Conéctate a nuestras redes

En Vivo

Bad Brains // La noche del punk atípico

Publicado

en

Cuando piensas en punk, lo primero que se te viene a la cabeza es pensar en esos estereotipos de personas con corte de pelo “mohicano”, pantalones “pitillos”, chaquetas de cuero con muchos remaches y cadenas adornando todo el paquete, pero el martes 15 de abril recién pasado, los estereotipos tuvieron que pasar a segundo plano ya que nos visitó la banda más atípica del movimiento, estereotipadamente hablando.

Bad Brains, que vino sólo con dos de los integrantes originales (el guitarrista Dr. Know y el bajista Darryl Jenifer), logró cautivar con su fusión magnífica entre música reggae, hardcore punk y hard rock, a los casi 700 protagonistas, en su paso por Chile, de esta odisea sudamericana en la que se embarcó la banda para presentar su disco más exitoso y aclamado hasta la fecha, “Build a Nation”.

Todo se daba para que fuera un show que será recordado por mucho tiempo. Partiendo por la entrada de unos punkies minutos antes que comenzara el show. Fue notable por que entraron a lo más equipo de futbol a la cancha, con aplausos incluidos de la gente que presenció aquello como un show más de la noche.

Bad Brains en Chile

La banda partió su concierto con Attitude, realmente con mucha actitud, de esa bien punk que te toma y no te suelta hasta que estés bien cansado, y si te cansaste, mala onda, porque te vienen a dar con más, y así fue porque le siguió Right Brigade, Sailin’ on y The regulator, todas del álbum homónimo que los lanzo a la fama en 1982. La banda estaba dispuesta a darlo todo, el público respondió al llamado desde el primer minuto.

De repente, un cambio violento. Dejamos de lado el punk para pasar a aquel estilo que hace tan característica a la banda, el reggae. Por los parlantes del galpón Víctor Jara comienza a sonar The youth are getting restless y el olor a hierba se comienza a sentir, impregnando el ambiente de lo que había comenzado como un violento concierto de punk que incluía moshing (que según la leyenda, aquel estilo de “baile” nació en un concierto de ellos) y crowdsurfing, pero ahora comenzaba a esparcir paz y amor al más estilo “jah love”. Eso si, el oasis dura poco, más que mal, es un concierto de punk.

La noche continúo y la banda siguió dando lo mejor de su repertorio al público presente. Dr. Know demostró sus habilidades como guitarrista virtuoso en canciones como Let me sleep, Destroy babylon y Sacred love. Por otro lado estaba el incansable Israel Joseph I que cada vez que tuvo una chance se tiraba al público para cantar con sus “hermanos y hermanas” como se refirió a los espectadores en perfecto castellano.

Bad Brains en Chile

Se cierra la noche con la trifecta perfecta, los tres temas más populares de la banda juntos y de una tirada: Banned in D.C, Pay 2 cum y I against I. Lamentablemente no hay bis, la fuerza policial al parecer puso problemas por el hecho de que había mucho punkie que hizo escándalo en la entrada antes de comenzar el show, pero aún así, un pedazo de historia quedó escrita en chile con una banda que marcó en los anales del punk. Santiago por una noche logró ser New York, y el galpón Víctor Jara se convirtió en el mítico CBGB’s.

Ignacio Cifuentes

Set list:
Intro
Attitude
Right Brigade
Sailin’ On
The Regulator
The Youth Are Getting Restless
Big Take Over
Let Me Sleep
Destroy Babylon
Expand Your Soul
I And I Survive
Soul Craft
Don’t Need It
Sacred Love
F.V.K
Jah Love
Give Thanks And Praises
Banned In D.C
Pay 2 Cum
I Against I

Publicidad
1 Comentario

1 Comentario

  1. hellpadrino

    21-Abr-2008 en 12:00 pm

    tu cronica me parece super cercana a lo que paso , yo estube ahi y soy conocedor de toda la trayectoria de bad brains, pero , discrepo en solo un par de cosas, primeroel grupo de pendejos cumas que entraron, solo recibieron pifias, (gente que no sabia ni siquiera que grupo era, es mas solo entraron a pelear y nada mas, pendejos que se disfrasan de algo que no son, podrian haber estado vestidos de emos,rockers,raperos,reguetoneros, y que me perdonen estas tribus, porque estos niños no le hacian buen nombre a nminguna) y segundo que ess eso de moshing y crowdsurfing se nota que este estilo no es lo tuyo….porque para gringuismos, mejor toma coca cola…..me parece ultra siuticas tus definiciones….de echo esos adjetivos no son mas que nombres puestos por revistas poco entendidas…..lo demas …estubiste cerca. saludos

Responder

En Vivo

Metronomy: El disco de tu corazón

Publicado

en

Metronomy

Sigue siendo extraño ir a conciertos y disponerse a pasarlo bien cuando el país despertó y, como pasa en “The Matrix”, al abrir los ojos no era un mundo idílico el que supuestamente había y pintaban, sino que todo se ve sucio, injusto y sobre una lupa. Por ello la música sirve como escape en medio de tensiones y para no perder la perspectiva sobre el propio ser. En medio de causas comunes, donde los cuerpos se vuelven uno y la individualidad se ve como un lujo, es bueno recordar el propio corazón, aquello que lo mueve, lo que lo emociona y hace feliz. Ese tipo de reacciones genuinas son las que aparecieron copiosamente en el retorno de Metronomy a nuestro país, con su cuarto show a la fecha, en la explanada del Centro Cultural Matucana 100.

La gente fue llegando poco a poco hasta repletar la explanada, cuando ya se escondía el sol, poniéndose cada vez más impaciente mientras se acercaban las 21:15 hrs., supuesto horario de inicio del show. A las 21:26 comenzó a sonar “Wedding” como intro del concierto, y como a la distancia se veía el edificio donde están los camarines, se notaba –como si fuera un programa televisivo– el momento exacto en que la banda se movía para llegar al escenario de riguroso vestuario blanco, en medio de los vítores. Comenzaron con “Lately”, canción en medio de la cual se escuchaban los primeros gritos de “el que no salta es paco”, parte de la “nueva normalidad” en los conciertos, algo de lo que deberemos hablar más tarde.

La potencia de las canciones de Metronomy no daba respiro. “Lately” y su pulso más psicodélico (sello de su último trabajo de estudio, “Metronomy Forever”) hasta el hit “The Bay”, convirtieron a Matucana 100 en un lugar de karaoke, irrumpiendo de inmediato la faceta más banda de rock de Metronomy con “Wedding Bells” y ese final falso que culminaba en una explosión con el solo de un Joseph Mount que parece más cómodo y sobrecogido que nunca con el rol que tiene en vivo. Mount es un tipo notoriamente tímido en el escenario, pese a ser el líder de un proyecto que mueve mucha gente, pero tal vez eso viene desde una comprensión fundamental. Y es que lo que se convierte en el disco o la canción que llega directo al corazón de la gente es una composición, más allá de sus exponentes.

Aunque Metronomy tiene una formación reconocible, de buenos músicos y carismas al servicio del show, lo más abrumador es la potencia de las composiciones, como pocas veces pasa en un espectáculo. La fuerza de “Corinne” no va ni en la potencia que le puso Anna Prior a cada beat en la batería o a los adornos precisos de los teclados del contagioso bailar y sonreír de Oscar Cash, sino que en la armonía tan fluida como impalpable que tienen los diferentes ritmos que mueven a la canción. En “Everything Goes My Way”, además del inmenso amor del público chileno a Prior o de la guitarra acústica siendo un dulce néctar para los oídos, la dinámica típica de los grupos a capella sesenteros en el coro son lo que hace la canción, y eso terminaba siendo hecho por el público, muy participativo, a diferencia de la última visita de la banda en un Lollapalooza 2018 donde resultaron injustamente ignorados.

Reservoir” fue una explosión de energía, en tanto que “Walking In The Dark” mostraba la vibra más chill digna de Madchester y la onda rave, para luego continuar precisamente con el baile con dos piezas instrumentales: “Boy Racers” y “Lying Low”. En este caso, vale precisar que Michael Lovett y Oscar Cash se complementan de forma perfecta cuando ambos están manejando los teclados, en una mini orquesta de sintetizadores muy a la usanza de Orchestral Manoeuvres In The Dark, pero con una vibra más ligera. En “Boy Racers”, además, Olugbenga Adelekan por fin sonó más con su bajo que, pese a tener un protagonismo clave en canciones como “The Bay”, no quedaba tan adelante en la mezcla de sonido, como sí pasó en esa canción. Todo esto servía como aperitivo perfecto para “Old Skool”, otra de esas composiciones hechas para conseguir la participación del público y hacer aún más grande la experiencia. Es impecable la capacidad de Mount de crear estas obras que, desde una producción usualmente muy minimalista y con el cuidado necesario de dejar respirar las capas sonoras, terminan con una capacidad de generar enlaces de valencia tan numerosos con la audiencia, tanto, que la participación hace del momento algo más cercano y también mucho más inolvidable.

Luego, la vibra de banda de rock & roll volvió a escena con “Insecurity”, una canción que en manos de cualquier otra banda hubiera quedado plana, pero que para Metronomy es perfecta porque refleja sus propias sensaciones de extrañeza y de desacomodo con aquello que pareciera tan natural. Parte también de la catarsis en medio de este show fue la capacidad de evitar que la normalidad parezca tan normal, y eso a Metronomy le queda muy bien. Tal vez, por ello en vez de tocar “On Dancefloors”, como decía el setlist, la banda se vio descolocada con los gritos de “el que no salta es paco” y “el pueblo unido jamás será vencido” con los que ellos intentaron continuar una parte instrumental de “Insecurity”. En vez de hacer como cualquier otra banda y seguir como si nada, la cara de Joseph indicaba que no sabía cómo reaccionar, más allá de una sonrisa nerviosa que cambió para tener un poco más de seguridad con “I’m Aquarius” y calmar un poco los decibeles, sumergiendo a la audiencia en un track tan especial como acuático, de esos que son inmersivos, justo para después despachar “The End Of You Too” pegada a “Salted Caramel Ice Cream” en un tono más bajo de lo que es la versión de estudio, algo que quizás sacó un poco a la gente del acto de disfrutar sin freno.

“El disco de tu corazón”, concepto acuñado por Miranda! –otra banda llena de canciones que, más allá de su estilo, se pegan de forma irremediable a los oídos–, no dejaba de rotar y de ser escuchado. Una canción tan querida como “The Look”, con un épico final de sintetizadores trenzados en un baile sideral, volvía a convertir a la explanada de M100 en un lugar caluroso, movido y repleto de baile, en tanto que “Love Letters” y su pulso casi como el latido de un corazón, sin parar, sin soplos o pausas, aumentó aún más las fuerzas que terminaron de explotar con un poco más de calma en “Sex Emoji”. El encore no demoró mucho, con “Upset My Girlfriend” que, en un tono casi autobiográfico, recuerda los inicios en la música de Joseph, quien por sentir la música muchas veces se dejaba llevar demasiado. Y quizás ahí está el mayor triunfo de su historia, el aprender a tener control, pero también a permitir que las cosas tengan crecimiento orgánico.

Como un corazón latiendo, el beat final tenía que ser uno de compases irregulares y de final abrupto, como ocurre con la rara “Radio Ladio”, final preciso para un show donde las canciones brillaron más que cualquier otra cosa. Al final del día eso es lo importante, porque, así como en tantos recuentos de fin de año, son esos tracks los que se quedan en el alma, esperando su momento para explotar en situaciones de felicidad que pueden acallar, aunque sea por una hora y media, la sordera del fascismo devenido en enemigo y la desesperanza convertida en voz cantante y rebelde de una revolución con todo en contra, pero con la fuerza de la unión como estandarte. Y qué buen soundtrack hubo para este pequeño escape.

Setlist

  1. Wedding
  2. Lately
  3. The Bay
  4. Wedding Bells
  5. Corinne
  6. Whitsand Bay
  7. Everything Goes My Way
  8. Heartbreaker
  9. Reservoir
  10. Walking In The Dark
  11. Boy Racers
  12. Lying Low
  13. Old Skool
  14. Insecurity
  15. I’m Aquarius
  16. The End Of You Too
  17. Salted Caramel Ice Cream
  18. The Look
  19. Love Letters
  20. Sex Emoji
  21. Upset My Girlfriend
  22. Radio Ladio

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Seguir Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

Deceiver Deceiver
DiscosHace 6 días

DIIV – “Deceiver”

Desde su debut, la imagen de DIIV –y en particular la de su líder, Zachary Cole Smith– ha sido asociada...

Macro Macro
DiscosHace 6 días

Jinjer – “Macro”

Para destacar en el actual y variado espectro musical, se puede tomar la opción de desmarcarse de algún género en...

Pyroclasts Pyroclasts
DiscosHace 2 semanas

Sunn O))) – “Pyroclasts”

La densa y oscura capa que Stephen O’Malley y Greg Anderson han construido a través de los años a punta...

No Home Record No Home Record
DiscosHace 2 semanas

Kim Gordon – “No Home Record”

En su primera experiencia solista, Kim Gordon da con un disco abstracto y cambiante, mostrando una faceta aún más experimental...

Corpse Flower Corpse Flower
DiscosHace 2 semanas

Mike Patton & Jean-Claude Vannier – “Corpse Flower”

En el cuestionamiento en torno a qué resultado puede salir frente a una colaboración de mundos tan diferentes siempre hay...

Ode To Joy Ode To Joy
DiscosHace 2 semanas

Wilco – “Ode To Joy”

El camino que Wilco ha trazado en sus más de veinte años de carrera es la prueba viviente de unos...

Railer Railer
DiscosHace 3 semanas

Lagwagon – “Railer”

Cada vez que un histórico del punk rock decide anotarse un nuevo álbum de estudio, se genera un ambiente de...

Ghosteen Ghosteen
DiscosHace 3 semanas

Nick Cave & The Bad Seeds – “Ghosteen”

Las composiciones de Nick Cave & The Bad Seeds han visto un cambio en la década presente. Dejando descansar a...

All Mirrors All Mirrors
DiscosHace 3 semanas

Angel Olsen – “All Mirrors”

Con los primeros acordes de su debut, “Half Way Home” (2012), Angel Olsen dejó en claro su perspectiva del folk:...

Metronomy Forever Metronomy Forever
DiscosHace 3 semanas

Metronomy – “Metronomy Forever”

Ha pasado más de una década desde el clásico de Metronomy, “Nights Out” (2008), material que los estableció como parte...

Publicidad
Publicidad

Más vistas

A %d blogueros les gusta esto: