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BJÖRK // Fuera de serie

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La islandesa deleitó con un refinado e incendiario show, acentuando su nivel estratosférico, ante unos 13 mil fanáticos en San Carlos de Apoquindo.

Adelantada a su tiempo, superdotada, frenética, suma y sigue, estaríamos utilizando cientos de sinónimos para definir el concepto Björk. La emblemática solista dejó boca abiertos los presentes en la fría noche del 10 de noviembre. La bullida visita de la vocalista llegó a su término con un redondo show, en lo sonoro como en lo escénico.

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La visita de Björk se debió a la promo de “Volta”, su sexto álbum en estudio, el cual, ha tenido una buena recepción. Además el atractivo abanico de detalles fue un potente pretexto para no perderse este show que se embarcaba por tierras sudamericanas, puntualmente ver por segunda vez a la islandesa en nuestro país era más que cualquier excusa. A su vez su comentado show en vivo, centralmente por su revolucionario instrumento “Reactable” y por lo polémico de su presentación en Argentina, es sin duda un espectáculo imperdible e injustificado perdérselo, pese al elevadísimo valor de los tickets.

Björk en nuestro país aprovechó de desconectarse de lo frenético y caótico de montar un show, se reunió junto a sus dos hijos, su hija pequeña y su hijo de 21 años de su primer matrimonio, además tuvo la compañía de su esposo, el director Matthew Barney -dicen que la familia es la mejor compañía-. Ante ese relajo familiar la pequeña islandesa tuvo expectante a los cientos de fanáticos que llegaron temprano para tomar las mejores posiciones y deleitar un espectáculo de primera línea.

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Caía la noche y junto a ello el frío de la precordillera capitalina, ya todo estaba listo para que arranque la música. A las 21:22 hrs. salió a escena diez bronces junto a Björk, una Intro, seguido “Brennið Þið Vitar”, que detallaban ya, la nitidez vocal de la artista. En “Hunter” tomaban sus posiciones los tres músicos a cargo de la percusión, teclados, samples y el popular “Reactable”, que aún no entraba en acción. “The Pleasure Is All Mine” y “Who Is It” y “Desired Constellation” del disco “Medúlla” (2004), fueron unas interesantes interpretaciones, ya que, en dicho álbum, los instrumentos fueron sólo voces y en esta ocasión el “Reactable” comenzó a trabajar.

La fusión sonora de Björk siempre ha sido su columna principal, una gran variedad de géneros como el pop, trip-hop, rock alternativo, electrónica, folk y música clásica, han sido conceptos sónicos, este último estilo se deja sentir con fuerza en “Jóga”, el cual, fue coreado por los presentes, tema destacable en su interpretación.

Recién en la mitad del repertorio, Björk interpretó temas de “Volta” (2007) y el single “Earth Intruders” fue el responsable de hacer bailar a muchos -se nota la base del productor Timbaland que junto a la impecable voz de la islandesa, hacen de este tema una joyita de la intérprete-, seguido sonaron los acordes de la clásica y poderosa “Army Of Me”, del disco “Post” (1995), continuó con el bailoteo. “Bachelorette” fue de las mejores interpretaciones del nutrido repertorio, su intensidad y atmósfera lo convierte en un tema oscuro y denso en su vigor, al igual que “Hyperballad” que fue el tema más cantado, el cual, la misma Björk invitó a corear.

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“Pluto”, dió la pausa y respiro merecido, luego de tres minutos de descanso y bajo una bulla ensordecedora volvió al escenario Björk y compañía, la cual, aprovechó de presentar a sus camaradas y dar pie a la potente “Declare Independence” que pese a su hermético y habitual silencio hacia el público, dió un frenético grito de “Viva la revolución”. Un excelente cierre de velada sabatina de una hora y media de show, donde el sonido tuvo un volumen equilibrado. Sin duda que la noche de 10 de noviembre será recordada como uno de los espectáculos más notables de 2007.

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1 Comentario

1 Comentario

  1. moso

    19-May-2008 en 6:57 pm

    te amo catita (peponaxscreamo) te adoro mi amor xk no estas conmigo te amo te adoro

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Arcade Fire: Firmando el legado

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Arcade Fire

La crítica musical puede ser muy traicionera si es que no es tomada con la responsabilidad que merece; en ciertos contextos, es capaz de trazar el camino que llevará una banda gracias a su tremenda influencia sobre la sociedad. El romance de los canadienses Arcade Fire con la crítica en general ha tenido altos y bajos, pasando de verdaderas declaraciones de amor en álbumes como “Funeral” (2004) o “Reflektor” (2013), hasta el desencantamiento propio de cualquier matrimonio complicado con “Everything Now” (2017), quinto álbum de la agrupación y que sirvió como motivo de promoción en esta segunda visita a nuestro país.

Luego de su debut como parte de Lollapalooza Chile 2014, Arcade Fire volvió con la difícil tarea de defender un disco que para muchos no logra cuajar del todo, dejando poco del sonido que tan bien desarrollaron en álbumes anteriores. Más allá de todo eso, el hecho de que los canadienses sean constantemente señalados como uno de los más grandes shows en vivo a nivel mundial es algo que se debe comprobar de manera personal, presenciando en carne propia todo el despliegue escénico que entregan, uno que se aleja de los clichés típicos, como juegos de luces, fuegos artificiales o distractores elementos visuales para suplir la falta de calidad musical. Aquí tenemos un espectáculo completo, puesto que toda la atención se centra en un colectivo de muy buenos músicos dándolo todo en el escenario.

Una intro al más puro estilo de las peleas de box precedió la entrada de la banda al escenario, preparados para lo que sería un evento estelar de proporción mundial. Así, y por entre el público del Movistar Arena, fueron ingresando Win Butler, Régine Chassagne, Will Butler, Jeremy Gara, Tim Kingsbury, Richard Reed Parry y Sara Neufeld, acompañados también de las más recientes adiciones: Stuart Bogie y Tiwill Duprate, listos para entregar hasta la última gota en una noche tan esperada por los miles de fanáticos que repletaron el recinto. Como era de esperar, “Everything Now” fue el primer golpe lanzado por los canadienses, que luego se adentraron en una verdadera batería de éxitos, cantados a todo pulmón por sus seguidores. Para muchos, el hecho de tener nueve músicos en escena parece un exceso al borde de lo pretencioso, pero aquí eso se omite gracias a que cada uno tiene una identidad propia, funcionando de manera cronometrada como partes de una enorme maquinaria sonora.

Con una muy variada selección de todos sus álbumes, Arcade Fire tuvo tiempo para los fans más nostálgicos, así como los más recientes, despachando canciones como “Rebellion (Lies)“, “Haïti“, “Peter Pan“, “Electric Blue” o “Put Your Money On Me“, manteniendo en todo momento la tónica bailable, conducto principal de esta fiesta. Es muy importante darle una segunda vuelta a lo comentado anteriormente: el show venía por precedentes muy negativos de parte de la crítica estadounidense, acusando de que el interés se había perdido, que la banda ya no era lo mismo de antes, o que se estaban presentando en arenas con menos de la mitad de su capacidad vendida. La desmitificación de todos esos puntos negativos no hace más que echar por tierra esa construcción manipulable de realidades a través de la prensa, las que últimamente se han encargado de desprestigiar a la banda en sus titulares.

Y es que el show de Arcade Fire da para todo, desde el baile hasta la emotividad, todos los sentimientos conjugados en un solo repertorio de canciones. Más de algún recuerdo surgió con “My Body Is A Cage” e “Intervention“, pegadas de manera desgarradora, además de lágrimas cuando Win Butler dedicó “The Suburbs” a la memoria de David Bowie, para luego pasar a un montón de caras alegres bailando al ritmo de “Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)“, “Reflektor” y “Afterlife“, dejando los ánimos por los cielos. “Creature Comfort” y “Neighborhood #3 (Power Out)” fueron los ataques que finalizaron el primer round de la noche, con la banda retirándose por unos momentos del escenario, para luego interpretar “We Don’t Deserve Love” y el gran cierre con “Wake Up“, coreada por todos los asistentes mientras la banda descendía del escenario para marchar entre la gente, generando un especial momento, de esos que quedan marcados entre los sucesos destacados para la posteridad. Arcade Fire había dado el último golpe, derrotándonos con un contundente nocaut.

Alrededor de 15 años de historia avala a Arcade Fire desde su concepción, por ende, la banda ya atraviesa una etapa donde necesitan encontrar su sitial dentro de la historia, ese período donde comienza a construirse un legado que debe perdurar por la eternidad. Basta de ningunear la escena actual, basta de vivir del pasado y negarse a aceptar que la música continuó su curso en el siglo XXI, tenemos ejemplos constantes de que los nuevos referentes ya están naciendo. En este caso en particular, quedó demostrado gracias a una impecable interpretación en el escenario, sin notas fuera de lugar o arreglos que destruyan la composición original. En vez de eso, Arcade Fire quiso exponer que ya cuentan con una carrera suficiente para situarse como un referente, y no sólo por discografía, sino que también por su sentido del espectáculo. No muchas bandas pueden tocar por más de dos horas un repertorio que todos canten, mucho menos con la soltura y elegancia que los canadienses desplegaron en su show. Esta nueva etapa del conjunto ya encontró su norte y la tarea de construir un legado fue totalmente superada.

Setlist

  1. Everything Now
  2. Rebellion (Lies)
  3. Here Comes the Night Time
  4. Haïti
  5. Peter Pan
  6. No Cars Go
  7. Electric Blue
  8. Put Your Money On Me
  9. Neon Bible
  10. My Body Is A Cage
  11. Intervention
  12. Neighborhood #1 (Tunnels)
  13. The Suburbs
  14. The Suburbs (Continued)
  15. Ready To Start
  16. Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)
  17. Reflektor
  18. Afterlife
  19. We Exist
  20. Creature Comfort
  21. Neighborhood #3 (Power Out)
  22. We Don’t Deserve Love
  23. Everything Now (Continued)
  24. Wake Up

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