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Bad Religion: Rebeldía que une

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No tuvimos que esperar mucho para obtener la primera joyita de este 2014. Lo de Bad Religion en el Teatro Caupolicán fue sencillamente épico y memorable, como si se tratara de un ansiado debut que se hizo esperar por décadas y finalmente se llevó a cabo en un recinto repleto y totalmente enfervorizado al encontrarse cara a cara con unas verdaderas leyendas vivientes del punk norteamericano. La quinta visita de los californianos a nuestro país se enmarca como uno de esos espectáculos perfectos, un verdadero ritual musical, donde sólo se pueden sacar cuentas alegres.

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Para calentar los motores, la noche nos traía a dos teloneros de lujo que, para ser sinceros, estuvieron a punto de robarse la película, convocando cada uno a un grupo no menor de fanáticos, que hicieron de sus presentaciones, una verdadera demostración de pasión y energía. Los primeros en salir al escenario, fueron los alemanes de Heaven Shall Burn, que en su tercer show en la capital, demostraron que el poder de su metalcore teutónico, sigue siendo caldo de cultivo para sus jóvenes seguidores, en una presentación breve pero muy intensa. Luego tocaba el turno de Parkway Drive, quienes se echaron al público al bolsillo, ya ante un Caupolicán casi repleto, sacándose de la manga un hit tras otro. Cerrando su concierto con “Carrion”, los australianos se despidieron de su gente como si hubiesen sido los protagonistas de la noche, aunque lo que vino después, casi sobrepasó por completo a cualquier espectáculo previo.

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A las diez de la noche, Bad Religion aparecía entre las penumbras, con “Land of Hope and Glory” de E. Elgar, muy parecida al himno de los Estados Unidos, de fondo, ironizando y burlándose de este, tema clásico de graduaciones gringas, para rápidamente tomar sus instrumentos y sacudir el lugar con “Fuck You”, extraída de su más reciente y laureado LP, “True North” (2013). Lo primero que se pudo apreciar, fue el sonido que comenzó pésimo, pero conforme pasaban las breves e intensas composiciones de los norteamericanos, alcanzó un nivel bastante aceptable. Y lo segundo, es el comprobar cómo los años han pasado por Greg Graffin y compañía. Que no se mal entienda, la banda suena como un cañón, pero por lo mismo, ver al longevo quinteto compuesto por el vocalista, Brian Baker y Mike Dimkitch (en reemplazo de Greg Hetson) en guitarras, Jay Bentley en el bajo, y Brooks Wackerman en la batería, parados sobre el escenario moviéndose como quinceañeros a pesar de que todos están bordeando los cincuenta, es simplemente admirable y no hace más que elevar a estos dinosaurios al podio del cómo se debe envejecer en este negocio, haciendo justicia a su legado y despachándose el setlist más largo que han tocado en Chile.

Es así como sin descanso y a gran velocidad, llegaban “Modern Man”, “New America”, “True North”, esta última despertando las mismas pasiones que los himnos de antaño. Las pausas casi no existieron, y cuando ocurrían, solo era para dar un respiro y recibir los agradecimientos por parte del canoso Graffin, quien intentó comunicarse con el respetable en un precario español, con el cual lograba hacerse entender, aunque poco importara luego de que “Wrong Way Kids”, “Raise Your Voice”, y “A Walk”, volvían locos a la planta baja del recinto de San Diego, donde no pararon de desatarse agresivos circle pits.

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Una vez más, el público jugo un rol clave dentro del recital. Este redactor no pudo asistir a las anteriores presentaciones del grupo en Chile, pero a juzgar por la cantidad de fanáticos y la calidad de estos, basada principalmente en la participación y ganas de pasarlo bien, este debe ser una de los shows más emblemáticos que el quinteto haya realizado en estas tierras. Desde las pelotas de playa que atestaron el escenario en las presentaciones de Heaven Shall Burn y Parkway Drive, hasta los constantes crowdsurfing e invasiones al escenario por parte de numerosos osados que sortearon a los guardias de seguridad para abrazar por unos segundos a sus ídolos y luego llevarse una golpiza tras bambalinas. Todo fue intenso, entrañable y conmovedor. Como si la rebeldía puesta en canciones como “21st Century (Digital Boy)”, “You Are (The Government)”, o “American Jesus”, hubiese unido a generaciones completas en un ritual masivo, celebrando a la música con violencia y hermandad.

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Treinta y un canciones revolucionaron la noche de martes en la capital. El primer gran concierto de este 2014 estuvo marcado por la directa intensidad del hardcore inmortal de Bad Religion, banda que se consagra como una institución que no conoce de edades y une a generaciones a punta de desobediencia y rebeldía. Para quitarse el sombrero.

Por Sebastián Zumelzu
Fotos por Julio Ortúzar

Setlist:

  1. Fuck You
  2. Modern Man
  3. New America
  4. True North
  5. Wrong Way Kids
  6. Raise Your Voice
  7. A Walk
  8. Big Bang
  9. Los Angeles Is Burning
  10. I Want to Conquer the World
  11. 21st Century (Digital Boy)
  12. Overture
  13. Sinister Rouge
  14. Come Join Us
  15. Skyscraper
  16. Flat Earth Society
  17. Stranger Than Fiction
  18. Struck a Nerve
  19. You
  20. You Are (The Government)
  21. Suffer
  22. How Much Is Enough?
  23. Do What You Want
  24. No Direction
  25. Generator
  26. Sorrow
  27. Infected
  28. Dept. of False Hope
    ————————————————
  29. Fuck Armageddon… This Is Hell
  30. Punk Rock Song
  31. American Jesus

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11 Comentarios

11 Comments

  1. Rino Fiabane

    12-Feb-2014 en 1:14 pm

    Sencillamente increible los viejotes se la jugaron y que manera de mojarla, aun que falto what can you do, estuvo hermoso, ojo que es la 4ta vez que heaven toca en chile!

  2. jesus

    12-Feb-2014 en 1:37 pm

    fui al anterior y este show lejos ha sido el mejor, lejos

  3. chokru

    12-Feb-2014 en 1:44 pm

    Sebastián, la música con la que parte el concierto no es el himno de EEUU, es un tema llamado Land of Hope and Glory de E. Elgar, el chiste es que es el clásico tema de graduación.

  4. Maca

    12-Feb-2014 en 4:14 pm

    Faltó mencionar la increíble falta de seguridad para los músicos, ya que cualquiera podía subir al escenario. Hubo un momento en que 3 o 4 personas se subieron y estuvo fuera de control, Baker pedía ayuda y nadie fue a asistirlo. Se notó al final su molestia, ya que agarró su toalla y se fue. El resto de la banda terminó la canción y se despidió. Súper mal la producción ahí.

  5. Marco

    12-Feb-2014 en 4:24 pm

    Creo que el setlist fue lo mejor, pero Fuck You partio con la guitarra de Brian en otro tono, lo que la hizo sonar un poco rara, claro que terminando el tema se la cambiaron por otra. Ahora, tambien creo que Mike Dimkitch estaba un poco desenchufado, le falto acople con el resto (tampoco soy un experto, pero es lo que sentí desde arriba). Dejando eso de lado, estos viejos siguen tocando increible, Jay tirando tallas como siempre y al gran Greg hablando en español. Me gustó mucho como sonaron True North, Come join us, raise your voice, suffer y sorrow que no las tocaron la ultima vez. Punto aparte la pesima produccion que puso a unos gorditos (y gorditas), bien chicos en la seguridad (seguramente para ahorrarse unos pesos) que estaban mas preocupados de ver el concierto y tomarles fotos al grupo que de evitar el ejercito de simios que se subieron al escenario, incluyendo una mina que se agarró de la pedalera de Brian mientras la intentaban bajar y que pudo dejar la cagá. La proxima vez ojala no sea BTS la productora.

    • RAMONE81

      13-Feb-2014 en 12:33 pm

      Su buen “copiar-pegar” del comentario que dejaste en Rockaxis 😀
      Igual, concuerdo casi en todo. La seguridad fue malísima. Lo de las gorditas me causó mucha risa porque efectivamente fue así. Y cómo sudaban! jajaja

      • Marco

        13-Feb-2014 en 4:09 pm

        jajaja, asi es, dije “gorditos” porque daban mas risa que nada.
        Me dio paja escribir lo mismo de otra forma pa la rockaxis, ademas que ninguno de los comentaristas hizo referencia al desempeño de Mike ni al pesimo trabajo de la productora … derechos de autor que le llaman…

  6. donjechu

    17-Feb-2014 en 10:04 am

    nadie fue a disfrutar a la banda parece?, ahora todos son críticos
    el recital fue excelente mejor que todos los otros hechos en chile, con infiltrados en el escenario y todo, esto es punk, y el punk es así y a veces hasta peor, si quieren algo más ortodoxo y sin adrenalina, vean a la banda en blue ray o dvd sentados en sus casas…..
    ademas agradesco que la productora los traiga, con gordos y todo…
    Fuck you critics!!!!!

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Cómo Asesinar A Felipes: Operación en tres pasos

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Cómo Asesinar A Felipes

En tiempos de streaming y de la fugacidad máxima en la atención a la escucha de la música, no apostar por los singles es una derrota segura en los papeles para muchos, pero cuando se conocen las capacidades, esto no importa. Estamos en un año bisagra, de final de década, y luego de ver el lanzamiento de “Naturaleza Muerta”, el séptimo capítulo discográfico de Cómo Asesinar A Felipes, se puede observar cómo es que, en el balance, CAF es probablemente la mejor banda chilena de la década. La capacidad de evolucionar, de sobreponerse a la adversidad, de seguir adelante, aunque la música no tenga vocación de masividad porque el arte no se corrompe para llegar a más gente. Tienen una de las trayectorias más potentes en la música chilena como un todo, más allá de cuánta gente llevan a los conciertos o de cuánto se hable de ellos. Lo indefinible de su propuesta es una bendición y una maldición a la vez, pero nada de eso afecta a cómo su discografía y arrojo en vivo se hace más y más fuerte.

Sala Metrónomo recibió a cientos de personas que esperaban a CAF mientras colgaban las palabras “Cómo Asesinar A Felipes”, dándole un marco gigante a todo, mientras un espacio similar a una mesa de sonido estaba cubierto en el medio de la cancha. A las 22:40 hrs. la acción inició con bailarines casi a oscuras, mientras bases (que perfectamente podrían ser demos de CAF) sonaban para marcar los espacios de iluminación, manejada como un misterio, mientras la operación se ponía en marcha, en tres actos claros y llenos de significancia para comprender todos los momentos en los que la banda está a la vez.

Minutos después, DJ Spacio, SebaBala, Metraca y Cristián Gallardo iban a ese espacio cubierto que escondía la propuesta “CAF Entre Máquinas”, que, con sintetizadores, tornamesa y un controlador MIDI, podía armar el sonido CAF mientras Koala Contreras comenzaba con las líricas de “Formo Parte De Un Engaño”. Aunque CAF tiene una raíz orgánica, con su sonido teniendo como piedra angular la desafiante base rítmica que ponen Felipe Salas y Sebastián Muñoz, las máquinas le sientan bien al conjunto y extiende la profundidad sonora en tracks que en su mayoría vienen de los primeros discos, como “Ya Llegó” o “Alerta Roja”. Koala Contreras rapea a la distancia, mientras la gente se concentra –a lo Boiler Room– en lo que hace el cuarteto en el medio de todo, con todo el mundo disfrutando en este primer acto que incluso tuvo la dificultad de ciertos contratiempos en el Macbook usado por DJ Spacio, pero que no representó una amenaza inmovilizadora para el conjunto. Koala Contreras apareció en momentos esporádicos para acercarse piola a sus compañeros, mientras sonreía al ver la escena, al convertirse en narrador omnisciente y observar al público maravillado.

Tras el cierre de este acto, bailarines estuvieron entre la gente, siendo una transición precisa para lo que sería la aparición en el escenario de CAF, que, luego de la intro de “Naturaleza Muerta”, “La Verdad Fundamental”, tocarían “Días Oscuros” acompañados al igual que en el disco por Camila Moreno y Raimundo Santander. Esta canción tiene la misma sensación que en el álbum, donde primero su dinámica desconcierta, pero luego es el fraseo de Camila el que hace que todo aterrice, entre trazos de trip hop y jazz, mientras la flauta de Cristián y la guitarra de Raimundo operan como mecanismos de ternura en medio de atmósferas cargadas, y así es cómo se desarrolla el disco completo en este segundo acto. Adaptarse, cambiar o desaparecer. Lo dice claramente el intermedio del mismo nombre que suena antes de “Disparan (Fill The Skies)”, donde una voz grabada de Chino Moreno golpea duro, mientras Koala Contreras mira al lado como si el fantasma del vocalista de Deftones estuviera ahí, sonando como si la física no existiera y la teletransportación fuera posible.

Luego de “Los Misterios De La Naturaleza”, un cello y un violín se introducen mediante el talento de dos músicos mujeres que suman épica a “Busca La Paz”, mientras que, luego de “Nada Existe Aisladamente”, el grupo Avalancha y David Añiñir, poeta mapurbe, se hacen presentes en el cierre del segundo capítulo de esta noche con “Ha Vuelto A Pasar”. La intensidad de esta canción se acrecienta con los versos urgentes del poeta, con su entrega nerviosa, enfática y compleja, buscando los recovecos del ritmo para no conflictuar a la canción, y así enriquecerla. Luego toma la trutruka para formar parte del sonido, porque sí, nada existe aisladamente y el mensaje de Añiñir es uno en el que la conexión entre la gente es fundamental, algo que CAF aplicó con maestría en una noche de lanzamiento llena de generosidad.

Parecía que luego de esto el show se acabaría o contaría con un encore simple, pero con la sucesión de las canciones se vería que este era un tercer acto donde la banda quería dar una pincelada a través de su catálogo, desde “Pájaros En Contra” en adelante. This is not about an álbum. Y es cierto, se trata de una carrera, coronada por un disco que referencia a la naturaleza humana, a la naturaleza muerta, y también a la naturaleza de las máquinas disponibles. “Ya Perdimos La Paciencia” dice que “tenemos un propósito en común: aprender a crecer”, y esta canción es premonitoria de lo que sería CAF. Eso se nota con la composición inmediatamente consecutiva, “Exterior (Parte I)”, de “Elipse” (2017), disco sin canciones, sino que con movimientos y partes, desde la obsesión con el número 3 que quizás un show en tres actos sigue recogiendo, con maestría, por “la necesidad de compartir un mensaje” que todavía tiene mucho por resonar.

Síguela” y “III” prendiendo la mecha cerrarían un show implacable en sus ambiciones y sus posibilidades, valorando cada remoto rincón de esa exploración que, como pocos, logra Cómo Asesinar A Felipes. “Nada Más, Nada Menos” sería el verdadero encore para cerrar con broche de oro, como se merece esta trayectoria como pocas. “Lengua de doble filo en contra rebota, te habla el corazón y te quema la boca”, dice otra gran composición de CAF, y es que es difícil mantener este nivel y hacer lucir como si fuera fácil.

Podría parecer que los parabienes hacia Cómo Asesinar A Felipes son repetidos y casi por añadidura, pero lo cierto es que, como pocos, el quinteto consigue mantenerse en alza, en una operación compleja aunque exitosa en cada paso que dan, y tras la hora y cuarenta y cinco minutos de experiencia en Sala Metrónomo, lo cierto es que, si ellos son como tú, el peor ejemplo, entonces que así sea, tal como dice la banda chilena de la década.

Setlist 

  1. Formo Parte De Un Engaño
  2. Ya Llegó
  3. Caen
  4. Alerta Roja
  5. Influencia
  6. La Verdad Fundamental
  7. Días Oscuros
  8. Adaptarse, Cambiar O Desaparecer
  9. Disparan (Fill The Skies)
  10. Los Misterios De La Naturaleza
  11. Busca La Paz
  12. Nada Existe Aisladamente
  13. Ha Vuelto A Pasar
  14. Pájaros En Contra
  15. Ya Perdimos La Paciencia
  16. Exterior (Parte I)
  17. Síguela
  18. III
  19. Nada Más, Nada Menos

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