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Bad Brains // La noche del punk atípico

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Cuando piensas en punk, lo primero que se te viene a la cabeza es pensar en esos estereotipos de personas con corte de pelo “mohicano”, pantalones “pitillos”, chaquetas de cuero con muchos remaches y cadenas adornando todo el paquete, pero el martes 15 de abril recién pasado, los estereotipos tuvieron que pasar a segundo plano ya que nos visitó la banda más atípica del movimiento, estereotipadamente hablando.

Bad Brains, que vino sólo con dos de los integrantes originales (el guitarrista Dr. Know y el bajista Darryl Jenifer), logró cautivar con su fusión magnífica entre música reggae, hardcore punk y hard rock, a los casi 700 protagonistas, en su paso por Chile, de esta odisea sudamericana en la que se embarcó la banda para presentar su disco más exitoso y aclamado hasta la fecha, “Build a Nation”.

Todo se daba para que fuera un show que será recordado por mucho tiempo. Partiendo por la entrada de unos punkies minutos antes que comenzara el show. Fue notable por que entraron a lo más equipo de futbol a la cancha, con aplausos incluidos de la gente que presenció aquello como un show más de la noche.

Bad Brains en Chile

La banda partió su concierto con Attitude, realmente con mucha actitud, de esa bien punk que te toma y no te suelta hasta que estés bien cansado, y si te cansaste, mala onda, porque te vienen a dar con más, y así fue porque le siguió Right Brigade, Sailin’ on y The regulator, todas del álbum homónimo que los lanzo a la fama en 1982. La banda estaba dispuesta a darlo todo, el público respondió al llamado desde el primer minuto.

De repente, un cambio violento. Dejamos de lado el punk para pasar a aquel estilo que hace tan característica a la banda, el reggae. Por los parlantes del galpón Víctor Jara comienza a sonar The youth are getting restless y el olor a hierba se comienza a sentir, impregnando el ambiente de lo que había comenzado como un violento concierto de punk que incluía moshing (que según la leyenda, aquel estilo de “baile” nació en un concierto de ellos) y crowdsurfing, pero ahora comenzaba a esparcir paz y amor al más estilo “jah love”. Eso si, el oasis dura poco, más que mal, es un concierto de punk.

La noche continúo y la banda siguió dando lo mejor de su repertorio al público presente. Dr. Know demostró sus habilidades como guitarrista virtuoso en canciones como Let me sleep, Destroy babylon y Sacred love. Por otro lado estaba el incansable Israel Joseph I que cada vez que tuvo una chance se tiraba al público para cantar con sus “hermanos y hermanas” como se refirió a los espectadores en perfecto castellano.

Bad Brains en Chile

Se cierra la noche con la trifecta perfecta, los tres temas más populares de la banda juntos y de una tirada: Banned in D.C, Pay 2 cum y I against I. Lamentablemente no hay bis, la fuerza policial al parecer puso problemas por el hecho de que había mucho punkie que hizo escándalo en la entrada antes de comenzar el show, pero aún así, un pedazo de historia quedó escrita en chile con una banda que marcó en los anales del punk. Santiago por una noche logró ser New York, y el galpón Víctor Jara se convirtió en el mítico CBGB’s.

Ignacio Cifuentes

Set list:
Intro
Attitude
Right Brigade
Sailin’ On
The Regulator
The Youth Are Getting Restless
Big Take Over
Let Me Sleep
Destroy Babylon
Expand Your Soul
I And I Survive
Soul Craft
Don’t Need It
Sacred Love
F.V.K
Jah Love
Give Thanks And Praises
Banned In D.C
Pay 2 Cum
I Against I

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1 Comentario

1 Comentario

  1. hellpadrino

    21-Abr-2008 en 12:00 pm

    tu cronica me parece super cercana a lo que paso , yo estube ahi y soy conocedor de toda la trayectoria de bad brains, pero , discrepo en solo un par de cosas, primeroel grupo de pendejos cumas que entraron, solo recibieron pifias, (gente que no sabia ni siquiera que grupo era, es mas solo entraron a pelear y nada mas, pendejos que se disfrasan de algo que no son, podrian haber estado vestidos de emos,rockers,raperos,reguetoneros, y que me perdonen estas tribus, porque estos niños no le hacian buen nombre a nminguna) y segundo que ess eso de moshing y crowdsurfing se nota que este estilo no es lo tuyo….porque para gringuismos, mejor toma coca cola…..me parece ultra siuticas tus definiciones….de echo esos adjetivos no son mas que nombres puestos por revistas poco entendidas…..lo demas …estubiste cerca. saludos

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Gustavo Santaolalla: El arte de la trayectoria

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Gustavo Santaolalla

La física define a la “trayectoria” como el recorrido que describe un objeto que se desplaza por el espacio. Este término en el ámbito musical se usa indiscriminadamente para hablar de carreras en múltiples estados; ya sea que exista o no un recorrido presente, se habla de las trayectorias para definir a los más grandes, pero pocos emulan a la física y hacen que este desplazamiento continúe. Una cosa es el movimiento hecho, pero otra el que se sigue haciendo, y por prácticamente 50 años, si hay un artista latinoamericano que no ha detenido sus rumbos –y, por tanto, su camino– ese es Gustavo Santaolalla.

Desde el rock profundamente argentino que profesaba en Arco Iris hasta su actualidad, donde se mezclan soundtracks y producciones para artistas desde Café Tacvba hasta Eric Clapton, Santaolalla ha hecho un andar profuso y lleno de canciones, propias y ajenas. Sin embargo, como dijo antes de su primera visita como Gustavo Santaolalla a nuestro país (antes había estado varias veces con Bajofondo), recién a los 66 años lanzó su carrera como solista, la que tiene discos y canciones a su haber, pero que jamás había configurado para girar o mostrarse, quizás en el último acto de humildad que tiene un tipo que gusta del proceso, del camino, ese que invitó a desandar en un Teatro Nescafé de las Artes casi repleto en la fresca noche del 12 de septiembre.

Justo antes de iniciar el show, a eso de las 21:20 horas, el teatro comenzó a aplaudir sin que se hubiera levantado aún el telón: la presencia de Jorge González, quien trabajara con Santaolalla en “Corazones” y su álbum homónimo, generaba vítores raros para un país que no reconoce a sus ídolos en vida, y era un pequeño aperitivo de la energía y sensaciones que inundarían el espacio por casi tres horas.

Todo iniciaba con “Inti Raymi”, y la Santabanda –como se hacen llamar los músicos de Santaolalla– mostraba la variedad de timbres que aparecerían en el show. Con la ovación del teatro, Gustavo aparecía para instalarse y comenzar con el primer set, rico en canciones de Arco Iris, esa banda que armó cuando empezaba a relacionarse con la música, con canciones como “Abre Tu Mente” o “Camino”, las que en el formato de esta gira obtienen matices y colores únicos, alejándose de la falsa psicodelia que se le legó a una banda como Arco Iris, que simplemente incluyó el folklore en el rock en tiempos de apretones mentales y revoluciones hippies. Ahora estas composiciones son atemporales y su construcción sólo alcanza tintes clásicos con los arreglos de este espectáculo, donde es la canción la que manda. Quizás eso hace de Santaolalla un compositor cautivante: deja que la canción mande, y él y los suyos sólo son puntos que arman la trayectoria de estos temas.

Así, a diferencia de otros shows en este formato, se coló un par de temas de su trabajo solista en esta primera parte, “Un Poquito De Tu Amor” y “Compañeros del Sendero”, dos sorpresas de varias que vendrían. Luego volvería a Arco Iris con canciones como la conocida “Zamba”, “Quiero Llegar” o la “Canción De Cuna Para El Niño Astronauta”, tras la cual vendría el recuerdo a la gran Mercedes Sosa y al amigo de mil batallas de Gustavo, León Gieco, para cerrar esa primera parte con el “Río De Las Penas” Intensa forma de dejar esperando a una audiencia que ya veía que el concierto iba para largo, y que sería incluso más extenso que las fechas anteriores hechas por Santaolalla y la Santabanda, sólida en todo momento, con Barbarita Palacios, Javier Casalla, Nicolás Rainone, Andrés Beeuwsaert y Pablo González haciendo gala de su carácter de multiinstrumentistas para dominar cada faceta que las canciones ponen en frente.

Al volver –­casi de improviso– Santaolalla irrumpe con “No Existe Fuerza en el Mundo”, que interpretara Gieco, mostrando lo importante de esa alianza para Gustavo. Luego de esto aparecería el trabajo completamente solista, con tracks como “A Solas” o “Todo Vale” para dar paso a otra corriente más atmosférica de la labor de este artista, que son los soundtracks, eligiendo “De Ushuaia A La Quiaca” de “Diarios de Motocicleta”, el main theme de la banda sonora del videojuego “The Last Of Us”, y un medley de “Brokeback Mountain”, mostrando la diversidad de espíritus, donde destaca el uso del charango y su timbre tan característico, entregando solemnidad y recogimiento, tal como el que se sintió en el homenaje hecho a Jorge González. Luego de mencionarlo para dar con una ovación gigante nuevamente, Santaolalla habla de los lazos que lo unen con González y dice que habrá un disco en honor a él, y que contará con una interpretación de “Por Amarte”, del “Corazones” (1991), ese disco que juntó por primera vez a dos de los artistas más importantes del continente. La versión fue sentida, contenida, una preciosa reversión donde Santaolalla ahondó en el sufrimiento del hablante. Si como compositor es clave, como intérprete se subvalora la intensidad que alcanza y que parece trascendental, más allá de lo obvio.

Debe ser, sino la experiencia, la trayectoria, esos caminos que se cruzan para corear “Mañana Campestre” o sentir “Pena En Mi Corazón”. Bajofondo y Arco Iris. Dos caras de un mismo creador, una apelando a las oscuridades y sus brillos, y otra a la belleza de la luz, tanto interna como externa, lo que trasunta en la belleza tierna de “Vecinos” y en la fuerza de “Ando Rodando”, que luego sólo crecería con la interpretación, a pura garganta y caja, en honor a la tradición de la vidala, para terminar con “Sudamérica” de Arco Iris y “Pa’ Bailar” de Bajofondo, ya con todo el mundo de pie, disfrutando de uno de esos artistas que no se cansan de deambular y hacer que su punto en la inmensidad del cosmos nunca deje de andar. Treinta canciones en casi tres horas, incluyendo el intermedio de quince minutos, emociones por montones y un sonido cálido que permitía a la voz de Santaolalla sobresalir. Pocas veces un espectáculo es capaz de capturar todas las facetas de un artista, en especial uno de tan amplio espectro, y ese fue el lujo que entregó Gustavo Santaolalla en el inicio de una gira solista que no es más que la demostración del más fino arte de la trayectoria.

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