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Attaque 77: Nostalgias que funcionan

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Muchas veces, cuando se mira al pasado, todo pinta mejor, es más brillante y, como en una película, la edición ha de lucir todo más claro y a la medida. Por eso la nostalgia es riesgosa, porque como negocio puede eliminar la atención por el presente. Attaque 77 es una banda que sabe bien esto, y en algún punto de la jornada del 25 de enero en el Teatro Cariola es Mariano Martínez quien lo dice: “Para que no digan que estamos haciendo sólo nostalgia”. Lo que Mariano quizás no veía era que lo vibrante de sus canciones pasa el test del tiempo, y la gente vive hoy con igual efervescencia las letras y ritmos de hace décadas. Estas son nostalgias al servicio de la música, y no al revés.

Ejemplo de lo fresco del sonido de la jornada, es que los elegidos para abrir todo no era un conjunto punk, y no era ni siquiera una banda nueva. Desde el lado más folklórico de lo progresivo, Kuervos del Sur abrió a las 21:00 hrs. la velada y, pese a que aparentemente no habría tantos puntos en común, esta presunción se confirmaba como falsa con el correr de los minutos. La potencia instrumental y carisma de la banda, así como sus letras, se conectaron con buena parte de las cientos de personas que ya estaban en el Cariola.

El reconocimiento que la banda tuvo con “El Vuelo del Pillán” (2016) es refrendado en vivo, espacio donde la potencia rockera del conjunto se acrecienta en comparación a los delicados arreglos en estudio. “El Árbol del Desierto” o “Cenizas” suenan con un aplomo implacable, en tanto que “Porvenir” o el cover de “Águila Sideral” de Los Jaivas eran piezas que, desde el acto de trenzar compases, convergía en canciones con espíritu propio. Impecable inicio de la noche, con cincuenta minutos que terminaron con una ovación de los fans de Attaque 77. Un testimonio a la calidad del sexteto nacional.

A las 22:36 hrs., poco después de la hora anunciada, llegó el momento de Attaque 77 luego de dos suspensiones de este mismo concierto, primero por la cancelación de RockOut Fest, y luego por temas de salud de uno de sus integrantes. Por ello, como dijo Mariano, los que estaban ahí eran los que tenían fe y los que confiaban a toda costa en la agrupación, y gracias a eso pudieron ver un set lleno de clásicos y sorpresas, que colmaban toda la discografía de la banda, desde “Canción Inútil”, que inició el show en adelante.

El coreo por parte de la gente que llenaba la cancha del Cariola era ensordecedor, comprometido, con alma y de energía constante, entre el marco de alentar al equipo favorito hasta la acción individual de sentir una canción como parte de la vida, y eso se nota en “Western”, y la rabia en la frase “en este filme los buenos mueren” o en “Ángeles Caídos” y su crítica a la corrupción. Las consignas existen en el trabajo de A77aque, pero no inundan de forma panfletera a las canciones, y así pueden servir para cantarlas hoy o en diez años más, como pasa con “San Fermín” o “El Pobre”.

Attaque 77 también es una banda que se distingue por su capacidad interpretativa, que queda en claro con el brillo que le sacan a riffs y melodías sencillas, pero con riesgo a veces de caer en lo monótono, cosa que jamás ocurre con ellos, haciendo de cada tema un acontecimiento en sí mismo, incluso en uno nuevo que no muchos en el público conocían, “Como Salvajes”, que, con Sebastián Etcheverry (quien fuera la voz de Durango 95) lograron generar algo especial incluso en una canción que la asistencia no ha convertido en un himno aún. Esta capacidad también se puede ver en cómo la banda se apropia de canciones ajenas, como “Amigo”, “El Jorobadito” o el cierre con el megaclásico de Gilda, “No Me Arrepiento de Este Amor”, donde el quinteto evita los clichés y hace suyas esas composiciones, dotándolas de una rabia o una energía que les eran inéditas, e incluso incendiándolas, como pasa con “Dame Fuego”, original de Sandro.

Además de todo esto, los hits continentales de Attaque 77 se lucieron, como “Beatle”, “Hacelo Por Mí” o “Arrancacorazones”, esta última una de las más coreadas, pese a que en algún punto de 2003 fuera resistida por llevar a Attaque a oídos de gente que no los había considerado nunca. Con el beneficio de la distancia, esas odiosidades se derritieron y la música queda en pie, sólida y de todos, como el público ha abrazado “Donde Las Águilas Se Atreven” como himno (coreado espontáneamente a lo largo del show entero en los espacios entre canciones). Casi dos horas de un espectáculo que no sólo resiste los embates de la nostalgia, sino que muestra lo vigentes que resultan muchas de las canciones que el conjunto ha hecho en sus 30 años de historia, y que tienen la energía y calidad como para mantenerlas jóvenes y actuales como en noches casi perfectas, como la de este jueves en el Teatro Cariola.

Setlist

  1. Canción Inútil
  2. Western
  3. Ángeles Caídos
  4. Gil
  5. El Cielo Puede Esperar
  6. Todo Está Al Revés
  7. San Fermin
  8. Setentistas
  9. Vuelve A Casa
  10. Chicos y Perros
  11. El Pobre
  12. Amigo (original de Roberto Carlos)
  13. Como Salvajes
  14. El Jorobadito (original de Los Auténticos Decadentes)
  15. No Te Pudiste Aguantar
  16. Beatle
  17. Chance
  18. Hacelo Por Mí
  19. Días de Desempleo
  20. Espadas y Serpientes
  21. Arrancacorazones
  22. Dame Fuego (original de Sandro)
  23. Donde Las Águilas Se Atreven
  24. No Me Arrepiento De Este Amor (original de Gilda)

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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