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Beady Eye: The Beat Goes On

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La historia ya es conocida por todos. Y es que el quiebre de Oasis fue para muchos la crónica de una muerte anunciada. Estamos en 2009 y, tras años de constantes peleas y desaires, los hermanos Gallagher finalmente dicen “no más”, acabando con una de las bandas más importantes de las últimas décadas. Si bien tras la ruptura Noel (el hermano mayor) señaló que se tomaría su tiempo para analizar cuáles serían sus próximos pasos, Liam, con esa arrogancia e impertinencia que siempre lo ha caracterizado, afirmaba que no se quedaría de brazos cruzados y que con el resto de los miembros de la banda seguirían tocando, esta vez bajo una nueva consigna, dejando a Oasis en el pasado. Es así como nace Beady Eye, la banda conformaba por Liam Gallagher, Gem Archer, Andy Bell y Chris Sharrock. En 2011 Beady Eye lanza su primer disco titulado “Different Gear, Still Speeding”, el cual demostró que, si bien esta banda no está aún a la altura de lo que fue Oasis, puede funcionar perfectamente sin la presencia de Noel, dándole a sus miembros una libertad que les permite transitar por senderos nuevos y desconocidos.

La jornada se inició a las 20:55 con el show de los nacionales The Ganjas, y ciertamente han sido pocas las veces en que una banda encargada de abrir un show de estas características ha tenido un vínculo tan especial con el conjunto principal. Y es que no cuesta nada buscar en Youtube el video donde Andy Bell pierde los estribos al escuchar el nombre de los nacionales, señalando que llevaba casi tres años intentado recordar cómo se llamaba aquella banda que lo había “hipnotizado con su música” en su visita a Chile el 2006. Con ese antecedente parecía casi obvio que debían ser The Ganjas los encargados de abrir el show de Beady Eye. La labor de los nacionales fue pulcra y concisa, entregando en 30 minutos ese sonido hipnotizante y desértico que la caracteriza.

Una vez finalizada su presentación, dieron gracias al público, el cual se comportó de manera notable entregándole el apoyo que a muchas otras bandas teloneras se le suele negar. Y es que la verdad, The Ganjas se lo tienen más que merecido, siendo hoy por hoy una de las mejores agrupaciones de nuestro país.

22:00 en punto y “Yellow Tail” (aquel tema instrumental creado por Bell y Archer) comienza a retumbar en el Industria Cultural. La banda sale al escenario con ritmo pausado y arrogante, mientras Liam los presenta y anuncia la primera canción: “Four Letter Word”, el tema que abre el disco “Different Gear, Still Speeding”. La potencia de dicha canción es impresionante, suficiente como para convencer a cualquier escéptico de que este conjunto no es una mera versión de Oasis sin Noel. Y es que escuchar a Liam gritar con todas sus fuerzas “Nothing ever last forever” es como para que se pongan los pelos de punta. La presencia del vocalista es imponente, y es que sin moverse o gesticular demasiado logra comerse el escenario y demostrar por qué es uno de los grandes “Rock Star” de la historia. El show continúa con “Beatles & Stones”, la cual si bien no es una obra imprescindible, cumple con la función de mantener al público encendido.

“Millionaire” perpetúa la fiesta y por primera vez se logra ver al público genuinamente prendido. Aquel tema fue escrito por Andy Bell, el cual vuelve a la guitarra alternando labores con Gem Archer y asumiendo un protagonismo al cual no estábamos (y quizás él tampoco) acostumbrados. Y es que la labor de Bell es para ser aplaudida, creando un perfecto complemento con su compañero Gem.

Las revoluciones bajan un poco cuando la banda comienza a interpretar “Two Of A Kind”, y no porque la canción no posea ritmo o potencia, sino que, al ser un Lado B, carece de esa masividad que la haga reconocible para todo público. Liam por su parte comienza a mostrarse más inquieto que en cualquiera de sus antiguas presentaciones en Chile. Interactúa con el público y se comporta de manera más empática que de costumbre. Antes de interpretar “For Anyone”, señala que va dedicada a todas las muchachas del público. La dulzura de la canción sorprende, y también la interpretación de Liam, el cual entregó quizás la mejor presentación personal que le hemos visto en estos lados.

“Three Ring Circus” es una canción que pasa sin pena ni gloria en “Different Gear, Still Speeding”, y en vivo no es la excepción. Uno de los problemas que tienen que sortear las bandas que recién comienzan, es la estrechez del catálogo con el que cuentan (lo que las obliga a echar mano a Lados B, Covers, etc.) No sería sorpresa que en el futuro (quizás con el lanzamiento de su segundo disco) dicha canción quede relegada y no vuelva a ver la luz del día.

La banda logra reponerse (y de qué manera) con “The Roller”. Por primera vez el público canta al unísono, entregando una de las postales más memorables de toda la jornada. Dicha canción tiene pinta de clásico, y ayer fuimos testigos de su efectividad en vivo.

“Bubble With a Bullet” sufre con el mismo destino de “Two Of A Kind”. Su escasa difusión no le permite generar un vínculo con el público, el cual observa calmo la interpretación de la banda. Todo cambia repentinamente con “Bring The Light”. La euforia se apodera del recinto y los coros de Bell y Archer generan una catarsis en los presentes. Liam se roba la película repitiendo incesantemente “Baby Come On!”, mientras Matt Jones logra opacar a las guitarras con su piano. Sencillamente notable.

“Standing On The Edge Of The Noise” logra mantener el nivel creado por su antecesora y da paso al que fue quizás el momento más emotivo de la jornada. “Kill For A Dream” y “The Beat Goes On” sobrepasan las expectativas y logran imponerse como las obras más preciosas de la banda. La interpretación es casi perfecta y demuestra la verdadera versatilidad que poseen estos músicos.

Como estamos hablando de Liam y compañía, las cosas no pueden permanecer quietas por mucho tiempo, y “Man Of Misery” es la encargada de entregar esa cuota de adrenalina que parecía perdida. Si bien, tampoco es parte de “Different Gear, Still Speeding”, logra imponerse pidiendo a gritos un lugar en el próximo disco de la banda.

Casi cincuenta minutos de show y es hora de ingresar a la recta final. The “Morning Son” y “Wigwam” entregan momentos similares y de singular potencia. Inician de manera serena para luego dar paso a una verdadera catarsis musical. La banda se pierde en un sonido épico, mientras Liam permanece inmóvil, tranquilo y con una mirada absorta que no logra inmutarse con la algarabía que ocurre a su alrededor. Y es así como deja el escenario para luego ser seguido por el resto de sus compañeros.

Es hora del encore y, como la tradición lo amerita, el público corea el nombre de Liam y de Beady Eye para que vuelvan al escenario. La banda regresa y nos entrega uno de esos momentos que son tan contradictorios, pero tan especiales a la vez. “World Outside My Room” es una canción de una sencillez tan increíble, que su interpretación en vivo parecía una idea descabellada, no sólo por su simpleza, sino porque costaba imaginar a Liam y compañía interpretando una canción que irradiara una sensación de intimidad tan grande. Finalmente lograron acallar los prejuicios, y de paso demostraron que a esta banda no le son ajenas las obras más pequeñas y humildes.

El final del espectáculo llega con “Sons Of The Stage”, aquel cover de World Of Twist, del año 1991. La tradición de cerrar con interpretaciones de composiciones ajenas, se remonta a cuando Oasis solía cerrar sus espectáculos con temas como “I Am The Walrus” o “My Generation”. “Sons Of The Stage” no cuenta con la masividad de aquellas verdaderas obras maestras, pero logra entregar un cierre adecuado para el show. Quizás no llega a los niveles de éxtasis que uno pudiera esperar, pero no cabe ninguna duda de que ayuda a cerrar de una manera notable, dejando a los fanáticos satisfechos y con la sensación de que se presenció un show de altísimo nivel.

Beady Eye es una banda que recién da sus primeros pasos. A pesar de la arrogancia de su principal figura, se ve obligada a transitar de manera humilde por el mundo, dejando de lado los grandes estadios, cambiándolos por pequeños recintos donde la conexión con el público es mucho mayor, pero donde la presencia mediática se vuelve escasa. El amor que tienen estos músicos por el Rock & Roll los motiva y transforma en sobrevivientes. Oasis se esfumó, y sin su líder y principal compositor el futuro parecía bastante oscuro. Liam, Andy y Gem lograron reponerse y demostrar que tienen mucho por entregar. La valentía de olvidarse de un pasado exitoso parecía más bien un suicidio, cuando en definitiva término siendo un verdadero renacer. Aún queda mucho paño por cortar, pero como diría Liam Gallagher: “The Beat Goes On”.

Por Emilio Guerrero B.
Fotos por Fernanda Vaca

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Cómo Asesinar A Felipes: A toda máquina

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Cómo Asesinar A Felipes

Tuvieron que pasar largos meses para recuperar, en parte, la valiosa experiencia de ver música en vivo. Y es que, pese a que la pandemia aún no se acaba ni se controla y los cuidados deben seguir al pie de la letra, las libertades que permiten la realización de eventos –bien organizados– nos ha devuelto la posibilidad de retomar el curso sobre los escenarios. Buena noticia para el público y también para músicos, técnicos y trabajadores de la industria.

Ese es el caso del ciclo Cultura Re-activa, organizado por Santiago Fusión, que en su última fecha se anotó con el lanzamiento de “MMXX” de Cómo Asesinar A Felipes, quienes, puntuales sobre el escenario del Teatro Nescafé de las Artes, se conectaron entre teclas y cables para interpretar de manera íntegra su último trabajo, no sin antes dar paso a Cinema Tornamesa, el proyecto de DJ Spacio (acompañado de Milton Russell en el contrabajo) que mezcla imágenes de cine clásico, soundtracks, beats y samples, y se encargó de abrir el show.

Cómo Asesinar A Felipes ha sabido sintetizar de buena manera una etapa donde los sintes son clave en su propuesta, y así se preparó a la audiencia, con la fina selección de DJ Spacio y los interludios a cargo de Sebastián Vergara quien, a un costado del escenario y tras cada cierre de telón, dio vida a correctas melodías acompañado de un modular. El show precisó de aquellos interludios, ya que el desafío técnico era mayor.

La banda entró en escena con su nueva configuración cien por ciento electrónica y una buena presentación de “MMXX”, sin embargo, aquel formato –al menos en esta pasada– pareciera no apreciarse bien ni conectar con una audiencia más grande. Así, la idea de intimidad del quinteto, a solas con sus máquinas y artilugios, a ratos se perdía en dinamismo y por las dimensiones del teatro (que estaba a toda capacidad), pero sí se valió de un siempre buen juego de luces y gráficas que fortalecieron la presentación de los siete temas de “MMXX”. El oficio de Koala Contreras en la voz, y la habilidad de todos en este desafío, puede llenar cualquier vacío y sorprender de variadas formas en todos los niveles, especialmente en las irrupciones de “Debes Saberlo” o “Persiste/Cuestiona”, dos de los temas más inquietos del set.

Una vez más, y tras un nuevo cierre del telón, Sebastián Vergara tomó el modular para un nuevo interludio. CAF planteó en escena dos shows totalmente diferentes y completísimos, marcando las dos etapas de la banda, jugando con lo nuevo y lo clásico, e interpretando canciones de casi todos sus discos. El desafío técnico significó desmontar la cuadrada configuración electrónica y montar el formato tradicional, y la sorpresa y entusiasmo del público se hizo notar, quienes –más prendidos que en la primera parte– corearon en su totalidad el repertorio clásico.

Ya instalados para mostrar los hits, Koala dio el vamos con “Pájaros En Contra”, y qué bien se sintieron los primeros compases de la batería de Felipe Salas, que una vez más demostró su increíble destreza y calidad en “La Puerta No Se Abre Sola”, “Nunca Será Lo Mismo” y en todos los cambios de ritmo e intensidad de “Disparan” (Chino Moreno incluido en el sample).

Lamentablemente, la banda no contó en escena con su clásico Rhodes ni Marcos Meza, lo que podría haber sido una interesante sorpresa, sin embargo, las teclas sustituidas hace rato inteligentemente por el saxo de Cristian Gallardo dan claridad y dinámica a los arreglos en vivo, que es donde tiene la libertad de jugar e improvisar, demostrando por qué es un nombre fijo para los vientos. Luego de despedirse tras el grueso del repertorio, el público ansioso por una más coreó hasta el rápido regreso de la banda para terminar con el himno “Nada Más, Nada Menos”, coronando el regreso de CAF a un escenario grande junto a su gente.

Las dos versiones de CAF que se pudieron ver este miércoles en el Teatro Nescafé de las Artes, demuestran la interesante e inquieta evolución de una banda que siempre empujará sus límites, y sobre el escenario son un bloque en extremo cohesionado y que contagia a cualquier audiencia. El desplante mostrado –ahora y siempre– deja en claro que Cómo Asesinar A Felipes es probablemente, y hace rato, uno de los mejores shows para ver en vivo, y lo de anoche probablemente dejó a sus secuaces ansiosos por el próximo crimen.

Setlist

  1. MMXX
  2. Hemos Vuelto del Abismo
  3. Ahora es Cuando
  4. Debes Saberlo
  5. No Hay Cómo Frenarlo
  6. Persiste/Cuestiona
  7. Se Repite
  8. Pájaros en Contra
  9. Operación CAF
  10. La Puerta No Se Abre Sola
  11. Caen
  12. Nunca Será Lo Mismo
  13. III
  14. Disparan (Fill the Skies)
  15. Ha Vuelto a Pasar
  16. Nada Más, Nada Menos

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