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ATTAQUE 77 // Podrán pasar mil años…

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El cuarteto argentino corrobora su consolidación y su estabilidad sonora y donde aprovecharon de presentar su reciente álbum Karmagedon con una gira por nuestro país.

Por Ricardo Dachelet Q

La madurez y la extensa carrera del cuarteto trasandino, hacen de Attaque 77 una agrupación pilar no sólo del punk rock a nivel sudamericano, sino que ya son parte de las bandas perdurables en su consistencia musical.

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Karmagedon ya es su decimocuarta producción dentro de una extensa carrera de 20 años, donde los altos y bajos momentos han centralizado el fortalecimiento sónico. Bajo este pretexto Attaque regresó nuevamente en una gira que cubre norte, centro, y sur de nuestro país, cuatro ciudades puntualmente, Puerto Montt (21 de nov), Concepción (23), Santiago (24) y en La Serena, mañana lunes. Pero reviviremos los momentos del show de este sábado 23 de noviembre en Santiago.

El fanático chileno de la agrupación argentina, ha demostrado su vehemente clamor y la noche sabática no fue la excepción, alrededor de unos 3.500 asistentes acudieron al Estadio Víctor Jara, que evidentemente ha seguido la ancha trayectoria de Attaque, que ha visto a Chile como un escenario acogedor y destacable para su carrera.

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A eso de las 22:15, salió a escena Ciro Pertusi y compañía, atrás de ellos un gigante “ceda el paso” y los presentes se preparaban para otro interesante show del cuarteto. Claramente que Karmagedon es el motor de esta visita y “Ejercito de salvación” fue el arranque de una extensa noche. “Western” y “Barreda” de Antihumano (2004) junto a “Canción inútil” apuntaron a un inicio del recital cargado a sus últimos pasos discográficos para luego pasar a un puñado de clásicos himnos de la banda como “Ángeles Caídos”, “Todo esta al revés” y “Hay una bomba en el colegio” punto donde un calido público aumentaron sus voces en los temas del “recuerdo noventero”.

Si bien el repertorio de Attaque 77 fue en esta ocasión fue mucho menos centralizado en los hits radiales o singleros de la banda trasandina, apuntando a una compilación dedicada al fiel seguidor.

El punto débil de la larga noche, de 26 temas del repertorio, fue el mal audio que tuvo el show, la potencia del volumen no destaco la nitidez de los instrumentos, que a ratos, los comienzos de los temas costaba diferenciarlos.

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Ya cerrando el show, Attaque 77 lanzó la bomba de antiguos y clásicos temas como: “El cielo puede esperar”, “Chicos y perros”, “Espadas y serpientes” y el cover de Gilda, “No me arrepiento de este amor” que sin duda, son los estandartes y caballos de batalla de una agrupación que reconsolida su madurez musical.

Setlist
Ejercito de salvación
Western
Barreda
Jorobadito
Vida de Monos
Canción Inútil
Ángeles Caídos
Todo esta al revés
Hay una bomba en el colegio
Dame Dame Dame
Los Tiburones
Ojos
Santiago
Alza tu voz
El Perro
Setentistas
San Fermin
Tres Pájaros Negros
Cartonero
Gil
Cual es el precio
El Cielo puede esperar
Chicos y perros
Espadas y serpientes
Águilas
No me arrepiento de este amor

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2 Comentarios

2 Comments

  1. Nicole

    04-Dic-2007 en 12:08 pm

    Wooooww !

    Estuvo weniiissimo !

    lo pase la raja tras una gran anecdota.

    kede kon gusto a poko , no me imagine ke tokaron 26 temas

    pero la pase bkn 😀

  2. Rodrigo

    16-Dic-2007 en 2:15 am

    Los vi en Puerto Montt y estuvieron de verdad muy pero muy bueeenos….
    a pesar de q qede con gusto a poko… quede loko… jajaja

    espectacular…..

    aca no tokaron el tema “Tiburones” ni tampoko “Ejercito de Salvación”
    que eran los que yo mas esperaba…

    pero en fin…

    fue la primera vez que estuvieron aqui….

    y cantamos junto a ellos la cancion “Puerto Montt” como cover de los iracundos,
    habian dejado de tookar y seguimos coreando la cancion , cantamos una parte que ello no se sabian del tema ese, y volvieron a tomar sus instrumentos y seguimos cantando, como para olvidar ese momento….. y la cara de sorpresa de Ciro Pertusi cuando todo el gimnasio estaba cantando…
    Puerto Moooo oooo oontt ….. Me aleje de Tiiiii…. Sin Saaaabeerrrr Poor queee

    me faltan palabras

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Gustavo Santaolalla: El arte de la trayectoria

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Gustavo Santaolalla

La física define a la “trayectoria” como el recorrido que describe un objeto que se desplaza por el espacio. Este término en el ámbito musical se usa indiscriminadamente para hablar de carreras en múltiples estados; ya sea que exista o no un recorrido presente, se habla de las trayectorias para definir a los más grandes, pero pocos emulan a la física y hacen que este desplazamiento continúe. Una cosa es el movimiento hecho, pero otra el que se sigue haciendo, y por prácticamente 50 años, si hay un artista latinoamericano que no ha detenido sus rumbos –y, por tanto, su camino– ese es Gustavo Santaolalla.

Desde el rock profundamente argentino que profesaba en Arco Iris hasta su actualidad, donde se mezclan soundtracks y producciones para artistas desde Café Tacvba hasta Eric Clapton, Santaolalla ha hecho un andar profuso y lleno de canciones, propias y ajenas. Sin embargo, como dijo antes de su primera visita como Gustavo Santaolalla a nuestro país (antes había estado varias veces con Bajofondo), recién a los 66 años lanzó su carrera como solista, la que tiene discos y canciones a su haber, pero que jamás había configurado para girar o mostrarse, quizás en el último acto de humildad que tiene un tipo que gusta del proceso, del camino, ese que invitó a desandar en un Teatro Nescafé de las Artes casi repleto en la fresca noche del 12 de septiembre.

Justo antes de iniciar el show, a eso de las 21:20 horas, el teatro comenzó a aplaudir sin que se hubiera levantado aún el telón: la presencia de Jorge González, quien trabajara con Santaolalla en “Corazones” y su álbum homónimo, generaba vítores raros para un país que no reconoce a sus ídolos en vida, y era un pequeño aperitivo de la energía y sensaciones que inundarían el espacio por casi tres horas.

Todo iniciaba con “Inti Raymi”, y la Santabanda –como se hacen llamar los músicos de Santaolalla– mostraba la variedad de timbres que aparecerían en el show. Con la ovación del teatro, Gustavo aparecía para instalarse y comenzar con el primer set, rico en canciones de Arco Iris, esa banda que armó cuando empezaba a relacionarse con la música, con canciones como “Abre Tu Mente” o “Camino”, las que en el formato de esta gira obtienen matices y colores únicos, alejándose de la falsa psicodelia que se le legó a una banda como Arco Iris, que simplemente incluyó el folklore en el rock en tiempos de apretones mentales y revoluciones hippies. Ahora estas composiciones son atemporales y su construcción sólo alcanza tintes clásicos con los arreglos de este espectáculo, donde es la canción la que manda. Quizás eso hace de Santaolalla un compositor cautivante: deja que la canción mande, y él y los suyos sólo son puntos que arman la trayectoria de estos temas.

Así, a diferencia de otros shows en este formato, se coló un par de temas de su trabajo solista en esta primera parte, “Un Poquito De Tu Amor” y “Compañeros del Sendero”, dos sorpresas de varias que vendrían. Luego volvería a Arco Iris con canciones como la conocida “Zamba”, “Quiero Llegar” o la “Canción De Cuna Para El Niño Astronauta”, tras la cual vendría el recuerdo a la gran Mercedes Sosa y al amigo de mil batallas de Gustavo, León Gieco, para cerrar esa primera parte con el “Río De Las Penas” Intensa forma de dejar esperando a una audiencia que ya veía que el concierto iba para largo, y que sería incluso más extenso que las fechas anteriores hechas por Santaolalla y la Santabanda, sólida en todo momento, con Barbarita Palacios, Javier Casalla, Nicolás Rainone, Andrés Beeuwsaert y Pablo González haciendo gala de su carácter de multiinstrumentistas para dominar cada faceta que las canciones ponen en frente.

Al volver –­casi de improviso– Santaolalla irrumpe con “No Existe Fuerza en el Mundo”, que interpretara Gieco, mostrando lo importante de esa alianza para Gustavo. Luego de esto aparecería el trabajo completamente solista, con tracks como “A Solas” o “Todo Vale” para dar paso a otra corriente más atmosférica de la labor de este artista, que son los soundtracks, eligiendo “De Ushuaia A La Quiaca” de “Diarios de Motocicleta”, el main theme de la banda sonora del videojuego “The Last Of Us”, y un medley de “Brokeback Mountain”, mostrando la diversidad de espíritus, donde destaca el uso del charango y su timbre tan característico, entregando solemnidad y recogimiento, tal como el que se sintió en el homenaje hecho a Jorge González. Luego de mencionarlo para dar con una ovación gigante nuevamente, Santaolalla habla de los lazos que lo unen con González y dice que habrá un disco en honor a él, y que contará con una interpretación de “Por Amarte”, del “Corazones” (1991), ese disco que juntó por primera vez a dos de los artistas más importantes del continente. La versión fue sentida, contenida, una preciosa reversión donde Santaolalla ahondó en el sufrimiento del hablante. Si como compositor es clave, como intérprete se subvalora la intensidad que alcanza y que parece trascendental, más allá de lo obvio.

Debe ser, sino la experiencia, la trayectoria, esos caminos que se cruzan para corear “Mañana Campestre” o sentir “Pena En Mi Corazón”. Bajofondo y Arco Iris. Dos caras de un mismo creador, una apelando a las oscuridades y sus brillos, y otra a la belleza de la luz, tanto interna como externa, lo que trasunta en la belleza tierna de “Vecinos” y en la fuerza de “Ando Rodando”, que luego sólo crecería con la interpretación, a pura garganta y caja, en honor a la tradición de la vidala, para terminar con “Sudamérica” de Arco Iris y “Pa’ Bailar” de Bajofondo, ya con todo el mundo de pie, disfrutando de uno de esos artistas que no se cansan de deambular y hacer que su punto en la inmensidad del cosmos nunca deje de andar. Treinta canciones en casi tres horas, incluyendo el intermedio de quince minutos, emociones por montones y un sonido cálido que permitía a la voz de Santaolalla sobresalir. Pocas veces un espectáculo es capaz de capturar todas las facetas de un artista, en especial uno de tan amplio espectro, y ese fue el lujo que entregó Gustavo Santaolalla en el inicio de una gira solista que no es más que la demostración del más fino arte de la trayectoria.

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