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Atari Teenage Riot: Actitud, violencia y rebeldía

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Energía desbordante y actitud punk por sobre todas las cosas, es lo que Atari Teenage Riot vino a mostrar en su primera visita a nuestro país. Junto con su regreso a las pistas, el grupo alemán lanzó durante el año pasado “Is This Hyperreal?” (2011), su primer disco con temas inéditos en diez años, marcando un retorno por todo lo alto, incluyendo la presentación de una nueva formación de músicos, comandados por el siempre incombustible Alec Empire, en lo que se transformó en uno de los retornos más celebrados por los fanáticos de la electrónica más extrema.

Ya a unos minutos de empezar el concierto, un DJ calentaba los motores, pinchando los mejores temas de Crystal Castles, You Love Her Coz She’s Dead, Kap Bambino, entre otros grupos que han visto influenciado su sonido por el trabajo de ATR, quienes a las 23 horas en punto, hicieron su aparición en el escenario de la discoteque Blondie, precedidos por una versión remixada del single “Black Flags”, mientras muchos comenzaban a cantar “el que no salta es hipster”, la intro se cortaba abruptamente para que Nic Endo diera el saludo inicial y comenzara “Activate!” el primer track de “Is This Hyperreal?”, desatando la euforia de los fans y un violento mosh pit en medio del lugar, que no se detuvo hasta la última nota de “Revolution Action”.

En la constante rotación de músicos de la que el grupo suele hacer gala, durante esta gira el nuevo tercer integrante de la banda, Rowdy Superstar, llegaba para tomar el puesto CX KiDTRONiK, agregando parte de su cosecha y estilo a las secciones de CX, y dueño de una performance que era un show aparte y complementaba de muy buena manera la energía del trío. Nic Endo mantiene esa aura misteriosa y atractiva, casi como viviendo el concierto para sí misma, por último, Alec Empire es el ancla de ATR y principal responsable de interactuar con el público. “The Only Slight Glimmer Of Hope”, “Black Flags” y “Shadow Identity”, completaron la primera sección dedicada al nuevo material.

El primer clásico cayó con la violenta “Into The Death” del disco “Delete Yourself” (1996), una descarga metalera que vivía su peak en medio de la multitud, y fue secundada por el punk de “Too Dead For Me”. Sin descanso entre tema y tema, los creadores del digital hardcore interpretaron el tema que da el nombre a la banda y tuvo a todo el lugar saltando y gritando al unísono “¡Atari Teenage Riot!”. Nic Endo mostraba su faceta más extrema en “Sick To Death”, y a dueto junto a Superstar, hicieron lo suyo con el drum&bass de “Ghostchase”.

Alec Empire toma la palabra para hablar sobre las restricciones que los gobiernos están tratando de poner a Internet, y la violación de las libertades de los ciudadanos. Haciendo mención a los estudiantes chilenos y su lucha por una educación gratuita, Empire presenta otro tema de su último álbum, “Re-Arrange Your Synapses”. Un necesario momento de calma se vive durante la interpretación del tema “Is This Hyperreal?”, el cual sirve como cortina para la segunda parte del show, que comienza con “Codebreaker” y “Blood In My Eyes”, para volver al material clásico con el single “Speed”, creando otro momento de agresiva euforia.

Encore, en el que Empire aprovecha para presentar a sus compañeros, y recibir una polera por parte del público con el rostro de la máscara de Guy Fawkes, el cual se ha transformando en el logo de la organización de hackers conocida como Anonymous. De su colaboración con Slayer, “No Remorse” mezcló lo híperkinético del drum&bass y el poder de los riffs de los norteamericanos, para seguir con la barbarie en una interpretación simplemente brutal del clásico “Start The Riot!”, y a pesar de que las energías a estas alturas menguaban, la ocasión obligó a los asistentes a mantenerse en pie. Para el final llegó el último sencillo de la banda, “Collapse Of History”, cuyo coro contagio a todo el lugar, en el tema más “amigable” de la jornada”. Por último, el broche de oro lo puso “Revolution Action”, que quemó los últimos cartuchos, mientras Alec Empire realizaba un stage diving, cerrando una presentación digna de la banda.

Un debut brutal y directo, Atari Teenage Riot por fin pisó suelo chileno y logro desatar una verdadera redada de proporciones. El digital hardcore en su máxima expresión y de la mano de sus creadores, marcaron un show de culto que quedará en la retina de todos los que encontraron en ATR el balance perfecto entre el punk y la electrónica. Pura actitud, violencia y rebeldía.

Setlist

  1. Black Flags (Tony Senghore remix)
  2. Activate!
  3. The Only Slight Glimmer Of Hope
  4. Black Flags
  5. Shadow Identity
  6. Into The Death
  7. Too Dead For Me
  8. Atari Teenage Riot
  9. Sick To Death
  10. Ghostchase
  11. Re-Arrange Your Synapses
  12. Is This Hyperreal?
  13. Codebreaker
  14. Blood In My Eyes
  15. Speed
  16. No Remorse
  17. Start The Riot!
  18. Collapse Of History
  19. Revolution Action

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Marcelo Vásquez

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6 Comentarios

6 Comments

  1. AMANDA SALGADO MUÑOZ

    10-Jun-2012 en 6:43 pm

    Y pensar que por no revisar mi mail me perdí una entrada … 🙁

  2. musik

    10-Jun-2012 en 6:50 pm

    Uno de los conciertos más eléctrizantes que he visto en mi vida. El que sabe.. sabe… el que no fue se perdió de unas de las mejores bandas de esas que te erizan los pelos y te hacen andar con adrenalina en el cuerpo durante mucho tiempo. ATR is the best!!!

    • diox_

      15-Jun-2012 en 11:11 am

      yo aun mantengo un moreton rebelde de recuerdo de tan memorable tocata! xD

  3. Celita

    11-Jun-2012 en 1:19 am

    Medio show y tanto aweonao que se lo perdio por razones tan ESTUPIDAS.. PATETICOS, SE PERDIERON TREMEDO SHOW!!!!!!!!!! ALEC, SIMPLEMENTE ENCANTADOR
    PD: el que vino a chile no fue CX si no, Rowdy Superstar

    • daniel

      11-Jun-2012 en 11:58 am

      se perdieron el medio show y mas encima me gané el meet and greet y conoci a la banda completa….

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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