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BJÖRK // Fuera de serie

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La islandesa deleitó con un refinado e incendiario show, acentuando su nivel estratosférico, ante unos 13 mil fanáticos en San Carlos de Apoquindo.

Adelantada a su tiempo, superdotada, frenética, suma y sigue, estaríamos utilizando cientos de sinónimos para definir el concepto Björk. La emblemática solista dejó boca abiertos los presentes en la fría noche del 10 de noviembre. La bullida visita de la vocalista llegó a su término con un redondo show, en lo sonoro como en lo escénico.

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La visita de Björk se debió a la promo de “Volta”, su sexto álbum en estudio, el cual, ha tenido una buena recepción. Además el atractivo abanico de detalles fue un potente pretexto para no perderse este show que se embarcaba por tierras sudamericanas, puntualmente ver por segunda vez a la islandesa en nuestro país era más que cualquier excusa. A su vez su comentado show en vivo, centralmente por su revolucionario instrumento “Reactable” y por lo polémico de su presentación en Argentina, es sin duda un espectáculo imperdible e injustificado perdérselo, pese al elevadísimo valor de los tickets.

Björk en nuestro país aprovechó de desconectarse de lo frenético y caótico de montar un show, se reunió junto a sus dos hijos, su hija pequeña y su hijo de 21 años de su primer matrimonio, además tuvo la compañía de su esposo, el director Matthew Barney -dicen que la familia es la mejor compañía-. Ante ese relajo familiar la pequeña islandesa tuvo expectante a los cientos de fanáticos que llegaron temprano para tomar las mejores posiciones y deleitar un espectáculo de primera línea.

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Caía la noche y junto a ello el frío de la precordillera capitalina, ya todo estaba listo para que arranque la música. A las 21:22 hrs. salió a escena diez bronces junto a Björk, una Intro, seguido “Brennið Þið Vitar”, que detallaban ya, la nitidez vocal de la artista. En “Hunter” tomaban sus posiciones los tres músicos a cargo de la percusión, teclados, samples y el popular “Reactable”, que aún no entraba en acción. “The Pleasure Is All Mine” y “Who Is It” y “Desired Constellation” del disco “Medúlla” (2004), fueron unas interesantes interpretaciones, ya que, en dicho álbum, los instrumentos fueron sólo voces y en esta ocasión el “Reactable” comenzó a trabajar.

La fusión sonora de Björk siempre ha sido su columna principal, una gran variedad de géneros como el pop, trip-hop, rock alternativo, electrónica, folk y música clásica, han sido conceptos sónicos, este último estilo se deja sentir con fuerza en “Jóga”, el cual, fue coreado por los presentes, tema destacable en su interpretación.

Recién en la mitad del repertorio, Björk interpretó temas de “Volta” (2007) y el single “Earth Intruders” fue el responsable de hacer bailar a muchos -se nota la base del productor Timbaland que junto a la impecable voz de la islandesa, hacen de este tema una joyita de la intérprete-, seguido sonaron los acordes de la clásica y poderosa “Army Of Me”, del disco “Post” (1995), continuó con el bailoteo. “Bachelorette” fue de las mejores interpretaciones del nutrido repertorio, su intensidad y atmósfera lo convierte en un tema oscuro y denso en su vigor, al igual que “Hyperballad” que fue el tema más cantado, el cual, la misma Björk invitó a corear.

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“Pluto”, dió la pausa y respiro merecido, luego de tres minutos de descanso y bajo una bulla ensordecedora volvió al escenario Björk y compañía, la cual, aprovechó de presentar a sus camaradas y dar pie a la potente “Declare Independence” que pese a su hermético y habitual silencio hacia el público, dió un frenético grito de “Viva la revolución”. Un excelente cierre de velada sabatina de una hora y media de show, donde el sonido tuvo un volumen equilibrado. Sin duda que la noche de 10 de noviembre será recordada como uno de los espectáculos más notables de 2007.

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1 Comentario

1 Comentario

  1. moso

    19-May-2008 en 6:57 pm

    te amo catita (peponaxscreamo) te adoro mi amor xk no estas conmigo te amo te adoro

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En Vivo

AniPower: Un gran homenaje a las emociones

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AniPower

Con el recuerdo aún fresco del tremendo show que fue Dragon Ball Rock Sinfónico en la Cúpula Multiespacio, ayer pudimos vivir el evento bautizado como AniPower, concierto ideado por la Power Up, orquesta argentina que se dedica a interpretar música de animé y videojuegos, donde repasaron un montón de series de origen asiático de la década de los 90, 2000 y también actuales, en el recital definitivo para cualquier fanático de la animación japonesa. Si bien, la concurrencia no fue en masa como ocurrió en el concierto dedicado a los Guerreros Z, los asistentes disfrutaron de un espectáculo completísimo, tanto musical como audiovisualmente, que no se sostuvo solamente en la nostalgia, sino que también en la celebración de un arte que nos ha entregado –y sigue entregándonos– un montón de grandes y épicas historias.

La orquesta comenzó a la segura con dos sandías caladas: el opening de Dragon Ball Z correspondiente a la saga de Majin Boo y el memorable opening de Digimon, este último despertando de inmediato las emociones del respetable, dejando el terreno preparado para la oleada de himnos que se vendrían en los próximos minutos. One Piece, Detetive Conan, Slam Dunk y Evangelion fueron alguna de las joyitas que despertaron la ovación del respetable.

El sonido era perfecto y la orquesta Power Up chilena que acompañó al proyecto en esta oportunidad ejecutó de maravilla cada uno de los cortes. El maestro de ceremonias, Mariano Cazorla, quien ha sido el responsable de transcribir todas las composiciones y convocar a los músicos de la orquesta, anunciaba cada composición con un comentario previo, muchas veces en tono de broma, como cuando estaban a punto de tocar el opening de Pokémon y declaró que la serie de los monstruos de bolsillo nos había enseñado que podemos capturar a nuestras mascotas y ponerlas a pelear con las de otros, sacando las risas del público. Qué duda cabe que la canción principal de las aventuras de Ash y Pikachu fue uno de los momentos álgidos de la jornada, y así también lo fueron cortes como el de Slam Dunk, Sailor Moon y Ranma.

Pero no sólo de canciones de apertura se sostenía el recital, sino que también tuvimos la oportunidad de escuchar extractos de la música incidental más recordada de las series, tales como el tema del Equipo Rocket en Pokémon, la música que acompañaba las intervenciones de Tuxedo Mask en Sailor Moon y una serie de endings de la saga Dragon Ball, Caballeros del Zodiaco o Digimon.

Los mejores momentos fueron aquellos donde escuchamos canciones de series clásicas que no son frecuentemente revisadas por este tipo de proyectos al no ser las más “populares”, como lo fueron Sakura Card Captor, Arale, Beyblade, Zenki, Mazinger Z o Los Súper Campeones. También hay que destacar la revisión de series más contemporáneas, como lo son Shingeki No Kyojin, u otras que provocaron los gritos de emoción de la fanaticada, como lo fue el opening de Fullmetal Alchemist.

Estas novedades son las que hicieron de este concierto un mar de emociones y recuerdos, algo que, lamentablemente, se pierde un poco al dedicar la última parte del show a repasar la música de Dragon Ball. Es cierto que la serie de Son Goku y compañía es considerada el anime más grande y popular de todos los tiempos, pero dedicar los últimos treinta minutos del set exclusivamente a ella hace perder esa magia y dinamismo que contiene el show en su primera parte. Sobre todo cuando todavía quedaban grandes nombres en el tintero como Yu-Gi-Oh!, Cowboy Bebop, o el más solicitado por la muchedumbre, Naruto.

Así y todo, con “Cha-La Head-Cha-La” y la repetición del opening de Slam Dunk solicitado por el público, Power Up dio por terminada su primera presentación en la capital, dejando a todo el mundo con una sonrisa de oreja a oreja y con la promesa de regresar con alguno de sus shows temáticos. Esperamos que la respuesta de la gente sea mayor en su retorno, ya que el espectáculo de los argentinos se lo merece. Evocando memorias y amor por aquellos dibujos animados que nos hicieron y nos siguen haciendo soñar, AniPower fue un gran homenaje a nuestras emociones.

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