Conéctate a nuestras redes

En Vivo

Biffy Clyro: Sonoridad extrema y de calidad

Publicado

en

Anoche, en el Parque O’Higgins, miles y miles llegaban enfervorizados al concierto it de la jornada con Thirty Seconds To Mars, pero unos pocos seguían su camino hacia la modesta Cúpula –que hoy por hoy pinta como uno de los mejores recintos para ver un show- para presenciar lo que sería la primera presentación en el país de los escoceses de Biffy Clyro. Si bien este trío nunca ha logrado realmente salir con éxito de tierras europeas, ciertamente algo de expectación causaba el hecho de que estos desconocidos lograran tantas nominaciones, premios y buenas críticas por allá, siendo que no son mencionados muy a menudo en prensa especializada de otros países, ni menos han sido número constante en radios nacionales. Y al menos algo de ruido debería generar el hecho de que Q Magazine y NME los hayan premiado como mejor banda en vivo en 2013, pero aun así hay que ser sinceros: nadie que no haya sido un fan conocedor de su trabajo hubiese esperado lo de anoche, sobre todo partiendo porque el sonido de sus discos es muy adolescente, muy americanizado y muy pop.

BIFFY CLYRO CHILE 2014 01

La noche partió puntual, ante aproximadamente mil espectadores, y desde el primer segundo atacó a la audiencia con una intro vocal de armonías potentes, seguidas por uno de  los mejores sets de iluminación, que en algo recordaba el poderío lumínico de The Prodigy o Muse, para dar inicio a “Different People” como carta de presentación a “Opposites” (2013), su más reciente disco, que basándose en el sonido más cercano al metal, se dejan caer rápidamente a episodios más melódicos, pero incluso así muy distintos a sus versiones editadas y con varios kilos de azúcar menos, a lo que seguiría bajo la misma línea inicial con la potente “That Golden Rule”, que comienza a demostrar cómo funciona el engranaje creado por Simon Neil, James Johnston y Ben Johnston, que como de costumbre salen a torso desnudo, al contrario de sus dos músicos de apoyo, un segundo guitarrista (Mike Vennart) y un tecladista (Richard Ingram) que aportan con su sonido, pero que visualmente pasan inadvertidos sobre la escena.

BIFFY CLYRO CHILE 2014 06

La Cúpula tiene una arquitectura y terminación que la hace sin duda un lugar magnífico para la música; sin rebotes, sin delays, y con esa cercanía maravillosa al escenario, y es por esto que nuevamente pudimos disfrutar de un sonido pulcro, con planos certeros y, salvo por algunas pérdidas de los sintetizadores, la tarea fue llevada casi a la perfección por el equipo técnico, teniendo en cuenta que todos los componentes de Biffy Clyro son extremados en vivo, pero que también funcionaron bien con “The Captain” y “Sounds Like Balloons”, que son presentados como momentos más melódicos que rítmicos, y que decantan en la baladística “The Thaw”, que será sucedida por “Who’s Got A Match?”, y que deja en claro que lo de Biffy “Fucking” Clyro es mucho más que el riff, ya que juegan inteligentemente con las intensidades, porque luego pudo pasar cómodamente con “57” y esos aires cercanos a Incubus, para saltar relajadamente a “Victory Over The Sun”, que funciona como esos himnos potentes que tanto les gustan a los europeos crear, con atmósferas extensas, y que se deja caer en “Biblical” y ese hardcore melódico que lleva varios años guardado en el mainstream, junto a la calma “The Joke’s On Us”, que finalmente daría paso perfecto al momento de más quietud de la noche con “God & Satan” de “Only Revolutions” (2009), y que dejó a Neil en solitario sobre el escenario provisto no más que por una guitarra electroacústica, para seguir otorgando matices a una noche llena de sorpresas que seguiría con “Folding Stars”, la que originalmente no se encontraba dentro del setlist.

BIFFY CLYRO CHILE 2014 04

Rápidamente se generaría un intermedio, dado por la intro electrónica de “Glitter And Trauma”, donde finalmente aparecerían los cinco músicos en escena nuevamente, para volver con una versión mucho más extrema de la parte instrumental, y así dejar lista a la audiencia para quizás el mejor momento de la noche, con la exuberante “Living Is A Problem Because Everything Dies”, que contó con la mejor parte instrumental del show, potencia pura y también mucha pericia de su ingeniero de sala, que estuvo en todo momento listo para hacer los cambios necesarios para la compleja estructura que se logra en vivo. Simplemente delirante.

BIFFY CLYRO CHILE 2014 02

La noche seguiría con “Many Of Horror”, “Woo Woo” y la potente “Black Chandelier”, para dar fin a la primera parte con “Bubbles”, que fue de menos a más para terminar con todo el escenario explotando en ruido, y así ver desaparecer a los chicos de Biffy Clyro  por un par de minutos, tiempo necesario para volver con “Machines”, fiel a su versión acústica y que demuestra lo bien que le quedan estos momentos de quietud, aunque hubiese sido maravilloso ver a Neil acompañado de algún violín como en su obra original.

BIFFY CLYRO CHILE 2014 05

Finalmente, el cierre el show debía ser bajo los parámetros iniciales de esta presentación, con música explosiva e intros más cercanas al metal que al pop rock, como sucedió con “Stingin’ Belle” junto a la prolijidad de las voces, que durante todo el concierto fueron una característica notoria, con armonías claras y que jamás decayeron entre los tres componentes estables de la banda, y que finalmente dio el paso final para “Mountains”, que bajo la mirada atónica de sus más fieles seguidores en las primeras filas, daría por terminada la noche entre los gruesos riffs, y la batería que siempre funcionó potente y perfecta.

BIFFY CLYRO CHILE 2014 03

Biffy Clyro es otra banda en vivo, una totalmente diferente a esa que en sus discos suena más pop, más quinceañera, tapada en sonidos del hardcore de fines de los 90, reinventándose sobre el escenario con una libertad de sonidos impresionante, y que deja en evidencia que, tanto Neil como los Johnston, son músicos compenetrados con lo que hacen, además de ser excelentes instrumentistas y mejores intérpretes, basándose además en un lenguaje corporal que llega casi al punto del hedonismo. La agrupación escocesa es una unión de sonidos coordinados, y a diferencia de otras bandas, no vale mucho la pena hablar de ellos separando sus componentes, ya que la meta es una sola: lograr hacer de la melodía algo mucho más rítmico y extremo, para salir del cascarón del estudio y regalar a los asistentes una noche de sonoridad extrema y de calidad.

Setlist

  1. Different People
  2. That Golden Rule
  3. The Captain
  4. Sounds Like Balloons
  5. The Thaw
  6. Who’s Got A Match?
  7. 57
  8. Victory Over The Sun
  9. Biblical
  10. The Joke’s On Us
  11. God & Satan
  12. Folding Stars
  13. Glitter And Trauma
  14. Living Is A Problem Because Everything Dies
  15. Many Of Horror
  16. Woo Woo
  17. Black Chandelier
  18. Bubbles
  19. Machines
  20. Stingin’ Belle
  21. Mountains

Por Pamela Cortés

Fotos por Luis Marchant

Publicidad
3 Comentarios

3 Comments

  1. Nacho

    15-Oct-2014 en 3:00 pm

    Podrían haber comentado algo no menor: sus músicos de apoyo eran Mike Vennart y Richard Ingram, ambos ex-miembros de Oceansize.

    • Neko

      16-Oct-2014 en 12:56 am

      Lo mismo pensé 🙁 Ambos también excelentes músicos, de una excelente banda que solo vive en los videos de youtube y en los discos que sus fans tenemos.

  2. Ismael Guerra

    15-Oct-2014 en 11:25 pm

    Una gran banda, un diamante aún no descubierto. Fue un gran concierto, el lugar, esa cercanía que tiene el teatro es lo mejor, no se olvidara este Show. Gran calidad musical, mucha pasión y sencillez necesaria. Hoy por hoy Biffy es mi banda favorita.

Responder

En Vivo

The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

Publicado

en

The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Seguir Leyendo

Podcast Cine E36

Publicidad

Podcast Música E36

Facebook

Discos

Ultimate Success Today Ultimate Success Today
DiscosHace 3 días

Protomartyr – “Ultimate Success Today”

El padre de la bomba atómica, un perro rabioso, el Emperador Constantino I, una actriz de cine mudo y una...

Inlet Inlet
DiscosHace 4 días

Hum – “Inlet”

Hay ocasiones en que el reconocimiento puede ser esquivo; un terreno donde no sólo basta con el talento, sino que...

Beyond The Pale Beyond The Pale
DiscosHace 5 días

JARV IS… – “Beyond The Pale”

Al final del día, casi todo termina siendo cosa de límites y dinámicas. Tras ocupar Irlanda en el siglo XIV,...

Providence Providence
DiscosHace 1 semana

Ulthar – “Providence”

Algo muy valioso dentro de la música extrema es la diversificación del sonido y su amplitud de opciones, exigiendo a...

Mordechai Mordechai
DiscosHace 2 semanas

Khruangbin – “Mordechai”

En un presente tan automatizado como el actual, Khruangbin ha logrado con éxito captar la atención de la audiencia con...

Hum Hum
DiscosHace 2 semanas

Alain Johannes – “Hum”

La carrera de Alain Johannes habla por sí sola. Como “hombre en las sombras” ha sido el responsable de un...

Savage Peace Savage Peace
DiscosHace 2 semanas

Partisan – “Savage Peace”

Actualmente, una frase como “paz salvaje” resulta tan paradójica como acertada. La brusquedad de los cambios en los ritmos de...

Women In Music Pt. III Women In Music Pt. III
DiscosHace 3 semanas

HAIM – “Women In Music Pt. III”

Desde el lanzamiento de “Summer Girl” el año pasado, era claro que el tercer álbum de HAIM, “Women In Music...

Hell Will Come For Us All Hell Will Come For Us All
DiscosHace 3 semanas

Aversions Crown – “Hell Will Come For Us All”

Australia no sólo es el país originario de bandas importantes de rock como AC/DC, y otras que nacieron durante la...

Amends Amends
DiscosHace 3 semanas

Grey Daze – “Amends”

Para quienes crecieron con los himnos de Linkin Park sonando fuerte en la radio y en la televisión, la muerte...

Publicidad
Publicidad

Más vistas

A %d blogueros les gusta esto: