozan de una gran reputación dentro de la nueva camada de bandas provenientes del país del norte y justifican por qué ganaron en los Revolver’s Golden God Awards, en la categoría Mejores Guitarristas: son un dúo sólido y con mucho fiato, que juega con el protagonismo de cada uno, por lo tanto enriquecen la técnica del conjunto.

15 Black Veil Brides @ Teatro La Cúpula 2015

Luego de una melódica “Wretched And Divine”, se produjo uno de los puntos altos con la interpretación de “Knives And Pens”, canción creada antes de su primer disco, cuando aún no incluían más elementos al estilo post-hardcore que practicaban en esa época, pero que abunda en emotividad gracias a la letra, que busca acercar a sus seguidores a través de la empatía con situaciones comunes, como el matonaje en la etapa escolar, realidad que resulta muy próxima a la concurrencia, debido a su corta edad.

Shadows Die” desbordó energía con su teatralidad y arreglos, que se enmarca dentro del trabajo doble “Wretched And Divine: The Story Of The Wild Ones” (2013), su tercera producción, definida en palabras de ellos mismos como un disco conceptual de ópera-rock. “Last Rites”, de su registro más reciente, fue bien recibida por los presentes, quienes les acompañaron durante este tema y todo el concierto, fundiéndose en un sólo coro que cantaba junto a la banda. Toda la devoción de este verdadero ejército de seguidores, uniformados con casi todos los productos que hay relacionados al grupo, explotó cuando presentaron “Rebel Love Song”, porque apareció un griterío muy agudo que era ensordecedor, lo que evidenció la llegada de BVB con el público femenino, el cual vociferaba con toda potencia las letra de un corte mucho más clásico y cercano al emo de antaño.

14 Black Veil Brides @ Teatro La Cúpula 2015

Black Veil Brides por completo abandonó el escenario y, acto seguido, sonó el tema principal de una de las películas de ciencia ficción más famosas de todos los tiempos, como lo es “Terminator 2: Judgment Day”, cuya percusión central sirve de enlace para el solo de batería que Christian “CC” Coma ejecuta en la gira. De esta forma, llegamos a la parte final de un concierto cargado de efervescencia, que tuvo como momento más álgido la ejecución precisa del bloque de material más antiguo que guardan para este instante, compuesto de “Perfect Weapon”, de su álbum debut del año 2010, “We Stitch These Wounds”, más “The Legacy” y “Fallen Angels”, ambas extraídas de su segundo disco, “Set The World On Fire”, publicado en 2011. La concurrencia a estas alturas estaba extasiada y entregada por completo a la voluntad de BVB, quienes, jugando con ellos, les indicaron que era el final del show, sólo para que, una vez fuera del escenario, se propiciara una ovación de proporciones que exigía a todo pulmón una última pieza, en la que todos estaban de acuerdo. Así, luego de una hora exacta de show, apareció “In The End” y fue, sin duda, una culminación perfecta para un recital que contó con un audio sin problemas y, por sobre todo, con un público feliz que gozó con todas y cada una de las creaciones de BVB.

12 Black Veil Brides @ Teatro La Cúpula 2015

Sesenta minutos que bastaron para satisfacer las expectativas de jóvenes seguidores que, a punta de su fanatismo, lograron una segunda fecha, a realizarse hoy en el Teatro Cariola, de manera muy probable en las mismas condiciones eufóricas que vivimos anoche. Es seguro que todos –artista y seguidor- quedaron contentos y ansiosos de verse otra vez, porque la relación es fuerte y da la sensación de que, más allá de cualquier moda imperante de estos días, perdurará por más tiempo, mientras los californianos sigan con su propuesta original y empática con aquellas personas que recién se abren a la vida y a sus dificultades.

Por Hans Oyarzún

Fotos por Praxila Larenas

Setlist

  1. Nightrain (Guns N’ Roses) – Intro
  2. Faithless
  3. Heart Of Fire
  4. Coffin
  5. Wretched And Divine
  6. Knives And Pens
  7. Shadows Die
  8. Last Rites
  9. Rebel Love Song
  10. Terminator 2: Judgment Day / Solo de batería
  11. Perfect Weapon
  12. The Legacy
  13. Fallen Angels
  14. In The End

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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