Conéctate a nuestras redes

En Vivo

Black Veil Brides: Corazones de fuego

Publicado

en

Como se indicó en su momento, en el mes de abril de este año, Black Veil Brides no estaba cancelando las fechas de su gira, sino que las aplazó hasta que Andy Biersack y compañía estuvieran en óptimas condiciones. Ese instante ya se transformó en realidad, porque ayer acaeció la primera de las dos presentaciones que los estadounidenses fijaron en nuestro país, debido a la alta demanda que provocó esta segunda visita a Chile.

08 Black Veil Brides @ Teatro La Cúpula 2015

Toda esta expectación se tradujo en un lleno total de las dependencias del Teatro La Cúpula del Parque O’Higgins, desde muchos minutos antes de que comenzara el espectáculo. A eso de las 21:30 se apagaron las luces y la oscuridad ambientó un clima lleno de euforia, donde casi todos los asistentes –en su mayoría adolescentes- gritaban el nombre de la banda, alentándolos a salir al escenario. Mientras tanto, se escucha una introducción compuesta de un extracto de “Nightrain” de Guns N’ Roses, hasta que todos los músicos se posicionan, listos para desenfundar el arsenal de éxitos que convocó a una audiencia que llenó el local. “Faithless” y “Heart Of Fire”, ambas de su último larga duración homónimo lanzado hace un año, fueron las encargadas de iniciar esta jornada dedicada a la propuesta híbrida de BVB, que se mueve entre el metalcore moderno y paisajes asociados al heavy, al glam y al rock más tradicional.

Un poco más dinámica que sus predecesoras, “Coffin” logró que varios entusiastas formaran un circle pit que se repitió en más de una ocasión durante la noche. En cortes como este, se aprecia por qué sus guitarristas, Jeremy “Jinxx” Ferguson y Jake Pitts, gozan de una gran reputación dentro de la nueva camada de bandas provenientes del país del norte y justifican por qué ganaron en los Revolver’s Golden God Awards, en la categoría Mejores Guitarristas: son un dúo sólido y con mucho fiato, que juega con el protagonismo de cada uno, por lo tanto enriquecen la técnica del conjunto.

15 Black Veil Brides @ Teatro La Cúpula 2015

Luego de una melódica “Wretched And Divine”, se produjo uno de los puntos altos con la interpretación de “Knives And Pens”, canción creada antes de su primer disco, cuando aún no incluían más elementos al estilo post-hardcore que practicaban en esa época, pero que abunda en emotividad gracias a la letra, que busca acercar a sus seguidores a través de la empatía con situaciones comunes, como el matonaje en la etapa escolar, realidad que resulta muy próxima a la concurrencia, debido a su corta edad.

Shadows Die” desbordó energía con su teatralidad y arreglos, que se enmarca dentro del trabajo doble “Wretched And Divine: The Story Of The Wild Ones” (2013), su tercera producción, definida en palabras de ellos mismos como un disco conceptual de ópera-rock. “Last Rites”, de su registro más reciente, fue bien recibida por los presentes, quienes les acompañaron durante este tema y todo el concierto, fundiéndose en un sólo coro que cantaba junto a la banda. Toda la devoción de este verdadero ejército de seguidores, uniformados con casi todos los productos que hay relacionados al grupo, explotó cuando presentaron “Rebel Love Song”, porque apareció un griterío muy agudo que era ensordecedor, lo que evidenció la llegada de BVB con el público femenino, el cual vociferaba con toda potencia las letra de un corte mucho más clásico y cercano al emo de antaño.

14 Black Veil Brides @ Teatro La Cúpula 2015

Black Veil Brides por completo abandonó el escenario y, acto seguido, sonó el tema principal de una de las películas de ciencia ficción más famosas de todos los tiempos, como lo es “Terminator 2: Judgment Day”, cuya percusión central sirve de enlace para el solo de batería que Christian “CC” Coma ejecuta en la gira. De esta forma, llegamos a la parte final de un concierto cargado de efervescencia, que tuvo como momento más álgido la ejecución precisa del bloque de material más antiguo que guardan para este instante, compuesto de “Perfect Weapon”, de su álbum debut del año 2010, “We Stitch These Wounds”, más “The Legacy” y “Fallen Angels”, ambas extraídas de su segundo disco, “Set The World On Fire”, publicado en 2011. La concurrencia a estas alturas estaba extasiada y entregada por completo a la voluntad de BVB, quienes, jugando con ellos, les indicaron que era el final del show, sólo para que, una vez fuera del escenario, se propiciara una ovación de proporciones que exigía a todo pulmón una última pieza, en la que todos estaban de acuerdo. Así, luego de una hora exacta de show, apareció “In The End” y fue, sin duda, una culminación perfecta para un recital que contó con un audio sin problemas y, por sobre todo, con un público feliz que gozó con todas y cada una de las creaciones de BVB.

12 Black Veil Brides @ Teatro La Cúpula 2015

Sesenta minutos que bastaron para satisfacer las expectativas de jóvenes seguidores que, a punta de su fanatismo, lograron una segunda fecha, a realizarse hoy en el Teatro Cariola, de manera muy probable en las mismas condiciones eufóricas que vivimos anoche. Es seguro que todos –artista y seguidor- quedaron contentos y ansiosos de verse otra vez, porque la relación es fuerte y da la sensación de que, más allá de cualquier moda imperante de estos días, perdurará por más tiempo, mientras los californianos sigan con su propuesta original y empática con aquellas personas que recién se abren a la vida y a sus dificultades.

Por Hans Oyarzún

Fotos por Praxila Larenas

Setlist

  1. Nightrain (Guns N’ Roses) – Intro
  2. Faithless
  3. Heart Of Fire
  4. Coffin
  5. Wretched And Divine
  6. Knives And Pens
  7. Shadows Die
  8. Last Rites
  9. Rebel Love Song
  10. Terminator 2: Judgment Day / Solo de batería
  11. Perfect Weapon
  12. The Legacy
  13. Fallen Angels
  14. In The End

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Publicidad
Clic para comentar

Responder

En Vivo

Howard Jones & Saiko: Masterizando legados

Publicado

en

Howard Jones

El riesgo para un proyecto musical con trayectoria está en perder calidad, potencia o la capacidad de mantener a flote las ansias creativas, enfrentando los éxitos pretéritos sin ponerlos como tabla de salvación, sino como un recuerdo bello y conmemorable. Por ello es refrescante ver bandas o artistas con décadas de trayectoria que siguen sacando buen material nuevo, evitando mirar tan atrás como para llegar a chocar, y así no sólo dejar a su público feliz, sino también a nuevos entusiastas. Esto es lo que unía en la noche de celebración del Aniversario 26 de Club Blondie a Saiko y Howard Jones, con backgrounds muy distintos: mientras la banda nacional ha tocado muchísimo en ese recinto y ha hecho del espacio subterráneo parte importante de su historia, el músico británico debutaba en Chile en ese, probablemente el lugar donde más ha sonado su música y que parecía perfecto para abordar tal debut.

Saiko salió primero a escena, pasadas las 21:15 hrs., con dos novedades: la más evidente era el debut en la batería de Mauricio Clavería, histórico baterista de La Ley y también de Diacero, donde comparte créditos con el bajista Luciano Rojas, nexo que ayudó a su integración a Saiko, marcando el primer momento con una intro tipo remix de “La Fábula”, donde Clavería mostró de inmediato esa potencia y urgencia, llena de recursos estéticos, que calzan con el perfil de Saiko. La segunda novedad fue la integración como guitarrista del productor y arreglista Martín D’Alesio, quien, tal vez no tan evidente, también es otro salto de calidad para una banda que en Rojas y Denisse Malebrán ya tiene un tótem absoluto. Y, además, están las canciones.

El inicio era arrollador con “Las Horas”, cuya letra tan poética como clara calza perfecto en una semana de recogimiento, como ocurre cada 11 de septiembre. La propia Denisse decía al final “nadie está olvidado”, quizás ante la gente que no agarra esa referencia como algo absolutamente coherente a la canción y su triste historia contada. Amados y amantes que también se encuentran en “Amor Que No Es” o en “Happy Hour”, tracks clásicos de los primeros discos del conjunto, que la gente coreó y disfrutó, con un sonido que no parece querer envejecer, pese a que van casi veinte años desde la salida de esos singles. He ahí la importancia de “remasterizar” la propia pega, no hacerla siempre igual, porque el diablo está en los detalles y el infierno puede estar al alcance de la mano cuando el piloto automático se enciende.

Una vibrante versión de “Estrechez De Corazón” y “Azar” terminaban con un tren de canciones más antiguas para dar espacio a otras que no por no ser longevas tienen menos arrastre. “Es Tan Lógico”, “Fluvial”, “Arder El Cielo” y “Viaje Estelar” hablan de una época de apariencia más calma en lo musical, pero de intensidad en lo emocional; de un pop potente, de excelencia, como siempre lo intentan generar, y en el escenario esto gana en credibilidad, aunque da la impresión de que con los nuevos integrantes y este énfasis, Saiko perfectamente puede elevar su sonido a los umbrales de un arena rock, porque la capacidad está, y con Clavería y Rojas como la base rítmica, y Malebrán con D’Alesio en lo melódico, perfectamente eso es posible.

Cuando Miro En Tus Ojos” iniciaba el trecho final, con puros golazos, que continuarían con “Limito Con El Sol”, luego con la upbeat “Debilidad”, y finalizando con un bis en “Lo Que Mereces”, en una hora de calidad y de conexión con su propia historia, esa que Saiko se ha encargado de tener bien a salvo, evitando la nostalgia excesiva. Esto mismo es lo que ha hecho Howard Jones, quien desde ser un maestro de los sintetizadores en los 80, ha comprendido cómo la música muta. A las 22:48 se subió al escenario de la Blondie, que estaba casi llena, para demostrarlo.

Tímidamente en el piano, Jones hizo una versión calma de “Hide And Seek” para luego sumar a Robbie Bronnimann, productor electrónico con el que Howard logró configurar el sonido que le quitaba el sueño y que se convirtió en el muy buen disco “Transform” (2018), una evolución lógica, pero llena de arrojo del pionero del synth-pop. Algo notorio en la canción que le da nombre al álbum o en “Take Us Higher”, pero también en el track del recuerdo, como la excelente “Equality” que, con un Howard colgándose la keytar, ganaba en potencia no sólo por la canción o los sintetizadores, sino en la re-producción esbozada por Bronnimann, que transformaba una canción de 1984 en el discazo “Human’s Lib” en algo que 35 años después puede sonar como si hubiera salido ayer.

Luego de otro momento en el piano de Howard con “No One Is To Blame”, seguía el frenesí electro-pop con “Beating Mr. Neg” o la excelente versión de “Everlasting Love”, que incluso se permitía entrecruzar con la línea melódica de “Twist And Shout” de The Beatles como si fueran canciones hermanas. Esa es la maestría de Howard Jones, quien, pese a no alcanzar una potencia vocal gigante, igualmente puede llegar a notas precisas, algo que no perdía de vista su micrófono a lo Chayanne, lo que también hizo que su gestualidad fuera muy particular, con atisbos de lo que había hecho hace un par de años David Byrne, por ejemplo.

El momento más bailable (y que también recordó un tanto al “Blue Monday” de New Order) fue “The Human Touch”, una vibrante construcción sonora que también tenía en las pantallas atisbos de Pet Shop Boys o de The Chemical Brothers, pero acercado de una forma única por la capacidad gestual de Howard Jones, quien a sus 64 años es capaz de entregar intensidad corporal cuando las canciones lo requieren. Esa canción donde se critica la posibilidad de reemplazar el “toque humano” por reacciones y acciones automatizadas, casi de máquinas, era a la vez algo completamente vital. En la máquina se ve el catalizador de un orgullo de ser humanos, de vivir los momentos con plena consciencia y querer hacerlos parte de un todo. Es eso que pone a la gente a bailar, pero además a darse cuenta del momento que se vive. Por ello, calzaba perfecto que luego Howard se sentara en el piano nuevamente para (cambiándole la letra un poco) hacer una versión 2.0 de “Life In One Day”, comprendiendo cómo ahora los días son más rápidos, urgentes, precisos, erróneos e inabarcables, como también lo expresa “Tin Man Song”.

El tramo final, que partía con “The One To Love You”, era de mayor repercusión con clásicos como “What Is Love?”, canción implacable y atemporal, para luego dar con el karaoke colectivo de “New Song”, justo para un pequeño bis que culminaría todo en “Things Can Only Get Better”. Y sí, es cierto, todo podrá estar mejor, en especial cuando vemos en figuras como Howard Jones las respuestas o, al menos, los ejemplos a seguir. En vez de caer en la espiral de la nostalgia vacía, una pequeña reinvención de lo propio es buena y no sólo hace lucir mejor todo, sino que también entrega más armas para la creatividad y, así, extender los legados mucho más allá, como se pudo ver en una noche brillante de artistas que siguen avanzando, hacia adelante, en una Blondie donde sonidos así no perecen, sino que se iluminan entre bolas disco y pasos de baile eternos.

Setlist Saiko

  1. Intro La Fábula
  2. Las Horas
  3. Amor Que No Es
  4. Happy Hour
  5. Estrechez De Corazón (original de Los Prisioneros)
  6. Azar
  7. Es Tan Lógico
  8. Fluvial
  9. Arder El Cielo
  10. Viaje Estelar
  11. Cuando Miro En Tus Ojos
  12. Limito Con El Sol
  13. Debilidad
  14. Lo Que Mereces

Setlist Howard Jones

  1. Hide And Seek
  2. Transform
  3. Take Us Higher
  4. Equality
  5. No One Is To Blame
  6. Beating Mr. Neg
  7. Everlasting Love
  8. Hero In Your Eyes
  9. The Human Touch
  10. Life In One Day 2.0
  11. Like To Get To Know You Well
  12. Tin Man Song
  13. The One To Love You
  14. What Is Love?
  15. New Song
  16. Things Can Only Get Better

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Seguir Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

Any Human Friend Any Human Friend
DiscosHace 4 días

Marika Hackman – “Any Human Friend”

Es muy común escuchar que, para que el ser humano sea realmente feliz, debe estar en paz consigo mismo; conocerse,...

Order In Decline Order In Decline
DiscosHace 4 días

Sum 41 – “Order In Decline”

En tres años y dos discos, Sum 41 demostró que las segundas oportunidades pueden hacer una gran diferencia. Fue en...

Terraformer Terraformer
DiscosHace 1 semana

Thank You Scientist – “Terraformer”

Thank You Scientist es de aquellas propuestas que, desde la primera escucha, resultan un descubrimiento fresco y satisfactorio; un proyecto...

Bon Iver Bon Iver
DiscosHace 2 semanas

Bon Iver – “i,i”

La música que Justin Vernon ha creado como Bon Iver siempre ha sido asociada a las estaciones del año, desde...

First Taste First Taste
DiscosHace 2 semanas

Ty Segall – “First Taste”

Ty Segall es sin lugar a duda una de las mentes más inquietas de esta década. Comenzando el segundo semestre...

CALIGULA CALIGULA
DiscosHace 2 semanas

Lingua Ignota – “CALIGULA”

No es fácil confrontar una obra cuando esta contiene un carácter tan personal y exigente, lo que compromete aún más...

Blood Year Blood Year
DiscosHace 3 semanas

Russian Circles – “Blood Year”

Pioneros de un post rock grave y con esencia metal, herederos de las más oscuras influencias del sludge, e inclasificables...

Fear Inoculum Fear Inoculum
DiscosHace 3 semanas

Tool – “Fear Inoculum”

Hasta hace unas semanas, la idea de escuchar material nuevo de Tool parecía totalmente inviable; algo más cercano al rumor...

Fever Dream Fever Dream
DiscosHace 3 semanas

Of Monsters And Men – “Fever Dream”

Una de las historias de éxito más curiosa de la década es la de Of Monsters And Men. Si bien,...

Guy Walks Into A Bar Guy Walks Into A Bar
DiscosHace 4 semanas

Mini Mansions – “Guy Walks Into A Bar…”

Mini Mansions, la banda formada por Michael Shuman, bajista de Queens Of The Stone Age, Zach Dawes, bajista de The...

Publicidad
Publicidad

Más vistas