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Biffy Clyro: Sonoridad extrema y de calidad

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Anoche, en el Parque O’Higgins, miles y miles llegaban enfervorizados al concierto it de la jornada con Thirty Seconds To Mars, pero unos pocos seguían su camino hacia la modesta Cúpula –que hoy por hoy pinta como uno de los mejores recintos para ver un show- para presenciar lo que sería la primera presentación en el país de los escoceses de Biffy Clyro. Si bien este trío nunca ha logrado realmente salir con éxito de tierras europeas, ciertamente algo de expectación causaba el hecho de que estos desconocidos lograran tantas nominaciones, premios y buenas críticas por allá, siendo que no son mencionados muy a menudo en prensa especializada de otros países, ni menos han sido número constante en radios nacionales. Y al menos algo de ruido debería generar el hecho de que Q Magazine y NME los hayan premiado como mejor banda en vivo en 2013, pero aun así hay que ser sinceros: nadie que no haya sido un fan conocedor de su trabajo hubiese esperado lo de anoche, sobre todo partiendo porque el sonido de sus discos es muy adolescente, muy americanizado y muy pop.

BIFFY CLYRO CHILE 2014 01

La noche partió puntual, ante aproximadamente mil espectadores, y desde el primer segundo atacó a la audiencia con una intro vocal de armonías potentes, seguidas por uno de  los mejores sets de iluminación, que en algo recordaba el poderío lumínico de The Prodigy o Muse, para dar inicio a “Different People” como carta de presentación a “Opposites” (2013), su más reciente disco, que basándose en el sonido más cercano al metal, se dejan caer rápidamente a episodios más melódicos, pero incluso así muy distintos a sus versiones editadas y con varios kilos de azúcar menos, a lo que seguiría bajo la misma línea inicial con la potente “That Golden Rule”, que comienza a demostrar cómo funciona el engranaje creado por Simon Neil, James Johnston y Ben Johnston, que como de costumbre salen a torso desnudo, al contrario de sus dos músicos de apoyo, un segundo guitarrista (Mike Vennart) y un tecladista (Richard Ingram) que aportan con su sonido, pero que visualmente pasan inadvertidos sobre la escena.

BIFFY CLYRO CHILE 2014 06

La Cúpula tiene una arquitectura y terminación que la hace sin duda un lugar magnífico para la música; sin rebotes, sin delays, y con esa cercanía maravillosa al escenario, y es por esto que nuevamente pudimos disfrutar de un sonido pulcro, con planos certeros y, salvo por algunas pérdidas de los sintetizadores, la tarea fue llevada casi a la perfección por el equipo técnico, teniendo en cuenta que todos los componentes de Biffy Clyro son extremados en vivo, pero que también funcionaron bien con “The Captain” y “Sounds Like Balloons”, que son presentados como momentos más melódicos que rítmicos, y que decantan en la baladística “The Thaw”, que será sucedida por “Who’s Got A Match?”, y que deja en claro que lo de Biffy “Fucking” Clyro es mucho más que el riff, ya que juegan inteligentemente con las intensidades, porque luego pudo pasar cómodamente con “57” y esos aires cercanos a Incubus, para saltar relajadamente a “Victory Over The Sun”, que funciona como esos himnos potentes que tanto les gustan a los europeos crear, con atmósferas extensas, y que se deja caer en “Biblical” y ese hardcore melódico que lleva varios años guardado en el mainstream, junto a la calma “The Joke’s On Us”, que finalmente daría paso perfecto al momento de más quietud de la noche con “God & Satan” de “Only Revolutions” (2009), y que dejó a Neil en solitario sobre el escenario provisto no más que por una guitarra electroacústica, para seguir otorgando matices a una noche llena de sorpresas que seguiría con “Folding Stars”, la que originalmente no se encontraba dentro del setlist.

BIFFY CLYRO CHILE 2014 04

Rápidamente se generaría un intermedio, dado por la intro electrónica de “Glitter And Trauma”, donde finalmente aparecerían los cinco músicos en escena nuevamente, para volver con una versión mucho más extrema de la parte instrumental, y así dejar lista a la audiencia para quizás el mejor momento de la noche, con la exuberante “Living Is A Problem Because Everything Dies”, que contó con la mejor parte instrumental del show, potencia pura y también mucha pericia de su ingeniero de sala, que estuvo en todo momento listo para hacer los cambios necesarios para la compleja estructura que se logra en vivo. Simplemente delirante.

BIFFY CLYRO CHILE 2014 02

La noche seguiría con “Many Of Horror”, “Woo Woo” y la potente “Black Chandelier”, para dar fin a la primera parte con “Bubbles”, que fue de menos a más para terminar con todo el escenario explotando en ruido, y así ver desaparecer a los chicos de Biffy Clyro  por un par de minutos, tiempo necesario para volver con “Machines”, fiel a su versión acústica y que demuestra lo bien que le quedan estos momentos de quietud, aunque hubiese sido maravilloso ver a Neil acompañado de algún violín como en su obra original.

BIFFY CLYRO CHILE 2014 05

Finalmente, el cierre el show debía ser bajo los parámetros iniciales de esta presentación, con música explosiva e intros más cercanas al metal que al pop rock, como sucedió con “Stingin’ Belle” junto a la prolijidad de las voces, que durante todo el concierto fueron una característica notoria, con armonías claras y que jamás decayeron entre los tres componentes estables de la banda, y que finalmente dio el paso final para “Mountains”, que bajo la mirada atónica de sus más fieles seguidores en las primeras filas, daría por terminada la noche entre los gruesos riffs, y la batería que siempre funcionó potente y perfecta.

BIFFY CLYRO CHILE 2014 03

Biffy Clyro es otra banda en vivo, una totalmente diferente a esa que en sus discos suena más pop, más quinceañera, tapada en sonidos del hardcore de fines de los 90, reinventándose sobre el escenario con una libertad de sonidos impresionante, y que deja en evidencia que, tanto Neil como los Johnston, son músicos compenetrados con lo que hacen, además de ser excelentes instrumentistas y mejores intérpretes, basándose además en un lenguaje corporal que llega casi al punto del hedonismo. La agrupación escocesa es una unión de sonidos coordinados, y a diferencia de otras bandas, no vale mucho la pena hablar de ellos separando sus componentes, ya que la meta es una sola: lograr hacer de la melodía algo mucho más rítmico y extremo, para salir del cascarón del estudio y regalar a los asistentes una noche de sonoridad extrema y de calidad.

Setlist

  1. Different People
  2. That Golden Rule
  3. The Captain
  4. Sounds Like Balloons
  5. The Thaw
  6. Who’s Got A Match?
  7. 57
  8. Victory Over The Sun
  9. Biblical
  10. The Joke’s On Us
  11. God & Satan
  12. Folding Stars
  13. Glitter And Trauma
  14. Living Is A Problem Because Everything Dies
  15. Many Of Horror
  16. Woo Woo
  17. Black Chandelier
  18. Bubbles
  19. Machines
  20. Stingin’ Belle
  21. Mountains

Por Pamela Cortés

Fotos por Luis Marchant

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3 Comentarios

3 Comments

  1. Nacho

    15-Oct-2014 en 3:00 pm

    Podrían haber comentado algo no menor: sus músicos de apoyo eran Mike Vennart y Richard Ingram, ambos ex-miembros de Oceansize.

    • Neko

      16-Oct-2014 en 12:56 am

      Lo mismo pensé 🙁 Ambos también excelentes músicos, de una excelente banda que solo vive en los videos de youtube y en los discos que sus fans tenemos.

  2. Ismael Guerra

    15-Oct-2014 en 11:25 pm

    Una gran banda, un diamante aún no descubierto. Fue un gran concierto, el lugar, esa cercanía que tiene el teatro es lo mejor, no se olvidara este Show. Gran calidad musical, mucha pasión y sencillez necesaria. Hoy por hoy Biffy es mi banda favorita.

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U2 + Noel Gallagher: Renovación de los monumentos

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“Un pueblo sin memoria es un pueblo sin futuro”. Esa es la frase que se pone sobre los escalones que representan el memorial por los Detenidos Desaparecidos en el Estadio Nacional, y que puede implicar también lo que artísticamente ocurrió en la noche del sábado 14 de octubre, en la que sería la cuarta vez de U2 en Chile. Sin memoria, el futuro es más complicado de trazar, dado que existe la necesidad vacía de refundar todo, sin mirar atrás, y se busca seguir adelante sin justicia, sin capítulos cerrados, botando el libro por la ventana. Ahí radica el valor de la jornada donde no sólo U2 pudo entregar un disco clásico como es el seminal “The Joshua Tree” (1987), sino que renovarlo, dejando en claro que los trabajos inmortales pueden revivir todas las veces que sea necesario y unirse a lo presente con naturalidad tal, que en este caso las canciones se disponen más actuales que hace 30 años.

Antes de comentarles lo que ocurrió con los irlandeses y el acto de apertura, una aclaración: en este caso, el equipo de HumoNegro no se quedó con la visión periférica de la prensa en un espectáculo normal, debido a acreditaciones que no nos fueron concedidas, pero dada la relevancia del evento adquirimos por cuenta propia entradas en cancha y pudimos verlo desde la reja, con el entusiasmo de los más fanáticos, con un ambiente que en todo momento fue respetuoso y muy animado, lo que puede quizás hacernos perder la perspectiva más amplia, aunque sí nos deja en los espacios precisos para ponderar el concierto con la efervescencia necesaria para valorarlo igual que quienes asistieron.

Noel Gallagher’s High Flying Birds

Es difícil no pensar en el pasado de Noel Gallagher, siendo el reconocido compositor principal, pero segundón, en la dinámica de una banda de alcance masivo como fue Oasis. De ahí que él y su proyecto Noel Gallagher’s High Flying Birds va alcanzando paulatinamente una solidez que puede asimilarse a lo que pasa con actos nuevos, con poca experiencia. Noel se subió al escenario a las 19:30 hrs. y llegó con un semblante diferente a Lollapalooza 2015, donde estaba enojado y parco. En esta ocasión, quizás sin la responsabilidad de ser el centro del show, se le notó liviano, contento y con esa vibra también los ritmos pudieron fluir con más naturalidad.

Si “Holy Mountain” (el single con coro parecido a “She Bangs”) adelanta algo de la etapa que Gallagher iniciará con su tercer disco solista, “Who Built The Moon?”, es una sensación de mayor diversión y riesgo, con una dominación de los vientos y sintetizadores, con las guitarras sólo acentuando en los ritmos y el peso sonoro, algo que se traspasó a canciones como “Riverman” o “In The Heat Of The Moment”. Pero lo que vincula de forma clara a Gallagher con U2 es cómo logran evitar la copia de un tiempo pasado, sin desconocerlo, como ocurrió en las versiones que él y su banda entregaron de clásicos de Oasis.

Champagne Supernova” o “Wonderwall” tenían otros tonos y compases, más a la medida de Noel, derribando los recuerdos de Liam, pero sin dejar de lado esas melodías, y así consiguió la renovación de esos portentos de composiciones, como también logró en la inmensamente coreada “Don’t Look Back In Anger”. Quizás “AKA… What A Life!” fue un extra innecesario ante la solidez de la mencionada “Don’t Look Back In Anger”, pero también reafirma la posición de Noel Gallagher hoy creyendo en su pasado, a su modo, pero también en su presente y futuro, de forma sencilla, pero audaz y segura. Y cuando lo hace con una sonrisa y bromas de por medio, puede ser el mejor Gallagher en la música hoy.

U2

Los trabajos a ritmo de reloj que realizaban los técnicos en el escenario hacían presagiar que el show de los irlandeses comenzaría exactamente a la hora pactada, cosa que no fue así. Según el horario oficial, Bono y los suyos comenzarían a tocar a las 20:40 horas, algo bastante improbable, considerando que Noel Gallagher había terminado su presentación hace tan solo 20 minutos. Alrededor de las 21:20 horas, U2 arribó al escenario central, que se encontraba más cercano a la gente, interpretando una selección de canciones que enloquecieron a todo el estadio de inmediato, siendo “Sunday Bloody Sunday” la escogida para abrir el show.

Un recorrido por algunos grandes clásicos de la banda deleitó al público a modo de introducción a “The Joshua Tree”, cuya interpretación de manera íntegra es el hilo conductor principal de esta gira. Así, canciones como “New Year’s Day” y “Bad” (con un pequeño fragmento de “Gracias A La Vida” de Violeta Parra) fueron interpretadas impecablemente por la banda, mostrándose cercanos al público en esta especie de “Escenario B” dispuesto al final de la pasarela. De manera progresiva, la guitarra de The Edge se fue conjugando con el bajo de Adam Clayton y la batería de Larry Mullen Jr., dando paso a Bono para unirse en la interpretación de “Pride (In The Name Of Love)”, último golpe de gracia antes de partir el show del escenario principal.

Como ya se ha mencionado, el motivo de esta cuarta visita de los irlandeses a nuestro país es la celebración de los 30 años de uno de sus álbumes más laureados, que viene siendo interpretado a través del mundo con un show de la más alta tecnología. Una imponente pantalla de 60 metros de largo fue mostrando diferentes visuales, mientras la banda se encargaba de emular el disco de la forma más íntegra posible, tocándolo en el mismo orden que tiene el LP original. Desde “Where The Streets Have No Name” se producen momentos que dieron para todo, pasando de la alegría a la euforia, y luego a la emoción con el verdadero desfile de éxitos que se produjo por parte de la banda. Composiciones elementales dentro del catálogo de U2 fueron pasando una por una, con un público completamente entregado cantando tracks como “With Or Without You”, “Bullet The Blue Sky” o la increíble “In God’s Country”, muy ad-hoc con estos tiempos, tal como Bono lo dijo: “estas canciones tienen incluso más significado que el momento en que fueron escritas”.

Las visuales en la pantalla llevaron al público hasta diferentes parajes del disco, dándole todo un contexto a cada canción del álbum. Pese a no estar concebido estrictamente como un álbum conceptual, el relato del show se encargó de establecer a la obra de esa manera. Desde una carretera, pasando por una casa abandonada, hasta un desierto lleno de árboles, fueron parte de los distintos escenarios que U2 dispuso para situar a los boquiabiertos espectadores en el contexto de cada canción. Con “One Tree Hill” y “Exit” –el lado B de “The Joshua Tree”, como bromeó Bono en una ocasión– comenzaba a finalizar, no sin antes interpretar la emotiva “Mothers Of The Disappeared”, donde la gente en la cancha levantó papeles blancos en conmemoración de los Detenidos Desaparecidos, actores muy presentes dentro de esta composición que radica fuertemente en la búsqueda de justicia por los crímenes de violación a los derechos humanos.

Una ola de colores inundó las pantallas una vez que la banda regresó al escenario, “The Joshua Tree” había quedado atrás, pero había fiesta para rato. Así lo demostró el cuarteto una vez que inició “Beautiful Day”, uno de los mayores clásicos del grupo, que prosiguió con “Elevation” y toda la potencia de “Vertigo”, con un espiral que abarcó toda la pantalla mientras Bono jugueteaba sobre los avasalladores riffs de The Edge, robándose la película mientras los silenciosos Larry y Adam hacían su trabajo de una manera espléndida, sosteniendo los cimientos rítmicos de la composición con más poder de la noche, lo que sirvió como un nuevo punto seguido en la presentación de los irlandeses. Un último regreso vio a la banda interpretando “You’re The Best Thing About Me”, seguida de la oda a la mujer en “Ultraviolet (Light My Way)”, donde pasaron un montón de imágenes de las mujeres más destacadas de la historia, como Patti Smith, Hillary Clinton y Michelle Obama, entre otras, además de un guiño a Chile con la presidenta Michelle Bachelet, Gabriela Mistral y Violeta Parra. Finalmente, “One” se encargó de dar el punto final a una de las presentaciones más potentes e históricas de este año, con una banda que sintió el cariño de su público y quiso retribuirlo de la manera más honesta posible, entregando un cancionero lleno de momentos que reflejan la experiencia de una agrupación que cuenta con varias décadas a cuestas.

Luego de años sobre los escenarios, existen procesos de progresión y perfección que se van conformando naturalmente. Tanto U2 como Noel Gallagher pudieron demostrar en esta ocasión la experiencia que han acumulado durante sus carreras, algo que se siente y se nota al instante en cada uno de los detalles. U2 mantiene una serie de elementos que permiten demostrar cuánto sabe a la hora de salir de gira, trayendo consigo un show preparado con pinzas, con un alto sentido del espectáculo y una puesta en escena que impone espectacularidad sin descuidar la atracción principal. En el caso de Noel, su labor de “acto de apertura” se justifica completamente, con un rol de entertainer que sólo llega y toca sus canciones, acertando medio a medio en la prioridad que el músico dio a las composiciones de Oasis.

En resumidas cuentas, esta fue una noche donde la experiencia se vivió de dos maneras diferentes: primero por el lado de quien la adquirió hace tiempo, pero que ahora sólo debe manejarla y aprovecharla, y después por el lado de quienes la tienen de sobra, manejándola a su antojo. Existen bandas que entregan un espectáculo lleno de pirotecnia y elementos ajenos a la música para deslumbrar a su público, lo que muchas veces se ve como un acto de auto complacencia que busca tapar las falencias propias del paso del tiempo. Claramente, U2 no pasa por lo mismo, ya que parece ser que Bono y los suyos encontraron la fórmula perfecta para entregar un mega espectáculo sin verse pretenciosos, utilizando los elementos extras como un complemento en vez de un parche para subsanar la escasa calidad interpretativa, algo de lo que los irlandeses están bastante lejos, demostrando su tremenda capacidad de exponer su repertorio con la mayor calidad posible.

Por Manuel Cabrales y Manuel Toledo-Campos

Foto por Jaime Valenzuenla para DG Medios

Setlist Noel Gallagher

  1. Everybody’s On The Run
  2. Lock Out The Doors
  3. In The Heat Of The Moment
  4. Riverman
  5. Champagne Supernova (original de Oasis)
  6. Holy Mountain
  7. Half The World Away (original de Oasis)
  8. Little By Little (original de Oasis)
  9. Wonderwall (original de Oasis)
  10. Don’t Look Back In Anger (original de Oasis)
  11. AKA… What A Life!

Setlist U2

  1. Sunday Bloody Sunday
  2. New Year’s Day
  3. Bad
  4. Pride (In The Name Of Love)
  5. Where The Streets Have No Name
  6. I Still Haven’t Found What I’m Looking For
  7. With Or Without You
  8. Bullet The Blue Sky
  9. Running To Stand Still
  10. Red Hill Mining Town
  11. In God’s Country
  12. Trip Through Your Wires
  13. One Tree Hill
  14. Exit
  15. Mothers Of The Disappeared
  16. Beautiful Day
  17. Elevation
  18. Vertigo
  19. You’re The Best Thing About Me
  20. Ultraviolet (Light My Way)
  21. One

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