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Atari Teenage Riot: Actitud, violencia y rebeldía

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Energía desbordante y actitud punk por sobre todas las cosas, es lo que Atari Teenage Riot vino a mostrar en su primera visita a nuestro país. Junto con su regreso a las pistas, el grupo alemán lanzó durante el año pasado “Is This Hyperreal?” (2011), su primer disco con temas inéditos en diez años, marcando un retorno por todo lo alto, incluyendo la presentación de una nueva formación de músicos, comandados por el siempre incombustible Alec Empire, en lo que se transformó en uno de los retornos más celebrados por los fanáticos de la electrónica más extrema.

Ya a unos minutos de empezar el concierto, un DJ calentaba los motores, pinchando los mejores temas de Crystal Castles, You Love Her Coz She’s Dead, Kap Bambino, entre otros grupos que han visto influenciado su sonido por el trabajo de ATR, quienes a las 23 horas en punto, hicieron su aparición en el escenario de la discoteque Blondie, precedidos por una versión remixada del single “Black Flags”, mientras muchos comenzaban a cantar “el que no salta es hipster”, la intro se cortaba abruptamente para que Nic Endo diera el saludo inicial y comenzara “Activate!” el primer track de “Is This Hyperreal?”, desatando la euforia de los fans y un violento mosh pit en medio del lugar, que no se detuvo hasta la última nota de “Revolution Action”.

En la constante rotación de músicos de la que el grupo suele hacer gala, durante esta gira el nuevo tercer integrante de la banda, Rowdy Superstar, llegaba para tomar el puesto CX KiDTRONiK, agregando parte de su cosecha y estilo a las secciones de CX, y dueño de una performance que era un show aparte y complementaba de muy buena manera la energía del trío. Nic Endo mantiene esa aura misteriosa y atractiva, casi como viviendo el concierto para sí misma, por último, Alec Empire es el ancla de ATR y principal responsable de interactuar con el público. “The Only Slight Glimmer Of Hope”, “Black Flags” y “Shadow Identity”, completaron la primera sección dedicada al nuevo material.

El primer clásico cayó con la violenta “Into The Death” del disco “Delete Yourself” (1996), una descarga metalera que vivía su peak en medio de la multitud, y fue secundada por el punk de “Too Dead For Me”. Sin descanso entre tema y tema, los creadores del digital hardcore interpretaron el tema que da el nombre a la banda y tuvo a todo el lugar saltando y gritando al unísono “¡Atari Teenage Riot!”. Nic Endo mostraba su faceta más extrema en “Sick To Death”, y a dueto junto a Superstar, hicieron lo suyo con el drum&bass de “Ghostchase”.

Alec Empire toma la palabra para hablar sobre las restricciones que los gobiernos están tratando de poner a Internet, y la violación de las libertades de los ciudadanos. Haciendo mención a los estudiantes chilenos y su lucha por una educación gratuita, Empire presenta otro tema de su último álbum, “Re-Arrange Your Synapses”. Un necesario momento de calma se vive durante la interpretación del tema “Is This Hyperreal?”, el cual sirve como cortina para la segunda parte del show, que comienza con “Codebreaker” y “Blood In My Eyes”, para volver al material clásico con el single “Speed”, creando otro momento de agresiva euforia.

Encore, en el que Empire aprovecha para presentar a sus compañeros, y recibir una polera por parte del público con el rostro de la máscara de Guy Fawkes, el cual se ha transformando en el logo de la organización de hackers conocida como Anonymous. De su colaboración con Slayer, “No Remorse” mezcló lo híperkinético del drum&bass y el poder de los riffs de los norteamericanos, para seguir con la barbarie en una interpretación simplemente brutal del clásico “Start The Riot!”, y a pesar de que las energías a estas alturas menguaban, la ocasión obligó a los asistentes a mantenerse en pie. Para el final llegó el último sencillo de la banda, “Collapse Of History”, cuyo coro contagio a todo el lugar, en el tema más “amigable” de la jornada”. Por último, el broche de oro lo puso “Revolution Action”, que quemó los últimos cartuchos, mientras Alec Empire realizaba un stage diving, cerrando una presentación digna de la banda.

Un debut brutal y directo, Atari Teenage Riot por fin pisó suelo chileno y logro desatar una verdadera redada de proporciones. El digital hardcore en su máxima expresión y de la mano de sus creadores, marcaron un show de culto que quedará en la retina de todos los que encontraron en ATR el balance perfecto entre el punk y la electrónica. Pura actitud, violencia y rebeldía.

Setlist

  1. Black Flags (Tony Senghore remix)
  2. Activate!
  3. The Only Slight Glimmer Of Hope
  4. Black Flags
  5. Shadow Identity
  6. Into The Death
  7. Too Dead For Me
  8. Atari Teenage Riot
  9. Sick To Death
  10. Ghostchase
  11. Re-Arrange Your Synapses
  12. Is This Hyperreal?
  13. Codebreaker
  14. Blood In My Eyes
  15. Speed
  16. No Remorse
  17. Start The Riot!
  18. Collapse Of History
  19. Revolution Action

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Marcelo Vásquez

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6 Comentarios

6 Comentarios

  1. AMANDA SALGADO MUÑOZ

    10-Jun-2012 en 6:43 pm

    Y pensar que por no revisar mi mail me perdí una entrada … 🙁

  2. musik

    10-Jun-2012 en 6:50 pm

    Uno de los conciertos más eléctrizantes que he visto en mi vida. El que sabe.. sabe… el que no fue se perdió de unas de las mejores bandas de esas que te erizan los pelos y te hacen andar con adrenalina en el cuerpo durante mucho tiempo. ATR is the best!!!

    • diox_

      15-Jun-2012 en 11:11 am

      yo aun mantengo un moreton rebelde de recuerdo de tan memorable tocata! xD

  3. Celita

    11-Jun-2012 en 1:19 am

    Medio show y tanto aweonao que se lo perdio por razones tan ESTUPIDAS.. PATETICOS, SE PERDIERON TREMEDO SHOW!!!!!!!!!! ALEC, SIMPLEMENTE ENCANTADOR
    PD: el que vino a chile no fue CX si no, Rowdy Superstar

    • daniel

      11-Jun-2012 en 11:58 am

      se perdieron el medio show y mas encima me gané el meet and greet y conoci a la banda completa….

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Festival En Órbita 2017

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Cigarettes After Sex

Cuando se realizó el festival En Órbita 2016, la gente agradeció la solidez de un cartel que contó con nombres como The Sonics, Os Mutantes, A Place To Bury Strangers, entre otros. Ahora, en su edición 2017, la tarea sería mucho más complicada, sobre todo con un cambio de recinto hasta el Planetario de Santiago, muy en onda con la temática espacial que posee el festival. Lee Ranaldo, Cigarettes After Sex, Juana Molina, Damo Suzuki’s Network, y más, dieron forma a un cartel de una variedad notable, que contó con todo lo necesario para brindar un festival de primera categoría. El recinto, ajeno a este tipo de encuentros, funcionó como un lugar agradable para disfrutar de la música, con espacios de sombra y una carpa donde los asistentes podían hidratarse, comer algo o simplemente descansar un momento de la multitud.

La jornada partió a cargo de DZ Deathrays, conjunto proveniente de Australia, quien, con su dance punk, comenzó puntualmente a despachar su atrevida y rebelde música, encendiendo los ánimos de los más entusiastas que llegaban al recinto apenas comenzaba el evento. Luego, en el Stage Skylab, los nacionales Miss Garrison sonaron impecables como siempre, siendo la banda encargada de abrir el proscenio que se ubicó en la parte trasera del Planetario.

Por su parte, la presentación de Holy Wave mantuvo la atención de quienes ya se encontraban ahí, así como los que empezaban a llegar al lugar, con un show enfocado en su álbum “Freaks Of Nature” lanzado en 2016. Después de que The Ganjas arrasara con su potente entrega en el escenario, el Sputnik Stage recibió a nada más y nada menos que Damo Suzuki, el histórico músico nipón, conocido principalmente por su corto período junto a los legendarios Can, banda insigne de la escena germana en los setentas. Con una propuesta que apostó por los sentidos y un constante estado de trance, el músico entregó una selección de melodías y sonidos propios de su particular propuesta, donde las canciones toman una forma independiente de lo que cualquiera podría esperar. En esta, su segunda ocasión en nuestro país, Suzuki demostró por qué es un lujo verlo en vivo, más aún en una instancia tan especial como este festival.

Directo desde Montreal, Canadá, Les Deuxluxes desató la locura en el Stage Skylab, gracias a las potentes melodías en tonalidad garage que despachó Etienne Barry, quien tocaba la guitarra y batería al mismo tiempo. Con la poderosa calidad vocal de Anna Frances Meyer, este dúo hizo sonar sus canciones como si fueran interpretadas por una banda completa, llenando de rock el festival en una de las presentaciones más destacadas de toda la jornada.

Ataviados en unos sombreros de vaqueros, Night Beats repasó parte de sus tres álbumes de estudio, con un sonido muy ligado al garage, la psicodelia y el desenfreno instrumental. Pese a ser oriundos de Seattle, la banda incorpora elementos de la psicodelia texana, ese rock árido y profundo radicado en la figura de su vocalista, Danny Rajan, también conocido con el seudónimo de “Lee Blackwell“.

Uno de los momentos más esperados de la tarde fue el debut en nuestro país de Parquet Courts, quienes venían precedidos del excelente álbum “Human Performace” (2016), y lo ya comentada que es su tremenda calidad en vivo. Con “Dust“, “Human Performance” y “Outside“, la banda arrancó una presentación que privilegió el ruido de las guitarras, mezclando esa clásica fórmula del loud quiet loud, proveniente de agrupaciones como Pixies, junto con la pendenciera actitud propia de las calles de Brooklyn, vecindario de origen del cuarteto. “Borrowed Time” desató el baile y algunos pequeños mosh pits en el público, llamando la atención de quienes pasaban por ahí, incluyendo al propio Lee Ranaldo, que subió a ver el show desde un costado del escenario. Con “Sunbathing Animal” como uno de los golpes finales, Parquet Courts finiquitó su breve, pero incendiario debut, esperando tenerlos de regreso muy pronto en un recinto más íntimo.

Siempre es bueno ver propuestas musicales tan tremendas como la de Juana Molina, y más aún cuando se trata de música proveniente de este lado del continente. La compositora argentina fue anunciada como uno de los números más grandes de En Órbita, por lo que llamó agradablemente la atención el hecho de que se presentara en el espacio que comprendía el Stage Sputnik, entre las 21:00 y 22:00 horas. Extraídas desde “Halo” (2017), las canciones “Cosoco“, “Cara de Espejo” y “Estalacticas” fueron las primeras pinceladas de Molina, quien, con una configuración más bien minimalista (comprendiendo un teclado y una batería, aparte de ella y su guitarra), entregó una revisión a la electrónica y el indie pop, con un sello diferente y muy propio de su forma de tocar en vivo.

Qué bueno poder ver una variedad más grande en este tipo de festivales, donde pareciera que la música en español queda relegada a los momentos en que el sol pega más fuerte, dando poca oportunidad a que artistas latinos puedan ocupar espacios de headliner como muchas veces lo merecen. Por suerte, Molina pudo contar con ese privilegio, con canciones como “Lo Decidí Yo“, “Un Día” o “Lentísimo Halo“, manteniendo la atención de una gran cantidad de espectadores que se acumularon para ver su presentación, la que fue rematada con “Sin Guía, No“, dejando contentos a sus fans y, seguramente, a los nuevos seguidores que consiguió luego de show.

Su presentación el pasado jueves sirvió como antesala a lo que se viviría en el festival, por lo que Lee Ranaldo nuevamente entregaría una selección de composiciones en formato acústico. Como se trató de una instancia más masiva, el músico esta vez estuvo acompañado de diversas visuales de fondo, con una cálida tonalidad roja que salía de las pantallas tiñendo todo el espacio. “Moroccan Mountains” nuevamente fue la encargada de iniciar el set, el que esta vez obtuvo un cambio en su orden, así como la adición de otras composiciones. La estridencia desde las seis cuerdas retumbaba en todo el patio del Planetario, mientras Lee interpretaba canciones como “Uncle Skeleton“, “Circular (Right As Rain)” o “Electric Trim“, todas provenientes de su último trabajo de estudio.

Luego de la coreada “Off The Wall“, pedida constantemente por quienes presenciaban el show, Ranaldo sorprendió a todos con “New Thing“, presentada como su canción sobre el internet, donde el músico hace un repaso a la nueva sociedad en que vivimos, con redes sociales y la predominante importancia de los likes, así como de la aprobación general de las personas. El estado de éxtasis sonoro en el que Lee se encontraba en la sección instrumental de aquella canción, sirvió perfectamente como el paso natural hacia el cierre con “Thrown Over The Wall“, además de una sorpresiva interpretación de “Mote”, clásico de Sonic Youth que hizo cantar a quienes tenían ganas de recordar aquellos tiempos de Lee junto a su banda.

El evento principal del día era el debut de Cigarettes After Sex, proyecto del músico Greg Gonzalez, que vino a presentar su disco homónimo lanzado este año, bajo la calurosa noche santiaguina. Fue realmente un agrado escuchar parte de las composiciones presentes en este trabajo, más aún si consideramos el hecho de que este haya sido lanzado tan solo en junio pasado. El ambiente al aire libre sirvió como el contexto perfecto para dejarse llevar por toda la pasividad de “Sunsetz“, “Young And Dumb” o “I’m A Firefighter“, adornadas con la dulce voz de Gonzalez, cuya interpretación reflejó la efectividad de su música en situaciones como esta.

Con el marco de público más amplio de toda la jornada (muchos asistentes llegaron sólo a ver el show de la banda), Cigarettes After Sex demostró por qué se encuentran presentes en los festivales más destacados del mundo, gracias a su instrumentalización cercana y que profundiza en el sentimiento de intimidad, muy ad hoc con el nombre del proyecto. Cada minuto del show valió la pena, y eso lo sintieron todos quienes esperaron por cantar y escuchar en vivo canciones como “Affection“, “Nothing’s Gonna Hurt You Baby” o “Dreaming Of You“, canalizadoras de emociones y acompañamiento perfecto para el cierre bajo el cálido abrigo de la noche.

Es importante mantener vivas este tipo de instancias, donde tenemos la oportunidad de disfrutar un cartel con muchos nombres que siempre valdrá la pena ver en vivo. Ahora, En Órbita debe replantearse en miras de su próxima versión, donde esperamos puedan sorprender con un cartel tan sólido y variado como el que vienen entregando hasta este momento. Hay festivales para que la gente lo pase bien, así como hay otros para que se luzcan en los diferentes stands de las marcas, pero también están los que son para oír y apreciar la música, algo que es comprendido y muy respetado por quienes asisten. En Órbita afortunadamente cae en esa categoría; en efecto, ya lleva dos años cayendo en ella, por lo que es importante mantener el espíritu de una jornada que está hecha para apreciar y disfrutar lo más destacado en cuanto a calidad musical, además de descubrir y profundizar en proyectos que no son tan conocidos para el público casual.

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