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Big Noize: Un monstruo de cuatro cabezas

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Si en la fructífera imaginación de un fanático del hard rock se comenzara a gestar la idea de construir una súper banda, capaz de amalgamar en un mismo escenario a algunos de los personajes más icónicos de esta corriente musical, lo más probable es que varios de estos nombres saltarían a la palestra: Sebastian Bach, Vinny Appice, Phil Soussan y George Lynch. Hace un par de décadas, la posibilidad de unificar en un solo evento la experiencia y trayectoria de estos reconocidos exponentes, sólo habría sido posible en el contexto de un festival o en un ejercicio de ficción, sin embargo, hoy tenemos la oportunidad de recibir en nuestras tierras a esta constelación de estrellas bajo el alero del proyecto Big Noize. Una ocasión que no pasará inadvertida para los seguidores más acérrimos de este género que de a poco empiezan a ocupar el sector habilitado del Teatro Caupolicán.

BIG NOIZE CHILE 2013 01

Los encargados de calentar el ambiente son los nacionales de SCL ROCK, cuya propuesta fue recibida de buena manera por el público presente en el recinto de San Diego, quienes si bien es cierto no conectaron del todo con el repertorio del quinteto, siempre se comportaron de manera respetuosa y participativa. Con casi media hora de retraso y con una cancha sobre el 80 por ciento de su capacidad, se apagan las luces del teatro para dar paso al ingreso de los cuatro músicos que conforman Big Noize, quienes son recibidos en medio de una lluvia de aplausos y una sólida ovación. El primer golpe lo da “Mob Rules”, que a pesar de la energía que transmite Sebastian Bach no logra encender al tibio público, que sólo acompaña la interpretación con unos tímidos puños en alto. El frontman recibe el cariño de los asistentes y responde en un aceptable español “Hola, Santiago, estamos muy felices de estar en su bello país”, una frase preparada que cumple su objetivo de levantar el ánimo e integrar a los fanáticos, motivación que se ve reflejada durante la ejecución de “I Don’t Know”, donde los asistentes saltan y mueven los brazos de lado a lado, en una suerte de marejada.

BIG NOIZE CHILE 2013 02

Las sólidas secuencias de cuerdas de George Lynch y Phil Soussan comienzan a asumir protagonismo, al igual que el sonido demoledor de la batería de Vinny Appice que golpea con inagotable energía. “Kicking & Screaming” no triunfa en su misión de sacar al público de su letargo, no logrando establecer una real conexión, sólo pasajes aislados y transitorios. Bach presenta a los miembros de la banda, donde cada uno de los nombres recibe una cerrada ovación y un vendaval de aplausos. El recinto explota con los primeros acordes de “Into The Fire”, donde todos los créditos se los lleva la lúcida ejecución de Lynch, que hace gala de toda su experiencia y maestría. El vocalista recuerda que hoy se celebran 70 años del nacimiento del gran músico Ronnie James Dio, tomándose la libertad de interpretar el “Happy Birthday”, que todo el teatro acompaña al unísono. Aprovechando esta efeméride, comienza a sonar “Bible Black”, que destaca por su interesante cambio de ritmo, con un inicio lento y pausado que los asistentes acompañan con las palmas, para posteriormente mutar a una melodía mucho más acelerada y enérgica. Por primera vez en la noche, queda en evidencia la utilización de papeles para recordar la letra de las canciones.

BIG NOIZE CHILE 2013 03

“Crazy Train”, el clásico de Ozzy Osbourne, eleva la intensidad del recinto, con un público totalmente participativo que no para de saltar y corear cada una de las líneas de la canción. Sebastian Bach recibe una bufanda lanzada desde la cancha, se la prueba durante un par de segundos, para posteriormente lanzarla de vuelta hacía los fanáticos. Además, recibe un lienzo con una imagen suya y el texto “I’d live for your smile and die for your kiss”, un guiño al clásico “I Remember You” de Skid Row. El show sigue con “Killers Of Giants”, una canción que transita sobre una base rítmica mucho más pausada, en donde destaca el sonido del bajo de Phil Soussan, con leves picos de energía y vitalidad. Llega uno de los temas más esperados de la noche, “18 And Life”, en donde todas las almas presentes en el Teatro Caupolicán se unen en una única voz, que resuena con fuerza en cada rincón del lugar, cobrando mayor fuerza durante el estribillo, configurando así una de las postales más bellas de la jornada. El vocalista vuelve a recurrir a la ayuda de un papel con la letra de la canción para dar inicio a la interpretación de “The Hunter”, donde nuevamente el público se muestra apagado y apático, y donde el protagonismo es asumido por George Lynch quien se ubica en el centro del escenario para ofrecer poderosos solos de guitarra.

BIG NOIZE CHILE 2013 04

En “Shot In The Dark” Sebastian Bach sigue apoyándose en un ayuda memoria para recordar la letra de la canción, llegando al extremo de no levantar la vista hacía el público durante varios segundos. El vocalista toma un descanso a un lado de la pista, mientras George Lynch se toma el escenario para dar rienda suelta al lucimiento personal, con una perfecta ejecución, plagada de precisos solos y exquisitos licks. Posteriormente se incorpora el resto de la banda para terminar la sesión instrumental de alto nivel de “Mr. Scary”, la que es premiada con una ovación generalizada. “In A Darkened Room” no destaca por su energía y vitalidad, sino por la sensibilidad que le impregna el frontman, haciendo partícipe al público de una hermosa melodía, que tiene su cierre en una lluvia de aplausos que cae desde toda la cancha. La oscura base de “Heaven And Hell” vuelve a elevar la intensidad de la mano de una voz potente y decidida, una sólida batería y un bajo que suena nítido, fundamentando una pieza carente de puntos débiles. La melódica “Alone Again” incorpora nuevos matices mediante el sonido acústico de la guitarra de Lynch, entrando de inmediato en complicidad con las palmas de los fanáticos que acompañan incesantemente. Promediando la mitad del corte, las revoluciones se vuelven a elevar, arrasando con todo lo que encuentra a su paso e inyectando nuevas dosis de energía.

BIG NOIZE CHILE 2013 05

Llega el turno de la hermosa balada “I Remember You”, en donde las voces de los asistentes se complementan en una única secuencia, que resuena con fuerza en los coros y que llena de emotividad el ambiente. George Lynch vuelve a mostrar lo mejor de su repertorio, apoyado por todo el dinamismo de la voz de Sebastian Bach, quien aprovecha para despedirse de su público con un sentido “I remember you, Santiago. Bye bye, good night”. Casi en un acto reflejo comienzan los silbidos de los fanáticos que se rehúsan a dejar partir tan fácilmente a sus ídolos, quienes rápidamente retornan al escenario para interpretar la que sería la última canción de la velada, “Youth Gone Wild”, quemando los últimos cartuchos de energía e intensidad mediante poderosas secuencias de cuerdas y percusión. En medio de una sentida ovación y cálidos aplausos, la banda se reúne en el centro del escenario y se despide con una sencilla reverencia. “Thank you, Santiago. Gracias por 20 años de rock & roll”, son las últimas palabras de Sebastian Bach antes de perderse tras bastidores y dar por finalizada la primera fecha de la gira sudamericana de Big Noize.

BIG NOIZE CHILE 2013 06

Tomando en consideración su exitosa trayectoria, algunos fanáticos podrán criticar la severidad con la cual se evalúa la presentación de Sebastian Bach, sin embargo, resulta imposible pasar por alto el hecho que uno de los grandes puntos negros de la velada lo constituyó el reiterado uso de papeles con las letras de las canciones, lo que evidenció una falta de preparación por parte del vocalista, y una falta de respeto hacía un público que asistió a ver un show de alto nivel y no una sesión de karaoke.

BIG NOIZE CHILE 2013 07

Independiente que durante algunos pasajes del show se denotaron algunos ripios en la coordinación de los elementos que configuran Big Noize, proyectando una clara falta de ensayo, es innegable la calidad técnica de cada una de las piezas que conforman este proyecto, con un Vinny Appice que no acusa el paso de los años, golpeando la batería con la misma fuerza e intensidad de hace tres décadas; Phil Soussan que, manteniéndose en un aparente segundo plano, logra impregnar cada tema del sonido tan característico de su bajo; el gran George Lynch, sin lugar a dudas uno de los guitarristas más talentosos surgidos en la década del ochenta, y la voz inconfundible de Sebastian Bach, que parece no extinguirse, aplicando su particular textura y matices a cada uno de los cortes del setlist. Un show que, sin ser descollante, dejó contento a la mayoría de los fanáticos que llegaron al Teatro Caupolicán, quienes hicieron un viaje a través de lo mejor del hard rock, a bordo de un monstruo de cuatro cabezas.

Setlist

  1. Mob Rules (Black Sabbath)
  2. I Don’t Know (Ozzy Osbourne)
  3. Kicking & Screaming (Sebastian Bach)
  4. Into The Fire (Dokken)
  5. Bible Black (Heaven & Hell)
  6. Crazy Train (Ozzy Osbourne)
  7. Killers Of Giants (Ozzy Osbourne)
  8. 18 And Life (Skid Row)
  9. The Hunter (Dokken)
  10. Shot In The Dark (Ozzy Osbourne)
  11. Mr. Scary (Dokken)
  12. In A Darkened Room (Skid Row)
  13. Heaven And Hell (Heaven & Hell)
  14. Alone Again (Dokken)
  15. I Remember You (Skid Row)
  16. Youth Gone Wild (Skid Row)

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Praxila Larenas

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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