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BadBadNotGood: BuenoBuenoSíExcelente

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La música instrumental tiene caminos más complicados en entornos populares. No sólo se trata de la ausencia de letras que permitan emprender una conexión más evidente, sino que, debido a su forma de estructurarse, en general las canciones instrumentales exigen de una mayor atención para ser disfrutadas en su completitud. De eso pecó un poco la audiencia en el excelente debut en Chile de BadBadNotGood, en el marco de una visita (con charla incluida) de los canadienses que fue organizada por Red Bull Music Academy, y que repletó la Sala Omnium en un ambiente sofocante y con pocos espacios para moverse, pero con la sensación de que era un momento colectivo.

La gente llegó en masa desde muy temprano, pensando que BBNG se presentaría a las 23:00 horas, y ya más de una hora antes las filas eran enormes. Esto retrasó un poco el show de Fármacos, banda chilena que abrió la jornada ante dos tercios de la capacidad de la Sala Omnium, presentando principalmente tracks de su muy buen segundo disco, “Estado De Gracia” (2016), con un pulso constante, un pop tan sofisticado como carnal y con un sonido que ya les es propio. Quizás el mayor elemento de novedad es notar cómo la guitarra de Carlos Döerr se ha ido ganando un lugar para jugar mucho más que antes, con efectos ligados al shoegaze y solos más cercanos al hardrock que al pop, entregando capas sonoras que quiebran la diégesis y, así, manteniendo también a la banda en evolución mientras Diego Ridolfi maneja la dinámica de los fraseos y las composiciones. Un show de buena calidad que el público supo respetar y aplaudir, y que se extendió casi por 40 minutos.

Quince minutos después de finalizado Fármacos, a las 23:10, aparecieron los miembros de BadBadNotGood, y de inmediato la calidez del público fue gratificante para los sonrientes músicos que se subieron al escenario casi como si vinieran desde la multitud misma a tocar ligeramente “Tequila”, original de The Cramps, esa canción que hasta DJ Méndez se ha tomado, y que en la versión de los canadienses era una excelente intro para continuar con el ánimo festivo. Todo lo anterior hasta que comenzó la cosa más seria con “Speaking Gently”, parte de “IV” (2016), y desde ahí en adelante se notaría el cuidado en el sonido de los discos (donde tienen una sensación más lo-fi, similar a ratos con lo hecho por Unknown Mortal Orchestra), porque en el escenario el pulso es más rápido, más urgente, y demuestra aún más la excelencia de los músicos al amoldar sus composiciones a diferentes tempos y necesidades.

Alexander Sowinski, baterista de la banda, fue el nexo con el público todo el tiempo, saludando, pidiendo palmas, solicitando que la gente bailara y saltara. Y es que, pese al excelente show que había en el escenario, quizás medio atontados por el calor o por desinterés, no había un ambiente en ebullición como se esperaría. Incluso, hubo hostilidades muchas veces entre gente que conversaba en medio de las canciones y otra parte del público que realmente quería escuchar, generando una tensión extraña en diferentes partes del recinto, lo que incluso se trasladó a empujones varios. Un grado de falta de empatía y respeto, una constante lamentable que no es exclusiva de este evento que, pese a esto, contaba con sus tickets completamente agotados semanas antes de su fecha.

El setlist giró principalmente por “IV” y “III” (2015), los últimos discos de la banda y los que más se acomodan a su actual formación como cuarteto, con Leland Whitty tomando un espacio importante también desde su enfoque multiinstrumental, que funciona de forma excelente con el resto de la banda. Sowinski alentaba a la gente, mientras que Whitty era el encargado de pintar figuras cálidas por sobre los latidos que armaban Chester Hansen con un bajo excelente y que a ratos era protagonista, y el teclado siempre melodioso y juguetón del reemplazo de Matthew Tavares. BBNG es una banda que reposa por igual en cada una de sus piezas, y he ahí el equilibrio que también se nota en su actuar, permitiéndole no necesitar de los featurings que sí existen en sus discos y que en vivo no presentan ni un sampleo, privilegiando la canción en vivo, que al final es canción nueva.

Tras “Confessions, Pt. II”, la banda volvió para un último tema, inédito, llamado tentativamente “See You Seriously”, la que, tras un gran in crescendo, derivó en una fiesta de saltos y diversión como pocas veces en el show, realmente un divertimento como pocos, con una calidad que mezcla lo obtuso que puede verse el jazz fusión con la música negra más contemporánea. Una sabrosura como pocas, que se sustenta en la excelencia que destiló el cuarteto por 70 minutos de música instrumental, ganándole a las peleas pequeñas, a las conversaciones sin sentido y al irrespeto de unos pocos que, esta vez, no logró doblegar la postura mayoritaria de pasarlo bien con músicos excelentes, quienes no subestiman a su audiencia y que la ponen a gozar a voluntad.

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Pedro Mora

Setlist

  1. Intro – Tequila (original de The Cramps)
  2. Speaking Gently
  3. Triangle
  4. Confessions
  5. Kaleidoscope
  6. And That, Too
  7. Lavender
  8. Differently, Still
  9. Cashmere
  10. Chompy’s Paradise
  11. Confessions, Pt. II
  12. CS60

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2 Comentarios

2 Comments

  1. Pablo

    05-May-2017 en 4:22 pm

    El ultimo tema que tocaron fue CS60, del disco III

  2. garvo (@GabrielGarvo)

    24-Ene-2018 en 4:42 pm

    recién me vengo a dar cuenta que Matthew Tavares no tocó en Chile, es otro el tecladista.

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Eterna Inocencia: Hermanos a la distancia

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Eterna Inocencia

La contingencia ha permeado múltiples ámbitos de la vida cotidiana, sin embargo, Eterna Inocencia es un proyecto que pareciera ser incluso más coherente en tiempos álgidos. Más allá de la lectura fácil, que explica la explosión social como un fenómeno inusitado, las letras del conjunto argentino nos recuerdan que estamos viviendo la respuesta a años de demandas frente a un modelo desigual. Por la misma razón, la fuerza de las canciones resonó con más necesidad que nunca durante la noche del sábado en el Teatro Teletón, en una jornada donde el compromiso con la palabra y la acción fueron el hilo conductor.

Como primer número de la noche, La Reacción entraba al escenario mientras sonaba el canto de protesta “Un Violador En Tu Camino”. Con letras contingentes que tratan la temática del abuso, junta a un fuerte llamado a no dejar las manifestaciones sociales, Macarena Fuentes cerró la presentación con unas palabras dedicadas al sentido que ha cobrado el nombre del conjunto y un firme llamado a recuperar la dignidad.

Si bien, el motivo central de esta jornada se enmarcó en la celebración de los veinte años del conjunto en tierras capitalinas, la misma banda tomó en cuenta que las circunstancias sociales serían la senda de un show fraterno y emotivo. Guille y Roy entraron a dúo para dedicar una versión de “Yo Pisaré Las Calles Nuevamente” en homenaje a los cincuenta días de movilización. Con toda la banda en posición, “Las Distancias Son Nada, A Veces” fue el puntapié de una jornada que recogió composiciones de toda su discografía.

En una primera pausa, Guille saludó a los asistentes, comentando que ellos siguen con atención lo que está ocurriendo en el país, agregando que están dispuestos a colaborar con lo que mejor saben hacer, mediante la energía y aliento de la música. Acompañados de “Hazlo Tú Mismo” y “Congreso”, las palabras del vocalista alentaron el ímpetu vertiginoso de los asistentes. Remitiéndose constantemente a la lucha y la resistencia, la banda interpretó las canciones “A Los Que Se Han Apagado”, “Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario”, “A Elsa y Juan” y “La Muerte Pobre”.

La contundencia y cariño detrás de las palabras de Eterna Inocencia son parte elemental de sus presentaciones en vivo; con especial emotividad, el conjunto se dedicaba a puntualizar y poner en contexto cada una de sus canciones. Antes de interpretar “Abrazo”, Guille rescataba en el valor de dicho gesto y lo dedicaba a las Madres de la Plaza de Mayo, quienes encuentran en sus nietos los abrazos que nunca más pudieron recibir de sus hijos. Además, la banda destacó el importante trabajo de los medios independientes, dedicando “La Radio Comunitaria” a aquellos quienes comunican desde fuera del cerco informativo. Por su parte, “Resistencia” fue dedicado a aquellas personas que siguen resistiendo en la línea del frente durante estos álgidos días de movilización social.

Volviendo al espíritu americanista que se vivió a inicios del show, Eterna Inocencia interpretó una versión de “Soldado, Aprende A Tirar” del cantautor uruguayo Daniel Viglietti. En la misma tónica, “Paren Esta Guerra” hizo referencia a las fuerzas armadas que atacan a sus propios pueblos, y para cerrar esta sección especialmente apuntada a la contingencia, la banda tocó el cover de Bob Marley And The WailersQuemando y Saqueando” junto a “Weichafe Catrileo”, en evidente reconocimiento a la lucha del pueblo mapuche.

Tal como se anunciaba previamente, la banda interpretaría canciones de todos sus trabajos de estudio. Dedicados a la nostalgia y a aquellos fanáticos más longevos, interpretaron material de su primer disco, recogiendo las canciones “Let’s Start The Sunrise Together”, “Country Song” y “Tus Zapatillas (Inocencia)”, todas celebradas por la fanaticada a través de un intenso moshpit que luchaba por hacerse espacio en un teatro repleto. Ofreciendo el mismo espacio a su segunda obra, interpretaron los clásicos “Forgotten Cause”, “SK8 For Life” y “Días Tristes”, cerrando con “Mi Familia” en un momento de gran nostalgia entre los asistentes, y también entre los músicos.

Luego de una treintena de canciones, los argentinos ya marcaban el cierre con “Le Pertenezco A Tus Ojos” y “Nuestras Fronteras”, como un último llamado al cariño fraterno entre hermanos más allá de los límites geográficos. Para despedirse de una manera intensa y cargada de energía, lanzaron su declaración de principios “Arte Es Disfrutar”, junto a la velocidad de “Cartago”. Con algunas canciones en el tintero, concluyeron una extensa celebración con un sentido agradecimiento y la interpretación de “Puente De Piedra”.

Para sus fanáticos, cada show de Eterna Inocencia contiene una fuerte carga de complicidad. En tiempos como hoy, aquella emoción y cercanía se pudo evidenciar en todo momento con una fuerza tremenda, y Eterna Inocencia es una banda que comprende el tremendo valor discursivo de un proyecto artístico enmarcado dentro del punk, quienes por más de dos décadas han hecho música desde una postura clara, bajo la expectativa permanente de luchar por un mundo nuevo. La visita de estos hermanos a la distancia es, sobre todo, un encuentro inspirador.

Setlist

  1. Yo Pisaré Las Calles Nuevamente (original de Pablo Milanés)
  2. Las Distancias Son Nada, A Veces
  3. Viejas Esperanzas
  4. Hazlo Tú Mismo
  5. Congreso
  6. Trizas de Vos
  7. A Los Que Se Han Apagado
  8. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  9. A Elsa y Juan
  10. La Muerte Pobre
  11. Abrazo
  12. La Radio Comunitaria
  13. La Risa De Los Necios
  14. Cassiopeia
  15. Vivan Mis Caminos
  16. Vientos Del Amanecer
  17. Resistencia
  18. Sin Quererlo, Mi Alma Se Desangra
  19. En Busca Del Sol
  20. Cuando Pasan Las Madrugadas
  21. América
  22. Soldado, Aprende A Tirar (original de Daniel Viglietti)
  23. Paren Esta Guerra
  24. Quemando y Saqueando (original de Bob Marley And The Wailers)
  25. Weichafe Catrileo
  26. Let’s Start The Sunrise Together
  27. Country Song
  28. Tus Zapatillas
  29. Forgotten Cause
  30. SK8 For Life
  31. Días Tristes
  32. Mi Familia
  33. Le Pertenezco A Tus Ojos
  34. Nuestras Fronteras
  35. Beatriz
  36. Arte Es Disfrutar
  37. Cartago
  38. Puente de Piedra

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