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Black Label Society: Poder auténtico

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La tercera visita de Zakk Wylde y los suyos a nuestro país estuvo marcada por una afluencia de público numerosa, sin llegar a ser masiva ni nada por el estilo, formada principalmente por fieles seguidores del norteamericano, dispuestos a disfrutar a concho del rock a la vena de Black Label Society y del virtuosismo de uno de los guitarristas más importantes de nuestra época. Con “Catacombs Of The Black Vatican” (2014) como el foco principal de la gira, el hombre que acompañó a Ozzy Osbourne durante casi dos décadas, salió con su grupo para entregar un efectivo show de hora y media.

BLACK LABEL SOCIETY CHILE 2014 01

Con un telón que cubría el escenario, la previa se vivía a punta de cervezas y rock del más clásico. Desde los altoparlantes salían himnos de Led Zeppelin, entre otras bandas emblemáticas, que preparaban el terreno para recibir a una agrupación que honra con su propuesta a las grandes leyendas del rock mundial. Porque ver a Zakk Wylde de pie sobre una plataforma, lleno de cadenas, chaqueta de mezclilla, de larga cabellera y una barba digna de guerrero vikingo, es como ver a la imagen viva del metal, esa que ya muchos desecharon y sólo los fanáticos más comprometidos siguen luciendo. Y esa es la gran virtud de Black Label Society. Observarlos sobre el escenario es como ver a un cuarteto de verdaderos rockeros haciendo lo que más les gusta. Perfectamente Wylde podría haber pasado colado entre el público como el amigo nórdico de uno de los tantos fanáticos presentes en el Teatro Caupolicán, y es un gusto el poder ver a un tipo que rinde pleitesía al rock, con honestidad y garra.

BLACK LABEL SOCIETY CHILE 2014 02

Alarmas anunciaban el arribo de la banda, que abrió la noche con “The Beginning… At Last”, ocupando un escenario que lucía tres plataformas y un segundo piso donde estaba ubicado Jeff Fabb en la batería, haciendo parecer el interior del recinto de la calle San Diego como un verdadero estadio. La emergía estaba al tope y los fanáticos no tuvieron mucho tiempo para descansos, ya que el guitarrista se despachó un éxito tras otro.

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“Funeral Bell” voló cabezas y sirvió para que los dos hombres que acompañan a Wylde en las cuerdas, pudieran lucirse un poco, destacando el tapping deJohn DeServio, uno de los que tuvo más contacto con el público. Para cantar a coro llegó “Bleed For Me”, la que fue secundada por “Heart Of Darkness”, una de las del nuevo disco, y que significó el respiro obligado entre tanta distorsión, para llevar a todo el mundo a cabecear al ritmo de “Suicide Messiah”, uno de los temas imprescindibles en cualquier set de Black Label Society.

BLACK LABEL SOCIETY CHILE 2014 04

El trío de cuerdas se hacía cargo de los coros al unísono de “My Dying Time”, otro de los momentos “relajados” de la jornada, para seguir con “Damn The Flood”, la cual dio paso al momento que muchos estaban esperando: el solo de guitarra del anfitrión de la fiesta que, obviamente, robó los suspiros de los aficionados a este tipo de expresiones musicales, y que en la opinión de este redactor, no aportan mucho al espectáculo, pero tratándose de Zakk Wylde correspondía escuchar los casi seis minutos del norteamericano demostrando el por qué es uno de los guitarristas más respetados en la escena rockera. Pasado el éxtasis de electricidad, el resto de los músicos volvió al escenario para dejarse caer con todo con la poderosa “Godspeed Hell Bound”.

BLACK LABEL SOCIETY CHILE 2014 05

Por primera vez en toda la noche, Wylde se dirigió al público, agradeciendo la concurrencia y presentando a sus compañeros con bombos y platillos. Se nota que el hombre la pasa bien y se siente cómodo siendo el maestro de ceremonias, de hecho, los dos temas que siguieron fueron un testimonio claro de que Wylde goza de una libertad absoluta al mando de su banda. “Angel Of Mercy” es una balada muy gringa, bien cliché, pero que muestra la faceta más sensible del imponente músico. Luego, en “In This River”, Wylde dejaba la guitarra y se ubicaba frente a un piano, cambiando completamente el tono de la noche para rendirle un sentido tributo al fallecido Dimebag Darrell.

BLACK LABEL SOCIETY CHILE 2014 06

Cumplida la tarea de demostrar su versatilidad, era hora de volver al rock, cerrando la noche con la triada compuesta por “The Blessed Hellride”, “Concrete Jungle” y la infaltable “Stillborn”. La última postal de la noche mostraba a un Zakk Wylde en la cima del escenario levantando su guitarra como un trofeo del rock. Ovaciones y elogios de todos los sectores del teatro despidieron a un hombre que lleva la música como su bandera de lucha, y cuyo poder en el escenario, más que destacar por el peso de las guitarras, lo hace por la autenticidad de su espíritu.

Setlist

  1. The Beginning… At Last
  2. Funeral Bell
  3. Bleed For Me
  4. Heart Of Darkness
  5. Suicide Messiah
  6. My Dying Time
  7. Damn The Flood
  8. Solo de guitarra
  9. Godspeed Hell Bound
  10. Angel Of Mercy
  11. In This River
  12. The Blessed Hellride
  13. Concrete Jungle
  14. Stillborn

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Julio Ortúzar

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Septicflesh + Fleshgod Apocalypse: Colosales

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Septicflesh

En todas las ocasiones en que la sangre ha reemplazado a la tinta y ha teñido las páginas de HumoNegro con el propósito de hablar acerca del death metal, ha sido un deber el reconocimiento de la trascendencia del género en la historia de la música extrema y de cómo su proliferación ha sido capaz de revitalizar de forma constante a gran parte del espectro. Tal vorágine se ha gestado durante más de tres décadas, período donde ha experimentado la manera en que, desde sus entrañas, la esencia indómita y vehemente que caracteriza al estilo ha mutado a través del tiempo, incorporando elementos y sobre todo nuevas perspectivas creativas, asesinas del letargo. En ese sentido, Septicflesh y Fleshgod Apocalypse, protagonistas de la velada en Club Blondie y debutantes en Chile, ostentan un prestigio que los ubica en la vanguardia del contexto, gracias propuestas cuyo hilo conductor no sólo se basa en perpetuar la escuela del “metal muerte”, sino también en la complejidad de la música clásica y sus arreglos.

En este lado del mundo ambas agrupaciones gozan de bastante de popularidad, y así quedó demostrado ayer con el contingente que desde temprano llenó las dependencias del recinto de calle Alameda, incluso al momento de Homicide, el acto soporte nacional, quienes en esta oportunidad, acorde al tenor de la jornada, exhibieron con mucho ímpetu y rigor parte de su último trabajo, “The Sosh Guar”, del año pasado, en treinta minutos que a grandes rasgos no tuvieron inconvenientes en la ecualización, y donde fueron bien recibidos por la concurrencia.

Puntuales a las 20:00 horas, los italianos de Fleshgod Apocalypse dieron inicio a sesenta minutos de actuación que rozaron la perfección, evidenciando desde “In Aeternum” –el primer tema como tal tras la introducción instrumental– la razones que los han llevado en apenas diez años de carrera a ser considerados un acto imprescindible en la escena actual, y uno de los más extremos y técnicos en los anales del death metal. La puesta en escena de la concepción híbrida del arte que practica la banda cautivó a la audiencia de inmediato, varios mostrándose atónitos e incrédulos ante la ejecución casi “robótica” (en el buen sentido de la palabra) de “Healing Through War” o “Cold As Perfection”, que, junto a la anterior, forman parte de su último disco, “King” (2016), dueño de la venia de la crítica y del público, y que compone mayoritariamente el repertorio del grupo en esta gira.

The Violation” sonó insana; el corte promocional de “Agony” (2011) es una de sus canciones más conocidas, y así lo demostró la gente que vibró con la velocidad sobrehumana que predomina no solo en esta composición, sino en el alma de Fleshgod Apocalypse. Durante todo el concierto fue posible oír con claridad los arreglos orquestales y también el acompañamiento de la soprano, como ocurrió en “Epilogue”, única pista extraída de “Labyrinth” (2013), donde se muestran sobresalientes, mientras que “Gravity” se acerca más a lo convencional propio del estilo, aunque sus detalles mantienen el entramado y su sofisticación.

Para cerrar su estreno en territorio nacional, “The Fool”, single de “King”, desplegó todas sus armas para convencer a los seguidores de su poder y para confirmar las alabanzas que el disco ha cosechado en el planeta. “The Egoism” y luego “Syphilis”, también de “King”, bajaron el telón ante una ovación que conmovió a los europeos, quienes prometieron volver al país y así impresionar una vez más a los seguidores, hasta el punto de dejarlos atónitos, tal como aconteció ayer.

Con la portada de su flamante “Codex Omega” (2017) de fondo, más algo de parafernalia alrededor del mismo álbum, Septicflesh ocupó sus posiciones y, tras saludar efusivamente a los presentes, se despacharon “War In Heaven”, canción que abre la genialidad del registro  “Titan” del año 2014 y que, junto a “Communion” (2008), “The Great Mass” y su disco más reciente, forman parte del renacer del conjunto griego que en el año 2003 se separó por casi un lustro, hasta que con aires renovados y maestría retomaron una carrera que, desde entonces, sólo ha conocido de halagos.

Se entiende, entonces, que el primer tercio de su presentación incluyera una pieza de cada ciclo de esta nueva etapa; “Communion” es una demostración de la máxima ferocidad que han alcanzado, mientras que “Pyramid God” y “Martyr” cuentan con una mayor cantidad de matices y texturas, sobre todo del metal más contemporáneo, que en la sumatoria han refrescado el espíritu de la banda, además de acercarlos a un público más joven.

Cabe recordar que Christos Antoniou, guitarrista y compositor de Septicflesh, tiene un postgrado en música clásica obtenido en la Escuela de Música de Londres, hecho que le ha permitido incorporar en la grabación de los discos tanto a la Orquesta Filarmónica de Praga como a su coro de niños, ampliando de forma exponencial el impacto de los arreglos orquestales compuestos por él en la música de los helénicos, algo que es sin dudas su principal fortaleza, de la mano con la ejecución meticulosa por parte de todos los integrantes, destacando a su baterista Kerim “Krimh” Lechner (ex Decapitated), quien se ubica con facilidad en el círculo de los mejores en su puesto, porque sus habilidades y su presencia en la mezcla en vivo son superlativas. Es así como el equilibrio entre la belleza de la música docta y la naturaleza violenta de la agrupación dan origen a un ser único en su especie, que en “Prototype” y “The Vampire From Nazareth” hizo gala de tales características y cautivó a los presentes, quienes desde Fleshgod Apocalypse ya se encontraban en trance, totalmente conectados con los artistas.

La canción más antigua tocada por Septicflesh anoche fue “Unbeliever”, proveniente de “Sumerian Demons” (2003) y fue la antesala a un remate a cargo de “Persepolis” y, la más coreada de la noche, “Anubis”, ambas del aclamado “Communion”, por lo tanto, es posible aseverar que aquel momento la gente se mostró aún más efusiva, provocando uno de los mosh pit más grande la tarde.

La historia griega de la deidad benefactora y creadora de la humanidad es aludida en “Prometheus”, corte que concluyó la presentación con los ánimos muy encendidos y con mucha euforia por parte todos los asistentes, satisfechos y conformes tras ser testigos de una jornada atípica, dadas las personalidades exóticas y, sobre todo, técnicas tanto de Septicflesh como de Fleshgod Apocalypse. Ambos prometieron volver al país y es de esperar que así sea, porque lo presenciado anoche fue sublime y ratificó la vigencia del metal extremo en estos días, en su vertiente más innovadora.

Setlist Fleshgod Apocalypse

  1. Marche Royale
  2. In Aeternum
  3. Healing Through War
  4. Cold As Perfection
  5. The Violation
  6. Prologue
  7. Epilogue
  8. Gravity
  9. The Fool
  10. The Egoism
  11. Syphilis

Setlist Septicflesh

  1. Dogma Of Prometheus Orchestral
  2. War In Heaven
  3. Communion
  4. Pyramid God
  5. Martyr
  6. Prototype
  7. The Vampire From Nazareth
  8. Portrait Of A Headless Man
  9. Unbeliever
  10. Persepolis
  11. Anubis
  12. Prometheus

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