Contáctanos

En Vivo

Band Of Horses: ¿Esos fueron fantasmas?

Publicado

en

En esta ocasión, comenzaré por el final. Eran pasadas las 16:25 en el Claro/LG Stage,  cuando Benjamin Bridwell (vocalista) se despedía del público. Minutos antes sonaron los primeros acordes de “The Funeral” y los fanáticos (de aquella canción) que se acercaron al escenario a grabarla, cantarla o, simplemente, sentirla más propia, rompieron con un espectáculo elegante. Elegante, pero letárgico. Letárgico, pero honesto.

Esa fue la tónica del debut de Band Of Horses en nuestro país. En medio del calor que derretía el asfalto de la elipse, y la sombra que nos había abandonado hacía rato, los de Seattle abrieron los fuegos con “The First Song”. Melancolía pura, sólo interrumpida por la pegajosa melodía de “Islands On The Coast”.

El espectáculo continuó con “The Great Salt Lake”, mientras los asistentes que se ubicaban más cerca del pasto, utilizaban sus manos como visera para evitar el sol, y las camionetas que recargaban las bombas con agua se transformaban espontáneamente en piletas para ahorrarles la fila a los acalorados.

De ahí, pasaron por el Parque O’Higgins clásicos como “Is There A Ghost” o “Laredo” (la única canción que sonó de su último larga duración, lanzado en 2010, “Infinite Arms”), acompañadas de otras menos reconocidas como “Weed Party” o “The General Specific”, pero que, al menos, hacían que el público siguiera el ritmo con las palmas. Porque no hubo mucho para saltar. Ni mucho para corear. Sí bastante para observar. Y también para recordar. “No One’s Gonna Love You” sonaba a despedida y “The Funeral” se alzaba como el último aliento de Band Of Horses, antes de obsequiarnos “Ode To LRC” y el cover de Them Two llamado “Am I A Good Man”.

Los instrumentos quedaron desamparados y parte del público inmóvil, como preguntándose: ¿esos fueron fantasmas? Pero no había tiempo para responderse, porque ya comenzaba TV On The Radio y la fiesta debía continuar.

Setlist:

  1. The First Song
  2. Islands on the Coast
  3. The Great Salt Lake
  4. Weed Party
  5. Is There a Ghost
  6. Cigarettes, Wedding Bands
  7. Marry Song
  8. The General Specific
  9. Laredo
  10. No One’s Gonna Love You
  11. Ode to LRC
  12. Am I A Good Man (Them Two cover)
  13. The Funeral

Por Bastián García

Fotos por Sebastián Rojas

Publicidad
8 Comentarios

8 Comments

  1. fernanda

    02-Abr-2012 en 6:37 pm

    personalmente me encantó. No tan conocidos, y algunas canciones menos, pero para mi fue perfecto. No faltó nada.
    Grandes Band of Horses!!! <3

  2. Florencia Punturero

    02-Abr-2012 en 6:49 pm

    Band of Horses es el tipo de bandas que ayer pocos apreciamos, pero quienes los seguimos desde su debut, estuvimos coreando, emocionándonos y sabiendo que la venida de un grupo tan importante para la escena alternativa (sub pop!!!) era sólo un sueño hace pocos años. Me encantó, se me puso la piel de gallina, y sólo espero que ellos hayan sentido que habían varios fans que no fuimos a sentarnos durante su show, y que los estuvimos esperando por mucho tiempo.

  3. pichuleire

    03-Abr-2012 en 12:01 am

    excelentes Band of Horses, nada que decir.

  4. seba

    03-Abr-2012 en 12:14 am

    estuvo buenisimo!!!!!!!

    me encanto
    el sonido fue espectacular

  5. Felipe Aguilera Reyes

    03-Abr-2012 en 9:46 am

    band of snoozes

  6. Rodrigo Azócar Varela

    03-Abr-2012 en 5:23 pm

    Lejos lo mejor, pura calidad musical. Debieron tocar más!

  7. Reinaldo

    04-Abr-2012 en 5:41 pm

    una de las bandas que realmente me dejo super motivado a seguir escuchandolos… conocia 3 o 4 temas pero para mi fue uno de los puntos altos del lolla (apartando a foo, artic monkeys, bjork)… debió haber sido mas largo su show, estuvieron excelentes y aparte sonaron super bien.

  8. Rodrigo Tapia

    14-Abr-2012 en 1:35 pm

    Los requisitos para escribir en Humonegro son bastante bajos para que Bastián García pueda en este sitio, entro para leer una crítica al concierto y me encuentro con esto, una falta de respeto para el lector, era más fácil ir a Setlist.fm y ver ahí los temas que tocaron. Tremenda banda y coincido con varios, uno de los puntos altos del festiva.

Responder

En Vivo

DIIV: Esquemas Juveniles

Publicado

en

DIIV

Aunque estamos en una época con la posibilidad de más estilos que nunca, lo que es más claro de ver son las convergencias, cuando existen cosas muy diferentes que tienen un punto de encuentro. Nadie podría decir que Mac DeMarco, Wild Nothing y DIIV suenan igual, pero estos tres actos, con popularidad en nuestro país, tienen una sensibilidad con las guitarras y los ritmos que los hacen convivir incluso en el mismo sello, Captured Tracks. Pero luego aparecen las diferencias, que tienen más relación con cómo se disponen en un escenario o cómo se disponen ante su propia música, algo que se reafirmó en una nueva visita de DIIV, enterando su tercera vez en Chile.

Antes, todo partió con un potente set de Adelaida. La banda de Valparaíso estuvo muy bien elegida para partir con la jornada, en especial por la energía desplegada, que redundó en una ovación del público al cierre de su show pasadas las 21:45 hrs., donde pasaron por canciones como “1999” y “Eco”, para cerrar con la explosiva “Cienfuegos”, en su mayoría tracks que pertenecen a “Paraíso”, el disco que editaron en 2017. Un sólido espectáculo de una de las bandas más potentes del rock chileno, cuyo repertorio está siendo rápidamente engrosado.

Tras 25 minutos de espera, y teniendo a la mitad de DIIV en los últimos minutos ajustando ellos mismos sus instrumentos, entró a escena la banda de Brooklyn, que de inmediato podía establecer su potencia. A diferencia de Wild Nothing o DeMarco, lo de DIIV es más potente en el proscenio, y ellos no caen en la autoindulgencia, pese a que las formas de Zachary Cole Smith pudieran hacer creer lo contrario. Toda la banda suena cohesionada y eso deriva en el peso escénico que proyectan. Mientras Zachary pareciera al comienzo un vocalista parco que no se interesa en que se le entienda poco, luego se denota que eso es parte de la estética mientras él está enfocado como láser en lo suyo, y también en la guitarra de Andrew Bailey, con quien se complementan perfectamente.

Además, esta energía enfocada y este sonido aplanador no caen en un saco roto, porque el público que llegó a Club Blondie (que, vale decir, cada vez suena mejor para bandas) estaba dispuesto a saltar y sentir este show como algo realmente relevante. Ya en “Human” y “Dopamine” la algarabía era tal, que gente de la audiencia hacía crowdsurfing y otros revoleaban la polera o lo que fuera en el aire, como si se estuviera alentando al equipo en el estadio, con una conexión envidiable.

Aunque se ha visto a DIIV varias veces en vivo, existe algo que hace que se vuelva a ellos. Y tal vez sea esa sensación de que, en medio de todos los esquemas que rodean lo que son y proyectan sus canciones, existe una banda que tiene mucho que entregar, enfrentándose al cliché de los conjuntos que suenan o se ven similar, y que en general tienden a restringir el caudal de energía. En temas como “Past Lives” quedaba en claro que no se trataba meramente de escuchar versiones como las oscuras rendiciones de los discos, sino que algo de mayor alcance explosivo, sin traicionar esas sensaciones.

No es que DIIV sea la banda más brillante del mundo. Tras entregar una canción nueva sin título, tocaron un minuto de algo ininteligible y esos son gestos contradictorios, pero al menos reposa algo de honestidad en ellos que los hace ser de lo mejor de su rebaño, algo que en el iluminado final con “Dust”, “Doused”, y luego el encore con “Wait” (en el cual Andrew salió con un sostén que una persona lanzó al escenario) quedó de manifiesto. Poco más de una hora y cuarto que explicitan a DIIV como parte de los actos en los que no se debe desconfiar, porque pese a seguir modelos que parecieran muy definidos, ellos aún son capaces de entregar algo que los separa de la indulgencia y la simplona sencillez, y es así como probablemente los neoyorquinos consigan el paso a la trascendencia.

Setlist

  1. (Druun Pt. II)
  2. Is The Is Are
  3. (Druun)
  4. Human
  5. Under The Sun
  6. Dopamine
  7. Sometime
  8. Oshin (Subsume)
  9. Incarnate Devil
  10. Bent (Roi’s Song)
  11. Past Lives
  12. Nueva canción
  13. Healthy Moon
  14. Loose Ends
  15. Dust
  16. Doused
  17. Wait

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Continuar Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

Undertow Undertow
DiscosHace 3 días

El Álbum Esencial: “Undertow” de Tool

La portada de todo álbum debiese generar impresiones anticipadas sobre el contenido que este alberga. Bajo esa lógica, ver esa...

DiscosHace 4 días

Lee Ranaldo – “Electric Trim”

La reinvención siempre estará acompañada de un proceso de búsqueda, un viaje donde se pueda llegar al centro del asunto...

DiscosHace 1 semana

Paradise Lost – “Medusa”

En 2015 el oscuro y lúgubre universo del doom fue remecido por una de las bandas referentes en su género....

DiscosHace 2 semanas

Living Colour – “Shade”

Si el alma pudiera traducirse musicalmente, no cabe duda que sonaría como el blues; una voz auténtica, actual y poderosa,...

The National The National
DiscosHace 2 semanas

The National – “Sleep Well Beast”

El motor de The National es la rabia y la desorientación causada por la falta de respuestas. No hay un...

Sex Pistols Sex Pistols
DiscosHace 2 semanas

El Álbum Esencial: “Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols” de Sex Pistols

A mediados de los años 70, dos de los mayores polos del rock no vivían una situación alentadora. Nueva York...

DiscosHace 3 semanas

Prophets Of Rage – “Prophets Of Rage”

Hace aproximadamente un año, millones de fanáticos se llenaban de ilusiones ante la aparición de misteriosos carteles en EE.UU. que...

DiscosHace 3 semanas

Franja de Gaza – “Despegue”

Un comienzo impactante. Esta frase describe bien lo que provoca el disco “Despegue” de la banda nacional Franja de Gaza,...

DiscosHace 3 semanas

Royal Blood – “How Did We Get So Dark?”

La última joya del rock inglés se llama Royal Blood, y la prensa internacional se rindió ante su irrupción, ganándose...

DiscosHace 3 semanas

El Álbum Esencial: “Tubular Bells” de Mike Oldfield

“Tubular Bells” fue y sigue siendo una rareza. Hasta el día de hoy parece llamativo que un sello discográfico haya...

Publicidad

Más vistas

A %d blogueros les gusta esto: