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Black Rebel Motorcycle Club: Una noche electrizante

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La noche del viernes fue el turno para Chile, nuestros vecinos del otro lado de la cordillera, ya habían tenido suficientes oportunidades. Black Rebel Motorcycle Club, hacía su primera aparición en la capital. Tras una bien recibida y aplaudida participación de los notables Devil Presley los de San Francisco hacían su triunfal entrada.

Peter Hayes, y Robert Been Levon acompañados de Leah Shapiro (la baterista de The Ravonettes), entraban entre sombras y la euforia se intensificaba entre los casi 2 mil asistentes que sólo llenaban la planta baja del teatro. El público en ese momento aún especulaba acerca de la que sería una espectacular performance por parte de estos músicos californianos.

Sinceramente, lo de B.R.M.C. fue alucinante. Un concierto lleno de luces muy bien sincronizadas, y propicias para crear una mística acorde a la oscuridad que escondía a la banda. El sonido iba y venía en un vaivén de intensidad y pasión. Lamentablemente el Caupolicán les quedó chico.

El sonido fue prueba de ello. En los momentos más sobrecargados de estridentes bajo y guitarra, el sonido guatió. Lamentablemente. Pero no fue razón suficiente para opacar el buen oficio de este trío a lo largo del show.

En la primera patita del concierto, pudimos escuchar canciones como “666 conducer”, “Berlin”, y “Stop”. “Weapon of choice”, fue la primera ovación inmediata y agradecida del público. Luego la notable “Ain’t no easy way out”, deslumbró. B.R.M.C., sonaba en todo su esplendor. El concierto iba en emoción, calidad y entrega, en un notable in crescendo.

“White palms”, “Red eyes and tears”, siguieron, y la atención del público era absoluta. Todos ahí presentes, me atrevo a decir que se quedaron pegados y anonadados con tal juego de luces, y desplante de los integrantes. Por más que Been Levon y Hayes comenzaran a rememorar viejos estilos en que los músicos ni siquiera miraban a su audiencia. “Awake”, entró entonces, que sin sonar perfecta, la ejecución prácticamente lo fue.

“Six barrel shotgun” y luego “Salvation”, encendieron como pólvora a los presentes, e incluso hacia el final de la segunda canción, Been Levon lanzó su micrófono contra el suelo.

Un intermedio justo y preciso. A decir verdad, las diez primeras canciones a pesar de ser un deleite eran para cansarse por su intensidad. Por eso fue un alivio, y a la vez una sorpresa escuchar a Peter Hayes y a Robert Been Levon interpretar “Heart and Soul”, “Fault line”, y “Oh Mercy” respectivamente, todas ellas de Bob Dylan.

Eso no era todo, y B.R.M.C. tenía más que entregar, faltaban aún algunas canciones que no podían olvidarse. “Shuffle your feet”, “Love burns” y “Rifles”, siguieron con una velada espectacular, y el ánimo seguía encendido a mil.

Ya hacia el final, con un público exhausto, y casi una hora y 45 de presentación. La sorpresa fue “Howl”, y luego “River Styx” (la nueva canción), para dar paso a una genial “American x”.

La patita final del concierto fue la perfecta finalización de una noche rockera, de chaquetas negras de cuero. Pasó “Take out a loan”, y los acordes que todos esperaban, al fin estaban ahí. Era “Whatever happened to my rock and roll (punk song)”. Been Levon, casi termina con su carrera en un intento de realizar un demencial stage diving, pero gracias a Dios, no fue así. El concierto continuó y “Steal a ride”, junto con “Spread your love”, sellaron la presentación electrizante de este trío.

Por Juan Enrique Chomon
Fotos por Felipe Ramírez Amigo

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7 Comentarios

7 Comments

  1. hayes

    08-Oct-2008 en 12:12 pm

    buuuuuuuuuuu yo me perdi el concierto, al parecer estuvo excelenteeee… al menos eso parece en el reviewww….

    saludos

  2. Natalia Barrientos

    09-Oct-2008 en 11:39 am

    gracias BRMC!

  3. kaka

    11-Oct-2008 en 7:02 pm

    =( al final no fui! esto de ser de conce! solo viviria en stgo por los conciertos…

  4. Stx

    15-Oct-2008 en 10:40 am

    y donde dejan el episodio “Peugeot”?? xD
    Fué delirante =O Rock N’ Roll en su máxima expresion =P

  5. Camilo

    09-Dic-2008 en 6:49 pm

    Simplemente Rock n’ Roll
    La proxima vez llevare auto a ver si roberto toca sobre el!

  6. Ariel Riveros

    07-May-2010 en 4:26 pm

    brmc, es bueno. buen análisis. pero falta contar más de como estaba el ambiente
    Bacan la w’a.
    Rock del Sur

  7. Hayes

    09-May-2010 en 3:43 pm

    Yo me quedé con las ganas de verlos, y a juzgar por el review, estuvo increíble esa vez, ya estaría bueno que volvieran… o no?

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Howard Jones & Saiko: Masterizando legados

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Howard Jones

El riesgo para un proyecto musical con trayectoria está en perder calidad, potencia o la capacidad de mantener a flote las ansias creativas, enfrentando los éxitos pretéritos sin ponerlos como tabla de salvación, sino como un recuerdo bello y conmemorable. Por ello es refrescante ver bandas o artistas con décadas de trayectoria que siguen sacando buen material nuevo, evitando mirar tan atrás como para llegar a chocar, y así no sólo dejar a su público feliz, sino también a nuevos entusiastas. Esto es lo que unía en la noche de celebración del Aniversario 26 de Club Blondie a Saiko y Howard Jones, con backgrounds muy distintos: mientras la banda nacional ha tocado muchísimo en ese recinto y ha hecho del espacio subterráneo parte importante de su historia, el músico británico debutaba en Chile en ese, probablemente el lugar donde más ha sonado su música y que parecía perfecto para abordar tal debut.

Saiko salió primero a escena, pasadas las 21:15 hrs., con dos novedades: la más evidente era el debut en la batería de Mauricio Clavería, histórico baterista de La Ley y también de Diacero, donde comparte créditos con el bajista Luciano Rojas, nexo que ayudó a su integración a Saiko, marcando el primer momento con una intro tipo remix de “La Fábula”, donde Clavería mostró de inmediato esa potencia y urgencia, llena de recursos estéticos, que calzan con el perfil de Saiko. La segunda novedad fue la integración como guitarrista del productor y arreglista Martín D’Alesio, quien, tal vez no tan evidente, también es otro salto de calidad para una banda que en Rojas y Denisse Malebrán ya tiene un tótem absoluto. Y, además, están las canciones.

El inicio era arrollador con “Las Horas”, cuya letra tan poética como clara calza perfecto en una semana de recogimiento, como ocurre cada 11 de septiembre. La propia Denisse decía al final “nadie está olvidado”, quizás ante la gente que no agarra esa referencia como algo absolutamente coherente a la canción y su triste historia contada. Amados y amantes que también se encuentran en “Amor Que No Es” o en “Happy Hour”, tracks clásicos de los primeros discos del conjunto, que la gente coreó y disfrutó, con un sonido que no parece querer envejecer, pese a que van casi veinte años desde la salida de esos singles. He ahí la importancia de “remasterizar” la propia pega, no hacerla siempre igual, porque el diablo está en los detalles y el infierno puede estar al alcance de la mano cuando el piloto automático se enciende.

Una vibrante versión de “Estrechez De Corazón” y “Azar” terminaban con un tren de canciones más antiguas para dar espacio a otras que no por no ser longevas tienen menos arrastre. “Es Tan Lógico”, “Fluvial”, “Arder El Cielo” y “Viaje Estelar” hablan de una época de apariencia más calma en lo musical, pero de intensidad en lo emocional; de un pop potente, de excelencia, como siempre lo intentan generar, y en el escenario esto gana en credibilidad, aunque da la impresión de que con los nuevos integrantes y este énfasis, Saiko perfectamente puede elevar su sonido a los umbrales de un arena rock, porque la capacidad está, y con Clavería y Rojas como la base rítmica, y Malebrán con D’Alesio en lo melódico, perfectamente eso es posible.

Cuando Miro En Tus Ojos” iniciaba el trecho final, con puros golazos, que continuarían con “Limito Con El Sol”, luego con la upbeat “Debilidad”, y finalizando con un bis en “Lo Que Mereces”, en una hora de calidad y de conexión con su propia historia, esa que Saiko se ha encargado de tener bien a salvo, evitando la nostalgia excesiva. Esto mismo es lo que ha hecho Howard Jones, quien desde ser un maestro de los sintetizadores en los 80, ha comprendido cómo la música muta. A las 22:48 se subió al escenario de la Blondie, que estaba casi llena, para demostrarlo.

Tímidamente en el piano, Jones hizo una versión calma de “Hide And Seek” para luego sumar a Robbie Bronnimann, productor electrónico con el que Howard logró configurar el sonido que le quitaba el sueño y que se convirtió en el muy buen disco “Transform” (2018), una evolución lógica, pero llena de arrojo del pionero del synth-pop. Algo notorio en la canción que le da nombre al álbum o en “Take Us Higher”, pero también en el track del recuerdo, como la excelente “Equality” que, con un Howard colgándose la keytar, ganaba en potencia no sólo por la canción o los sintetizadores, sino en la re-producción esbozada por Bronnimann, que transformaba una canción de 1984 en el discazo “Human’s Lib” en algo que 35 años después puede sonar como si hubiera salido ayer.

Luego de otro momento en el piano de Howard con “No One Is To Blame”, seguía el frenesí electro-pop con “Beating Mr. Neg” o la excelente versión de “Everlasting Love”, que incluso se permitía entrecruzar con la línea melódica de “Twist And Shout” de The Beatles como si fueran canciones hermanas. Esa es la maestría de Howard Jones, quien, pese a no alcanzar una potencia vocal gigante, igualmente puede llegar a notas precisas, algo que no perdía de vista su micrófono a lo Chayanne, lo que también hizo que su gestualidad fuera muy particular, con atisbos de lo que había hecho hace un par de años David Byrne, por ejemplo.

El momento más bailable (y que también recordó un tanto al “Blue Monday” de New Order) fue “The Human Touch”, una vibrante construcción sonora que también tenía en las pantallas atisbos de Pet Shop Boys o de The Chemical Brothers, pero acercado de una forma única por la capacidad gestual de Howard Jones, quien a sus 64 años es capaz de entregar intensidad corporal cuando las canciones lo requieren. Esa canción donde se critica la posibilidad de reemplazar el “toque humano” por reacciones y acciones automatizadas, casi de máquinas, era a la vez algo completamente vital. En la máquina se ve el catalizador de un orgullo de ser humanos, de vivir los momentos con plena consciencia y querer hacerlos parte de un todo. Es eso que pone a la gente a bailar, pero además a darse cuenta del momento que se vive. Por ello, calzaba perfecto que luego Howard se sentara en el piano nuevamente para (cambiándole la letra un poco) hacer una versión 2.0 de “Life In One Day”, comprendiendo cómo ahora los días son más rápidos, urgentes, precisos, erróneos e inabarcables, como también lo expresa “Tin Man Song”.

El tramo final, que partía con “The One To Love You”, era de mayor repercusión con clásicos como “What Is Love?”, canción implacable y atemporal, para luego dar con el karaoke colectivo de “New Song”, justo para un pequeño bis que culminaría todo en “Things Can Only Get Better”. Y sí, es cierto, todo podrá estar mejor, en especial cuando vemos en figuras como Howard Jones las respuestas o, al menos, los ejemplos a seguir. En vez de caer en la espiral de la nostalgia vacía, una pequeña reinvención de lo propio es buena y no sólo hace lucir mejor todo, sino que también entrega más armas para la creatividad y, así, extender los legados mucho más allá, como se pudo ver en una noche brillante de artistas que siguen avanzando, hacia adelante, en una Blondie donde sonidos así no perecen, sino que se iluminan entre bolas disco y pasos de baile eternos.

Setlist Saiko

  1. Intro La Fábula
  2. Las Horas
  3. Amor Que No Es
  4. Happy Hour
  5. Estrechez De Corazón (original de Los Prisioneros)
  6. Azar
  7. Es Tan Lógico
  8. Fluvial
  9. Arder El Cielo
  10. Viaje Estelar
  11. Cuando Miro En Tus Ojos
  12. Limito Con El Sol
  13. Debilidad
  14. Lo Que Mereces

Setlist Howard Jones

  1. Hide And Seek
  2. Transform
  3. Take Us Higher
  4. Equality
  5. No One Is To Blame
  6. Beating Mr. Neg
  7. Everlasting Love
  8. Hero In Your Eyes
  9. The Human Touch
  10. Life In One Day 2.0
  11. Like To Get To Know You Well
  12. Tin Man Song
  13. The One To Love You
  14. What Is Love?
  15. New Song
  16. Things Can Only Get Better

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