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Behemoth: Maldad Express

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La tercera visita a nuestro país de la banda polaca Behemoth, será recordada como una cita breve, pero muy concisa, con un show de poco más de una hora y veinte minutos, que dejó con gusto a poco a gran parte de la fanaticada que llegó al Club Cadillac.

Los exponentes del metal más extremo del norte de Europa, vienen recorriendo Sudamérica con un set de canciones acotado, el mismo que utilizaron para la gira europea y que se podría denominar como un “set express”, el cual podría funcionar perfectamente en el contexto de un festival, pero se hace corto cuando se trata del único gran número de la noche. En fin, Behemoth manteniéndose en un receso discográfico debido a la recuperación de Nergal, luego de que fuera trasplantado de médula mientras padecía leucemia, regresaba a Chile para presentar “Evangelion” (2009), que a pesar de haber sido lanzado hace tres años, sus canciones no habían tenido la oportunidad de ser presentadas en nuestro país, por lo que el cuarteto estaba listo para reencontrarse con la fanaticada chilena, y de paso, recordarnos que siguen con vida.

“Ov Fire And The Void”, tema de su más reciente placa, abría la noche de Behemoth. El local de avenida Blanco Ecalada está lleno y las almas paganas se dejan llevar por la contundente oscuridad de los cuatro demonios posados sobre el escenario. Sin descanso llega “Demigod”, canción del disco del mismo nombre, recibida con el fervor de los clásicos.

Nergal da la bienvenida, y se nota cierta prisa en su discurso, demasiado pauteado y cronometrado para dar la partida a “Moonspell Rites”, el primer repaso al catálogo de antaño, con el corte extraído del EP “And The Forests Dream Eternally” (1993). El sonido no es perfecto, y a ratos se siente como una gran masa de ruido que apenas deja apreciar las secciones melódicas, pero el ambiente está perfecto y hasta un par de improvisadas antorchas reciben a la potente “Conquer All”.

El escenario se va a negro y comienza a sonar una introducción de fondo, Nergal sale al frente y exclama “Christians To The Lions” y el caos se desata comandado por las estruendosas percusiones de Inferno, quien es difícil de apreciar detrás de todos los bombos y platillos, pero es el que más fuerte se escuchó durante el concierto.

“The Seed Ov I” y “Alas, Lord Is Upon Me”, traían de vuelta el material más reciente de la agrupación, siendo mejor recibida la segunda por su calidad de sencillo reconocible para la mayoría del público presente. El concierto se pasaba volando y el primer encore llegó con la interpretación de “Decade Of Therion”, desatando el karaoke gutural en el Club Cadillac.

De fondo la guitarreada intro de “At The Left Hand Ov God”, corte perteneciente al disco “The Apostasy” (2007), ponía alerta a los fanáticos para cuando llegó el momento de continuar la contienda con la interpretación del tema, seguida de otro momento cúlmine con “Slaves Shall Serve”. En un acto de dichosa profanación, el demoníaco guitarrista conocido por el nombre de Seth, salía al escenario levantando una bandera chilena, la cual comenzó a llenar de sangre que expulsaba de su boca, en una forma muy original de llevar a cabo el tradicional gesto protocolar. Pasada la sanguinolenta catarsis, llegaba “Chant For Eschaton2000”.

Nergal tomaba el rol de un hereje mesías coronándose con lo que parecía ser una corona de espinas, para dar el vamos a “23 (The Youth Manifesto)”, que a decir verdad, si no hubiese sido por la performance de Nergal, hubiese pasado colada. El final del corto recital llegó con “Lucifer”, canción de larga duración perteneciente al último disco de Behemoth, donde volvió a destacar Nergal, quien ahora asumía el rol de un demonio antiguo utilizando una terrorífica máscara que cubría todo su rostro. La oscuridad de “Lucifer” engatusa al Club Cadillac, que queda descolocado cuando, en completa discreción, los polacos salen del escenario y las luces se prenden terminando abruptamente con un recital que debía contar, por lo menos, con cinco canciones más.

Quedamos con gusto a poco y con la sensación de que la presentación no alcanzó a llegar a su punto de ebullición. Ojalá que Behemoth vuelva para entregarnos más de su oscuridad demoníaca con un show que haga justicia a su trayectoria. Por ahora, nos quedamos con esta versión compacta de la maldad; una maldad express.

Setlist

  1. Ov Fire and the Void
  2. Demigod
  3. Moonspell Rites
  4. Conquer All
  5. Christians to the Lions
  6. The Seed ov I
  7. Alas, Lord Is Upon Me
  8. Decade of Therion
  9. At the Left Hand ov God
  10. Slaves Shall Serve
  11. Chant for Eschaton 2000
  12. 23 (The Youth Manifesto)
  13. Lucifer

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Julio Ortúzar

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3 Comentarios

3 Comentarios

  1. Rob García

    18-Oct-2012 en 9:22 am

    Demigod es del disco que lleva el mismo nombre, no del Evangelion como pusiste en tu nota

  2. jota

    18-Oct-2012 en 7:04 pm

    Muy buena critica, estuve en el concierto y concuerdo al 100%, excelente humo negro por estar al tanto de conciertos como estos que muchas veces pasan como shows under, pero bien solo esperar a la próxima visita de nergal y sus secuaces en estas tierras.

  3. RNX

    20-Oct-2012 en 2:09 am

    tengo una gran duda, como se llama el tema que pusieron despues de terminar con lucifer, cuando ya behemoth habia salido completo, nose si el tema es de la banda o si es de otra banda pero quisiera saber si alguien conoce el nombre del tema o banda, es algo medio trankilo…

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Festival En Órbita 2017

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Cigarettes After Sex

Cuando se realizó el festival En Órbita 2016, la gente agradeció la solidez de un cartel que contó con nombres como The Sonics, Os Mutantes, A Place To Bury Strangers, entre otros. Ahora, en su edición 2017, la tarea sería mucho más complicada, sobre todo con un cambio de recinto hasta el Planetario de Santiago, muy en onda con la temática espacial que posee el festival. Lee Ranaldo, Cigarettes After Sex, Juana Molina, Damo Suzuki’s Network, y más, dieron forma a un cartel de una variedad notable, que contó con todo lo necesario para brindar un festival de primera categoría. El recinto, ajeno a este tipo de encuentros, funcionó como un lugar agradable para disfrutar de la música, con espacios de sombra y una carpa donde los asistentes podían hidratarse, comer algo o simplemente descansar un momento de la multitud.

La jornada partió a cargo de DZ Deathrays, conjunto proveniente de Australia, quien, con su dance punk, comenzó puntualmente a despachar su atrevida y rebelde música, encendiendo los ánimos de los más entusiastas que llegaban al recinto apenas comenzaba el evento. Luego, en el Stage Skylab, los nacionales Miss Garrison sonaron impecables como siempre, siendo la banda encargada de abrir el proscenio que se ubicó en la parte trasera del Planetario.

Por su parte, la presentación de Holy Wave mantuvo la atención de quienes ya se encontraban ahí, así como los que empezaban a llegar al lugar, con un show enfocado en su álbum “Freaks Of Nature” lanzado en 2016. Después de que The Ganjas arrasara con su potente entrega en el escenario, el Sputnik Stage recibió a nada más y nada menos que Damo Suzuki, el histórico músico nipón, conocido principalmente por su corto período junto a los legendarios Can, banda insigne de la escena germana en los setentas. Con una propuesta que apostó por los sentidos y un constante estado de trance, el músico entregó una selección de melodías y sonidos propios de su particular propuesta, donde las canciones toman una forma independiente de lo que cualquiera podría esperar. En esta, su segunda ocasión en nuestro país, Suzuki demostró por qué es un lujo verlo en vivo, más aún en una instancia tan especial como este festival.

Directo desde Montreal, Canadá, Les Deuxluxes desató la locura en el Stage Skylab, gracias a las potentes melodías en tonalidad garage que despachó Etienne Barry, quien tocaba la guitarra y batería al mismo tiempo. Con la poderosa calidad vocal de Anna Frances Meyer, este dúo hizo sonar sus canciones como si fueran interpretadas por una banda completa, llenando de rock el festival en una de las presentaciones más destacadas de toda la jornada.

Ataviados en unos sombreros de vaqueros, Night Beats repasó parte de sus tres álbumes de estudio, con un sonido muy ligado al garage, la psicodelia y el desenfreno instrumental. Pese a ser oriundos de Seattle, la banda incorpora elementos de la psicodelia texana, ese rock árido y profundo radicado en la figura de su vocalista, Danny Rajan, también conocido con el seudónimo de “Lee Blackwell“.

Uno de los momentos más esperados de la tarde fue el debut en nuestro país de Parquet Courts, quienes venían precedidos del excelente álbum “Human Performace” (2016), y lo ya comentada que es su tremenda calidad en vivo. Con “Dust“, “Human Performance” y “Outside“, la banda arrancó una presentación que privilegió el ruido de las guitarras, mezclando esa clásica fórmula del loud quiet loud, proveniente de agrupaciones como Pixies, junto con la pendenciera actitud propia de las calles de Brooklyn, vecindario de origen del cuarteto. “Borrowed Time” desató el baile y algunos pequeños mosh pits en el público, llamando la atención de quienes pasaban por ahí, incluyendo al propio Lee Ranaldo, que subió a ver el show desde un costado del escenario. Con “Sunbathing Animal” como uno de los golpes finales, Parquet Courts finiquitó su breve, pero incendiario debut, esperando tenerlos de regreso muy pronto en un recinto más íntimo.

Siempre es bueno ver propuestas musicales tan tremendas como la de Juana Molina, y más aún cuando se trata de música proveniente de este lado del continente. La compositora argentina fue anunciada como uno de los números más grandes de En Órbita, por lo que llamó agradablemente la atención el hecho de que se presentara en el espacio que comprendía el Stage Sputnik, entre las 21:00 y 22:00 horas. Extraídas desde “Halo” (2017), las canciones “Cosoco“, “Cara de Espejo” y “Estalacticas” fueron las primeras pinceladas de Molina, quien, con una configuración más bien minimalista (comprendiendo un teclado y una batería, aparte de ella y su guitarra), entregó una revisión a la electrónica y el indie pop, con un sello diferente y muy propio de su forma de tocar en vivo.

Qué bueno poder ver una variedad más grande en este tipo de festivales, donde pareciera que la música en español queda relegada a los momentos en que el sol pega más fuerte, dando poca oportunidad a que artistas latinos puedan ocupar espacios de headliner como muchas veces lo merecen. Por suerte, Molina pudo contar con ese privilegio, con canciones como “Lo Decidí Yo“, “Un Día” o “Lentísimo Halo“, manteniendo la atención de una gran cantidad de espectadores que se acumularon para ver su presentación, la que fue rematada con “Sin Guía, No“, dejando contentos a sus fans y, seguramente, a los nuevos seguidores que consiguió luego de show.

Su presentación el pasado jueves sirvió como antesala a lo que se viviría en el festival, por lo que Lee Ranaldo nuevamente entregaría una selección de composiciones en formato acústico. Como se trató de una instancia más masiva, el músico esta vez estuvo acompañado de diversas visuales de fondo, con una cálida tonalidad roja que salía de las pantallas tiñendo todo el espacio. “Moroccan Mountains” nuevamente fue la encargada de iniciar el set, el que esta vez obtuvo un cambio en su orden, así como la adición de otras composiciones. La estridencia desde las seis cuerdas retumbaba en todo el patio del Planetario, mientras Lee interpretaba canciones como “Uncle Skeleton“, “Circular (Right As Rain)” o “Electric Trim“, todas provenientes de su último trabajo de estudio.

Luego de la coreada “Off The Wall“, pedida constantemente por quienes presenciaban el show, Ranaldo sorprendió a todos con “New Thing“, presentada como su canción sobre el internet, donde el músico hace un repaso a la nueva sociedad en que vivimos, con redes sociales y la predominante importancia de los likes, así como de la aprobación general de las personas. El estado de éxtasis sonoro en el que Lee se encontraba en la sección instrumental de aquella canción, sirvió perfectamente como el paso natural hacia el cierre con “Thrown Over The Wall“, además de una sorpresiva interpretación de “Mote”, clásico de Sonic Youth que hizo cantar a quienes tenían ganas de recordar aquellos tiempos de Lee junto a su banda.

El evento principal del día era el debut de Cigarettes After Sex, proyecto del músico Greg Gonzalez, que vino a presentar su disco homónimo lanzado este año, bajo la calurosa noche santiaguina. Fue realmente un agrado escuchar parte de las composiciones presentes en este trabajo, más aún si consideramos el hecho de que este haya sido lanzado tan solo en junio pasado. El ambiente al aire libre sirvió como el contexto perfecto para dejarse llevar por toda la pasividad de “Sunsetz“, “Young And Dumb” o “I’m A Firefighter“, adornadas con la dulce voz de Gonzalez, cuya interpretación reflejó la efectividad de su música en situaciones como esta.

Con el marco de público más amplio de toda la jornada (muchos asistentes llegaron sólo a ver el show de la banda), Cigarettes After Sex demostró por qué se encuentran presentes en los festivales más destacados del mundo, gracias a su instrumentalización cercana y que profundiza en el sentimiento de intimidad, muy ad hoc con el nombre del proyecto. Cada minuto del show valió la pena, y eso lo sintieron todos quienes esperaron por cantar y escuchar en vivo canciones como “Affection“, “Nothing’s Gonna Hurt You Baby” o “Dreaming Of You“, canalizadoras de emociones y acompañamiento perfecto para el cierre bajo el cálido abrigo de la noche.

Es importante mantener vivas este tipo de instancias, donde tenemos la oportunidad de disfrutar un cartel con muchos nombres que siempre valdrá la pena ver en vivo. Ahora, En Órbita debe replantearse en miras de su próxima versión, donde esperamos puedan sorprender con un cartel tan sólido y variado como el que vienen entregando hasta este momento. Hay festivales para que la gente lo pase bien, así como hay otros para que se luzcan en los diferentes stands de las marcas, pero también están los que son para oír y apreciar la música, algo que es comprendido y muy respetado por quienes asisten. En Órbita afortunadamente cae en esa categoría; en efecto, ya lleva dos años cayendo en ella, por lo que es importante mantener el espíritu de una jornada que está hecha para apreciar y disfrutar lo más destacado en cuanto a calidad musical, además de descubrir y profundizar en proyectos que no son tan conocidos para el público casual.

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