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BJÖRK // Fuera de serie

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La islandesa deleitó con un refinado e incendiario show, acentuando su nivel estratosférico, ante unos 13 mil fanáticos en San Carlos de Apoquindo.

Adelantada a su tiempo, superdotada, frenética, suma y sigue, estaríamos utilizando cientos de sinónimos para definir el concepto Björk. La emblemática solista dejó boca abiertos los presentes en la fría noche del 10 de noviembre. La bullida visita de la vocalista llegó a su término con un redondo show, en lo sonoro como en lo escénico.

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La visita de Björk se debió a la promo de “Volta”, su sexto álbum en estudio, el cual, ha tenido una buena recepción. Además el atractivo abanico de detalles fue un potente pretexto para no perderse este show que se embarcaba por tierras sudamericanas, puntualmente ver por segunda vez a la islandesa en nuestro país era más que cualquier excusa. A su vez su comentado show en vivo, centralmente por su revolucionario instrumento “Reactable” y por lo polémico de su presentación en Argentina, es sin duda un espectáculo imperdible e injustificado perdérselo, pese al elevadísimo valor de los tickets.

Björk en nuestro país aprovechó de desconectarse de lo frenético y caótico de montar un show, se reunió junto a sus dos hijos, su hija pequeña y su hijo de 21 años de su primer matrimonio, además tuvo la compañía de su esposo, el director Matthew Barney -dicen que la familia es la mejor compañía-. Ante ese relajo familiar la pequeña islandesa tuvo expectante a los cientos de fanáticos que llegaron temprano para tomar las mejores posiciones y deleitar un espectáculo de primera línea.

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Caía la noche y junto a ello el frío de la precordillera capitalina, ya todo estaba listo para que arranque la música. A las 21:22 hrs. salió a escena diez bronces junto a Björk, una Intro, seguido “Brennið Þið Vitar”, que detallaban ya, la nitidez vocal de la artista. En “Hunter” tomaban sus posiciones los tres músicos a cargo de la percusión, teclados, samples y el popular “Reactable”, que aún no entraba en acción. “The Pleasure Is All Mine” y “Who Is It” y “Desired Constellation” del disco “Medúlla” (2004), fueron unas interesantes interpretaciones, ya que, en dicho álbum, los instrumentos fueron sólo voces y en esta ocasión el “Reactable” comenzó a trabajar.

La fusión sonora de Björk siempre ha sido su columna principal, una gran variedad de géneros como el pop, trip-hop, rock alternativo, electrónica, folk y música clásica, han sido conceptos sónicos, este último estilo se deja sentir con fuerza en “Jóga”, el cual, fue coreado por los presentes, tema destacable en su interpretación.

Recién en la mitad del repertorio, Björk interpretó temas de “Volta” (2007) y el single “Earth Intruders” fue el responsable de hacer bailar a muchos -se nota la base del productor Timbaland que junto a la impecable voz de la islandesa, hacen de este tema una joyita de la intérprete-, seguido sonaron los acordes de la clásica y poderosa “Army Of Me”, del disco “Post” (1995), continuó con el bailoteo. “Bachelorette” fue de las mejores interpretaciones del nutrido repertorio, su intensidad y atmósfera lo convierte en un tema oscuro y denso en su vigor, al igual que “Hyperballad” que fue el tema más cantado, el cual, la misma Björk invitó a corear.

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“Pluto”, dió la pausa y respiro merecido, luego de tres minutos de descanso y bajo una bulla ensordecedora volvió al escenario Björk y compañía, la cual, aprovechó de presentar a sus camaradas y dar pie a la potente “Declare Independence” que pese a su hermético y habitual silencio hacia el público, dió un frenético grito de “Viva la revolución”. Un excelente cierre de velada sabatina de una hora y media de show, donde el sonido tuvo un volumen equilibrado. Sin duda que la noche de 10 de noviembre será recordada como uno de los espectáculos más notables de 2007.

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1 Comentario

1 Comentario

  1. moso

    19-May-2008 en 6:57 pm

    te amo catita (peponaxscreamo) te adoro mi amor xk no estas conmigo te amo te adoro

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La Polla Records: Una contradicción evidente

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Resulta difícil escribir desde la decepción. Tener que desechar todas las expectativas depositadas en un espectáculo que sería histórico para verse en la obligación de dedicar estas palabras a la falta de sentido común. Demás está decir que pasaron dos décadas desde la última visita a Chile de La Polla Records, como también está demás mencionar que se trata de una banda disuelta, que dedicó esta gira exclusivamente para revivir un hito imperecedero dentro del punk hispanoparlante. Ante circunstancias tan irrepetibles, recordar lo que no fue es un ejercicio amargo.

Horas antes del abrupto reencuentro, los argentinos de Flema fueron los encargados de iniciar una jornada que ya daba cuenta de una falta de control por parte de la productora. Respetando la hora pactada, el conjunto trasandino repasó temas icónicos de su repertorio, ofreciendo un celebrado homenaje a Ricky Espinosa durante “Vahos Del Ayer”, y una dedicatoria directa a las fuerzas de orden con “Nunca Seré Policía”. Acompañados por Pogo, Los Peores De Chile continuaron la antesala de los vascos. Las primeras señales del desastre comenzaron con un pequeño desencuentro de la banda con el público, sin embargo, no se escapaban de la dinámica propia de estas instancias.

Con la misma puntualidad de sus antecesores, La Polla Records subió al escenario del Bicentenario de La Florida para dar comienzo a lo que, supuestamente, iba a ser un show extenso. Rodeándose de cantos eclesiásticos y un par de cruces encendidas en los extremos de las pantallas, “Salve” fue la primera muestra de por qué cada palabra de Evaristo carga con un sentido de contingencia inagotable. Al igual que “Lucky Man For You”, ambas canciones entregaron una visión crítica a la doble moral de la iglesia católica.

Pese a que el show mostró menos de la mitad del setlist, el escueto repertorio permitió evidenciar cómo el contenido lírico se adecúa perfecto a los tiempos de despertar social y el cuestionamiento a las figuras de poder. En tan sólo unos breves minutos, canciones como “Nuestra Alegre Juventud”, “Chica Ye-Ye”, “Los 7 Enanitos” o “Delincuencia” sacan a relucir problemáticas como la precarización de la vida, el endeudamiento, la violencia machista y la negligencia en la salud pública. Un repertorio que suena tan actual y que, lamentablemente, algunos asistentes no supieron poner en contexto.

Marcando el principio de un fin anticipado, “Ni Descanso Ni Paz” se alzó como una declaración de principios, reivindicando sus más de treinta años de carrera. Fue durante este tramo del concierto cuando la cantidad de fanáticos que subían al escenario comenzó a aumentar de manera considerable, sin embargo, Evaristo pedía en buenos términos que no lo tomaran del cuello como última advertencia. Mientras interpretaban “Gol En El Campo”, la banda abandonó el escenario ante el constante hostigamiento y la ocupación del público, dejando inconcluso un repertorio que prometía más de cuarenta canciones.

Cabe recalcar que, a diferencia de lo que aseguran algunos medios, los problemas no se originaron por el uso del escenario como espacio de protesta, ya que la banda dio tribuna a quienes expresaron su descontento, como fueron los casos de denuncia frente a los altos índices de violencia del gobierno o el número de encarcelados como consecuencia del estallido social. Más bien, se trata del ego infantil de algunas personas y su afán por interrumpir el show sin entregar algún discurso coherente.

A raíz de estas dinámicas, que impiden la convivencia en un concierto, es necesario preguntarse cuál es la real consecuencia de quienes se jactan de pertenecer a una colectividad supuestamente horizontal y antiautoritaria. Muy por el contrario: son incapaces de poner en práctica el respeto y el autocontrol entre sus pares. Porque, más allá del final absurdo de un show tan anhelado, bajo el escenario también se evidenciaron prácticas repudiables de acoso sexual, que nada tienen que ver con el punk, sino que sólo muestran una contradicción evidente. El punk puede ser un espacio valioso, sin embargo, requiere mayor consciencia si pretende articular una verdadera contracultura. Lo demás queda para la postal.

Setlist

  1. Salve
  2. Memoria De Muerte
  3. Así Es La Vida
  4. Lucky Man For You
  5. Nuestra Alegre Juventud
  6. El Suicida
  7. Chica Ye-Ye
  8. Los 7 Enanitos
  9. Delincuencia
  10. Come Mierda
  11. Ni Descanso Ni Paz
  12. Maigenerasión
  13. Igual Para Todos
  14. Que Turututu, Ay Que Tururu
  15. Vuestra Maldición
  16. Balada Inculta
  17. Gol En El Campo

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