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ATTAQUE 77 // Podrán pasar mil años…

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El cuarteto argentino corrobora su consolidación y su estabilidad sonora y donde aprovecharon de presentar su reciente álbum Karmagedon con una gira por nuestro país.

Por Ricardo Dachelet Q

La madurez y la extensa carrera del cuarteto trasandino, hacen de Attaque 77 una agrupación pilar no sólo del punk rock a nivel sudamericano, sino que ya son parte de las bandas perdurables en su consistencia musical.

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Karmagedon ya es su decimocuarta producción dentro de una extensa carrera de 20 años, donde los altos y bajos momentos han centralizado el fortalecimiento sónico. Bajo este pretexto Attaque regresó nuevamente en una gira que cubre norte, centro, y sur de nuestro país, cuatro ciudades puntualmente, Puerto Montt (21 de nov), Concepción (23), Santiago (24) y en La Serena, mañana lunes. Pero reviviremos los momentos del show de este sábado 23 de noviembre en Santiago.

El fanático chileno de la agrupación argentina, ha demostrado su vehemente clamor y la noche sabática no fue la excepción, alrededor de unos 3.500 asistentes acudieron al Estadio Víctor Jara, que evidentemente ha seguido la ancha trayectoria de Attaque, que ha visto a Chile como un escenario acogedor y destacable para su carrera.

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A eso de las 22:15, salió a escena Ciro Pertusi y compañía, atrás de ellos un gigante “ceda el paso” y los presentes se preparaban para otro interesante show del cuarteto. Claramente que Karmagedon es el motor de esta visita y “Ejercito de salvación” fue el arranque de una extensa noche. “Western” y “Barreda” de Antihumano (2004) junto a “Canción inútil” apuntaron a un inicio del recital cargado a sus últimos pasos discográficos para luego pasar a un puñado de clásicos himnos de la banda como “Ángeles Caídos”, “Todo esta al revés” y “Hay una bomba en el colegio” punto donde un calido público aumentaron sus voces en los temas del “recuerdo noventero”.

Si bien el repertorio de Attaque 77 fue en esta ocasión fue mucho menos centralizado en los hits radiales o singleros de la banda trasandina, apuntando a una compilación dedicada al fiel seguidor.

El punto débil de la larga noche, de 26 temas del repertorio, fue el mal audio que tuvo el show, la potencia del volumen no destaco la nitidez de los instrumentos, que a ratos, los comienzos de los temas costaba diferenciarlos.

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Ya cerrando el show, Attaque 77 lanzó la bomba de antiguos y clásicos temas como: “El cielo puede esperar”, “Chicos y perros”, “Espadas y serpientes” y el cover de Gilda, “No me arrepiento de este amor” que sin duda, son los estandartes y caballos de batalla de una agrupación que reconsolida su madurez musical.

Setlist
Ejercito de salvación
Western
Barreda
Jorobadito
Vida de Monos
Canción Inútil
Ángeles Caídos
Todo esta al revés
Hay una bomba en el colegio
Dame Dame Dame
Los Tiburones
Ojos
Santiago
Alza tu voz
El Perro
Setentistas
San Fermin
Tres Pájaros Negros
Cartonero
Gil
Cual es el precio
El Cielo puede esperar
Chicos y perros
Espadas y serpientes
Águilas
No me arrepiento de este amor

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2 Comentarios

2 Comentarios

  1. Nicole

    04-Dic-2007 en 12:08 pm

    Wooooww !

    Estuvo weniiissimo !

    lo pase la raja tras una gran anecdota.

    kede kon gusto a poko , no me imagine ke tokaron 26 temas

    pero la pase bkn 😀

  2. Rodrigo

    16-Dic-2007 en 2:15 am

    Los vi en Puerto Montt y estuvieron de verdad muy pero muy bueeenos….
    a pesar de q qede con gusto a poko… quede loko… jajaja

    espectacular…..

    aca no tokaron el tema “Tiburones” ni tampoko “Ejercito de Salvación”
    que eran los que yo mas esperaba…

    pero en fin…

    fue la primera vez que estuvieron aqui….

    y cantamos junto a ellos la cancion “Puerto Montt” como cover de los iracundos,
    habian dejado de tookar y seguimos coreando la cancion , cantamos una parte que ello no se sabian del tema ese, y volvieron a tomar sus instrumentos y seguimos cantando, como para olvidar ese momento….. y la cara de sorpresa de Ciro Pertusi cuando todo el gimnasio estaba cantando…
    Puerto Moooo oooo oontt ….. Me aleje de Tiiiii…. Sin Saaaabeerrrr Poor queee

    me faltan palabras

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Festival En Órbita 2017

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Cigarettes After Sex

Cuando se realizó el festival En Órbita 2016, la gente agradeció la solidez de un cartel que contó con nombres como The Sonics, Os Mutantes, A Place To Bury Strangers, entre otros. Ahora, en su edición 2017, la tarea sería mucho más complicada, sobre todo con un cambio de recinto hasta el Planetario de Santiago, muy en onda con la temática espacial que posee el festival. Lee Ranaldo, Cigarettes After Sex, Juana Molina, Damo Suzuki’s Network, y más, dieron forma a un cartel de una variedad notable, que contó con todo lo necesario para brindar un festival de primera categoría. El recinto, ajeno a este tipo de encuentros, funcionó como un lugar agradable para disfrutar de la música, con espacios de sombra y una carpa donde los asistentes podían hidratarse, comer algo o simplemente descansar un momento de la multitud.

La jornada partió a cargo de DZ Deathrays, conjunto proveniente de Australia, quien, con su dance punk, comenzó puntualmente a despachar su atrevida y rebelde música, encendiendo los ánimos de los más entusiastas que llegaban al recinto apenas comenzaba el evento. Luego, en el Stage Skylab, los nacionales Miss Garrison sonaron impecables como siempre, siendo la banda encargada de abrir el proscenio que se ubicó en la parte trasera del Planetario.

Por su parte, la presentación de Holy Wave mantuvo la atención de quienes ya se encontraban ahí, así como los que empezaban a llegar al lugar, con un show enfocado en su álbum “Freaks Of Nature” lanzado en 2016. Después de que The Ganjas arrasara con su potente entrega en el escenario, el Sputnik Stage recibió a nada más y nada menos que Damo Suzuki, el histórico músico nipón, conocido principalmente por su corto período junto a los legendarios Can, banda insigne de la escena germana en los setentas. Con una propuesta que apostó por los sentidos y un constante estado de trance, el músico entregó una selección de melodías y sonidos propios de su particular propuesta, donde las canciones toman una forma independiente de lo que cualquiera podría esperar. En esta, su segunda ocasión en nuestro país, Suzuki demostró por qué es un lujo verlo en vivo, más aún en una instancia tan especial como este festival.

Directo desde Montreal, Canadá, Les Deuxluxes desató la locura en el Stage Skylab, gracias a las potentes melodías en tonalidad garage que despachó Etienne Barry, quien tocaba la guitarra y batería al mismo tiempo. Con la poderosa calidad vocal de Anna Frances Meyer, este dúo hizo sonar sus canciones como si fueran interpretadas por una banda completa, llenando de rock el festival en una de las presentaciones más destacadas de toda la jornada.

Ataviados en unos sombreros de vaqueros, Night Beats repasó parte de sus tres álbumes de estudio, con un sonido muy ligado al garage, la psicodelia y el desenfreno instrumental. Pese a ser oriundos de Seattle, la banda incorpora elementos de la psicodelia texana, ese rock árido y profundo radicado en la figura de su vocalista, Danny Rajan, también conocido con el seudónimo de “Lee Blackwell“.

Uno de los momentos más esperados de la tarde fue el debut en nuestro país de Parquet Courts, quienes venían precedidos del excelente álbum “Human Performace” (2016), y lo ya comentada que es su tremenda calidad en vivo. Con “Dust“, “Human Performance” y “Outside“, la banda arrancó una presentación que privilegió el ruido de las guitarras, mezclando esa clásica fórmula del loud quiet loud, proveniente de agrupaciones como Pixies, junto con la pendenciera actitud propia de las calles de Brooklyn, vecindario de origen del cuarteto. “Borrowed Time” desató el baile y algunos pequeños mosh pits en el público, llamando la atención de quienes pasaban por ahí, incluyendo al propio Lee Ranaldo, que subió a ver el show desde un costado del escenario. Con “Sunbathing Animal” como uno de los golpes finales, Parquet Courts finiquitó su breve, pero incendiario debut, esperando tenerlos de regreso muy pronto en un recinto más íntimo.

Siempre es bueno ver propuestas musicales tan tremendas como la de Juana Molina, y más aún cuando se trata de música proveniente de este lado del continente. La compositora argentina fue anunciada como uno de los números más grandes de En Órbita, por lo que llamó agradablemente la atención el hecho de que se presentara en el espacio que comprendía el Stage Sputnik, entre las 21:00 y 22:00 horas. Extraídas desde “Halo” (2017), las canciones “Cosoco“, “Cara de Espejo” y “Estalacticas” fueron las primeras pinceladas de Molina, quien, con una configuración más bien minimalista (comprendiendo un teclado y una batería, aparte de ella y su guitarra), entregó una revisión a la electrónica y el indie pop, con un sello diferente y muy propio de su forma de tocar en vivo.

Qué bueno poder ver una variedad más grande en este tipo de festivales, donde pareciera que la música en español queda relegada a los momentos en que el sol pega más fuerte, dando poca oportunidad a que artistas latinos puedan ocupar espacios de headliner como muchas veces lo merecen. Por suerte, Molina pudo contar con ese privilegio, con canciones como “Lo Decidí Yo“, “Un Día” o “Lentísimo Halo“, manteniendo la atención de una gran cantidad de espectadores que se acumularon para ver su presentación, la que fue rematada con “Sin Guía, No“, dejando contentos a sus fans y, seguramente, a los nuevos seguidores que consiguió luego de show.

Su presentación el pasado jueves sirvió como antesala a lo que se viviría en el festival, por lo que Lee Ranaldo nuevamente entregaría una selección de composiciones en formato acústico. Como se trató de una instancia más masiva, el músico esta vez estuvo acompañado de diversas visuales de fondo, con una cálida tonalidad roja que salía de las pantallas tiñendo todo el espacio. “Moroccan Mountains” nuevamente fue la encargada de iniciar el set, el que esta vez obtuvo un cambio en su orden, así como la adición de otras composiciones. La estridencia desde las seis cuerdas retumbaba en todo el patio del Planetario, mientras Lee interpretaba canciones como “Uncle Skeleton“, “Circular (Right As Rain)” o “Electric Trim“, todas provenientes de su último trabajo de estudio.

Luego de la coreada “Off The Wall“, pedida constantemente por quienes presenciaban el show, Ranaldo sorprendió a todos con “New Thing“, presentada como su canción sobre el internet, donde el músico hace un repaso a la nueva sociedad en que vivimos, con redes sociales y la predominante importancia de los likes, así como de la aprobación general de las personas. El estado de éxtasis sonoro en el que Lee se encontraba en la sección instrumental de aquella canción, sirvió perfectamente como el paso natural hacia el cierre con “Thrown Over The Wall“, además de una sorpresiva interpretación de “Mote”, clásico de Sonic Youth que hizo cantar a quienes tenían ganas de recordar aquellos tiempos de Lee junto a su banda.

El evento principal del día era el debut de Cigarettes After Sex, proyecto del músico Greg Gonzalez, que vino a presentar su disco homónimo lanzado este año, bajo la calurosa noche santiaguina. Fue realmente un agrado escuchar parte de las composiciones presentes en este trabajo, más aún si consideramos el hecho de que este haya sido lanzado tan solo en junio pasado. El ambiente al aire libre sirvió como el contexto perfecto para dejarse llevar por toda la pasividad de “Sunsetz“, “Young And Dumb” o “I’m A Firefighter“, adornadas con la dulce voz de Gonzalez, cuya interpretación reflejó la efectividad de su música en situaciones como esta.

Con el marco de público más amplio de toda la jornada (muchos asistentes llegaron sólo a ver el show de la banda), Cigarettes After Sex demostró por qué se encuentran presentes en los festivales más destacados del mundo, gracias a su instrumentalización cercana y que profundiza en el sentimiento de intimidad, muy ad hoc con el nombre del proyecto. Cada minuto del show valió la pena, y eso lo sintieron todos quienes esperaron por cantar y escuchar en vivo canciones como “Affection“, “Nothing’s Gonna Hurt You Baby” o “Dreaming Of You“, canalizadoras de emociones y acompañamiento perfecto para el cierre bajo el cálido abrigo de la noche.

Es importante mantener vivas este tipo de instancias, donde tenemos la oportunidad de disfrutar un cartel con muchos nombres que siempre valdrá la pena ver en vivo. Ahora, En Órbita debe replantearse en miras de su próxima versión, donde esperamos puedan sorprender con un cartel tan sólido y variado como el que vienen entregando hasta este momento. Hay festivales para que la gente lo pase bien, así como hay otros para que se luzcan en los diferentes stands de las marcas, pero también están los que son para oír y apreciar la música, algo que es comprendido y muy respetado por quienes asisten. En Órbita afortunadamente cae en esa categoría; en efecto, ya lleva dos años cayendo en ella, por lo que es importante mantener el espíritu de una jornada que está hecha para apreciar y disfrutar lo más destacado en cuanto a calidad musical, además de descubrir y profundizar en proyectos que no son tan conocidos para el público casual.

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