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Barón Rojo: Resistiendo al tiempo

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Tras casi cuatro años desde su último paso por nuestro territorio, los legendarios Barón Rojo, una de las bandas pioneras del heavy metal y el hard rock en español, volvían a Chile como parte de su gira sudamericana para ofrecer a sus fanáticos un viaje a través de lo más destacado de su extensa y exitosa discografía. El histórico Teatro Cariola fue el lugar escogido para albergar una nueva visita del cuarteto español y, como era de esperar, la recepción del público nacional fue acorde a la envergadura y tradición de la banda, llegando en masa al recinto de calle San Diego.

Los encargados de calentar el ambiente fueron los nacionales de Sangre De Toro, que ante unos pocos fanáticos presentaron su álbum debut “Uno” (2016), en acotados treinta minutos de show destacaron por su energía e intensidad, pero donde incomodó un poco lo descontrolado de su volumen. Ya sobre la hora, el Teatro Cariola comenzó a cobrar vida con una creciente afluencia de público, que poco a poco fue llenando el recinto y preparando el ambiente, dejando la mesa servida para una presentación cargada de sentimiento y potencia. Qué precioso instante cuando la ansiedad acumulada se ahoga en los primeros acordes de la guitarra, y de inmediato se establece una genuina conexión entre la banda y sus fanáticos. Con “Barón Rojo” sólo bastó un par de segundos para que el público se entregara al desenfreno, cantando a todo pulmón y apoyando con las palmas.

22 Barón Rojo @ Teatro Cariola 2016

En “Larga Vida Al Rock And Roll” y “Anda Suelto Satanás” la frenética batería de Rafa Díaz y los sólidos riffs de cuerdas golpean con una fuerza demoledora a las miles de almas dispuestas a sacudirse el frío capitalino, evidenciando algunos ripios sonoros y pequeños acoples que pasan prácticamente desapercibidos cuando el foco de atención se limita a ráfagas cargadas de heavy metal que caen sobre la pista. La temperatura sigue en ascenso con la rápida “Noches De Rock And Roll”, en donde los españoles utilizan la fuerza y apoyo de los fanáticos como combustible para seguir desplegando lo mejor de su repertorio, teniendo como principal arma las desgarradoras secuencias de la guitarra de Armando de Castro. Una masa de cuerpos sudorosos salta en una caótica danza, una suerte de marea de seguidores que emerge de la mano de “Las Flores Del Mal”, contagiando todo a su paso y reclutando nuevos puntos de ebullición.

11 Barón Rojo @ Teatro Cariola 2016

El delicado aporte del bajo de José Luis Aragón se hace un poco más latente en “Incomunicación”, en episodios que constantemente se ven opacados por la intensidad de las guitarras. El sonido de la armónica del Carlos de Castro aporta leves matices blues a la propuesta, con rápidas transiciones rítmicas. El medio tiempo de “Hijos Del Blues (Generación Perdida)” sigue domando a la bestia, con melodías no tan cargadas de intensidad, que fluyen naturalmente entre distintas velocidades. Armando despliega todas sus credenciales de la mano de un contundente solo de guitarra, lucimiento que se prolonga a lo largo de todo “Satánico Plan (Volumen Brutal)”, y que tiene sus mejores momentos en su exquisita instrumentación, manejando a la perfección la dualidad entre potencia y ejecución. Headbanging, saltos, puños en alto y cánticos al unísono, elementos comunes en “Hermano Del Rock And Roll” y “Cuerdas De Acero”, que se amalgaman en un ambiente de total inhibición, rindiendo pleitesía a la fuerza de los hermanos De Castro y compañía.

13 Barón Rojo @ Teatro Cariola 2016

Promediando la mitad de la presentación, los nativos de Madrid toman un segundo aire y, tras la certera y perfectamente bien ejecutada secuencia instrumental de “Buenos Aires”, arremeten con la fuerza de “Hijos De Caín”, que cuenta con el apoyo de miles de voces que cantan con una potencia y desahogo que nace desde lo más profundo de las entrañas, y se contagia a cada uno de los asistentes. La guitarra sigue siendo protagonista excluyente en “Con Las Botas Sucias”, sirviendo de preámbulo para la energía inagotable de “Los Rockeros Van Al Infierno”, que pone a todos los fanáticos a saltar, quienes no acusan el cansancio de desgastantes casi noventa minutos de presentación. Un guiño a Deep Purple con una acotada versión de “Smoke On The Water“, mezclada con la clásica “Highway To Hell” de AC/DC sigue subiendo la intensidad del Teatro Cariola. Llega el momento de la presentación de cada una de las piezas que componen Barón Rojo, siendo cada uno de ellos premiados con una ensordecedora ovación, para dar por finalizada la primera parte del show que no ha dado respiro.

02 Barón Rojo @ Teatro Cariola 2016

Tras una leve ausencia, el cuarteto regresa en medio de la euforia de sus incondicionales fanáticos para interpretar “Invulnerable” que, de la mano de una melodía controlada, mantiene altos niveles de intensidad. Tras el tranquilo comienzo de “Concierto Para Ellos”, el recinto estalla con un nuevo golpe sonoro que poco a poco empieza a quemar los últimos cartuchos de energía de la velada. Las voces se escuchan aun con más fuerza en “Resistiré”, y algunos cuerpos agotados empiezan a acercarse a las vías de escape, una señal inequívoca que el desgaste ha sido suficiente. La delicada “Siempre Estás Allí”, con una interpretación casi a capela, ayuda a disminuir las pulsaciones y preparar el envión final para lo que sería el combo compuesto por las dinámicas “El Malo” y “Son Como Hormigas”, cerrando una presentación que quedará en la memoria como uno de los shows más intensos y viscerales de este año. La banda se reúne en el centro del escenario para despedirse de sus fanáticos, flanqueando una bandera chilena en señal de respeto y gratitud.

10 Barón Rojo @ Teatro Cariola 2016

Fueron casi dos horas y media de un show impecable, del que quizás no quedará registrado como uno de los más pulcros desde el punto de vista sonoro, pero que sí podrá ser utilizado como referencia cuando se hable de la importancia de que exista una conexión entre la banda y sus seguidores. Los españoles de Barón Rojo no decepcionaron al púbico nacional, dejándolo absolutamente todo en el escenario, con un repaso perfectamente estructurado por sus grandes éxitos y una intensidad pocas veces vistas cuando se habla de rock en español. Una agrupación que ya se encamina a las cuatro décadas de vida, pero que resiste el paso de los años, mostrándose cada día mucho más solida y potente, dejando bien en claro que todavía queda cuerda para rato.

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. Barón Rojo
  2. Larga Vida Al Rock And Roll
  3. Anda Suelto Satanás
  4. Noches De Rock And Roll
  5. Las Flores Del Mal
  6. Incomunicación
  7. Hijos Del Blues (Generación Perdida)
  8. Satánico Plan (Volumen Brutal)
  9. Hermano Del Rock And Roll
  10. Cuerdas De Acero
  11. Buenos Aires
  12. Hijos De Caín
  13. Con Las Botas Sucias
  14. Los Rockeros Van Al Infierno
  15. Medley
  16. Invulnerable
  17. Concierto Para Ellos
  18. Resistiré
  19. Siempre Estás Allí
  20. El Malo
  21. Son Como Hormigas

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4 Comentarios

4 Comments

  1. Renato Burgos

    16-Abr-2016 en 4:43 pm

    Faltan temas en el setlist. Tocaron la reina acida y el rey del pinball

  2. Fernando

    16-Abr-2016 en 4:53 pm

    Así es, registros de Tommy Barón, su versión para el clásico de los Who

  3. Francisco Román

    16-Abr-2016 en 5:03 pm

    Es verdad, faltan un par de temas en el setlist, aparte de los del Tommy Barón también aquellos que hicieron como un popurrí con El Presidente – Casi me mato.. y quería destacarles que el actual bajista no es Gorka

  4. Efrén González

    16-Abr-2016 en 6:27 pm

    Aparte de lo del setlist, el bajista no es “Sherpa”… malo redactar notas sin conocer a las badas.

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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