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Atari Teenage Riot: Actitud, violencia y rebeldía

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Energía desbordante y actitud punk por sobre todas las cosas, es lo que Atari Teenage Riot vino a mostrar en su primera visita a nuestro país. Junto con su regreso a las pistas, el grupo alemán lanzó durante el año pasado “Is This Hyperreal?” (2011), su primer disco con temas inéditos en diez años, marcando un retorno por todo lo alto, incluyendo la presentación de una nueva formación de músicos, comandados por el siempre incombustible Alec Empire, en lo que se transformó en uno de los retornos más celebrados por los fanáticos de la electrónica más extrema.

Ya a unos minutos de empezar el concierto, un DJ calentaba los motores, pinchando los mejores temas de Crystal Castles, You Love Her Coz She’s Dead, Kap Bambino, entre otros grupos que han visto influenciado su sonido por el trabajo de ATR, quienes a las 23 horas en punto, hicieron su aparición en el escenario de la discoteque Blondie, precedidos por una versión remixada del single “Black Flags”, mientras muchos comenzaban a cantar “el que no salta es hipster”, la intro se cortaba abruptamente para que Nic Endo diera el saludo inicial y comenzara “Activate!” el primer track de “Is This Hyperreal?”, desatando la euforia de los fans y un violento mosh pit en medio del lugar, que no se detuvo hasta la última nota de “Revolution Action”.

En la constante rotación de músicos de la que el grupo suele hacer gala, durante esta gira el nuevo tercer integrante de la banda, Rowdy Superstar, llegaba para tomar el puesto CX KiDTRONiK, agregando parte de su cosecha y estilo a las secciones de CX, y dueño de una performance que era un show aparte y complementaba de muy buena manera la energía del trío. Nic Endo mantiene esa aura misteriosa y atractiva, casi como viviendo el concierto para sí misma, por último, Alec Empire es el ancla de ATR y principal responsable de interactuar con el público. “The Only Slight Glimmer Of Hope”, “Black Flags” y “Shadow Identity”, completaron la primera sección dedicada al nuevo material.

El primer clásico cayó con la violenta “Into The Death” del disco “Delete Yourself” (1996), una descarga metalera que vivía su peak en medio de la multitud, y fue secundada por el punk de “Too Dead For Me”. Sin descanso entre tema y tema, los creadores del digital hardcore interpretaron el tema que da el nombre a la banda y tuvo a todo el lugar saltando y gritando al unísono “¡Atari Teenage Riot!”. Nic Endo mostraba su faceta más extrema en “Sick To Death”, y a dueto junto a Superstar, hicieron lo suyo con el drum&bass de “Ghostchase”.

Alec Empire toma la palabra para hablar sobre las restricciones que los gobiernos están tratando de poner a Internet, y la violación de las libertades de los ciudadanos. Haciendo mención a los estudiantes chilenos y su lucha por una educación gratuita, Empire presenta otro tema de su último álbum, “Re-Arrange Your Synapses”. Un necesario momento de calma se vive durante la interpretación del tema “Is This Hyperreal?”, el cual sirve como cortina para la segunda parte del show, que comienza con “Codebreaker” y “Blood In My Eyes”, para volver al material clásico con el single “Speed”, creando otro momento de agresiva euforia.

Encore, en el que Empire aprovecha para presentar a sus compañeros, y recibir una polera por parte del público con el rostro de la máscara de Guy Fawkes, el cual se ha transformando en el logo de la organización de hackers conocida como Anonymous. De su colaboración con Slayer, “No Remorse” mezcló lo híperkinético del drum&bass y el poder de los riffs de los norteamericanos, para seguir con la barbarie en una interpretación simplemente brutal del clásico “Start The Riot!”, y a pesar de que las energías a estas alturas menguaban, la ocasión obligó a los asistentes a mantenerse en pie. Para el final llegó el último sencillo de la banda, “Collapse Of History”, cuyo coro contagio a todo el lugar, en el tema más “amigable” de la jornada”. Por último, el broche de oro lo puso “Revolution Action”, que quemó los últimos cartuchos, mientras Alec Empire realizaba un stage diving, cerrando una presentación digna de la banda.

Un debut brutal y directo, Atari Teenage Riot por fin pisó suelo chileno y logro desatar una verdadera redada de proporciones. El digital hardcore en su máxima expresión y de la mano de sus creadores, marcaron un show de culto que quedará en la retina de todos los que encontraron en ATR el balance perfecto entre el punk y la electrónica. Pura actitud, violencia y rebeldía.

Setlist

  1. Black Flags (Tony Senghore remix)
  2. Activate!
  3. The Only Slight Glimmer Of Hope
  4. Black Flags
  5. Shadow Identity
  6. Into The Death
  7. Too Dead For Me
  8. Atari Teenage Riot
  9. Sick To Death
  10. Ghostchase
  11. Re-Arrange Your Synapses
  12. Is This Hyperreal?
  13. Codebreaker
  14. Blood In My Eyes
  15. Speed
  16. No Remorse
  17. Start The Riot!
  18. Collapse Of History
  19. Revolution Action

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Marcelo Vásquez

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Cómo Asesinar A Felipes: A toda máquina

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Cómo Asesinar A Felipes

Tuvieron que pasar largos meses para recuperar, en parte, la valiosa experiencia de ver música en vivo. Y es que, pese a que la pandemia aún no se acaba ni se controla y los cuidados deben seguir al pie de la letra, las libertades que permiten la realización de eventos –bien organizados– nos ha devuelto la posibilidad de retomar el curso sobre los escenarios. Buena noticia para el público y también para músicos, técnicos y trabajadores de la industria.

Ese es el caso del ciclo Cultura Re-activa, organizado por Santiago Fusión, que en su última fecha se anotó con el lanzamiento de “MMXX” de Cómo Asesinar A Felipes, quienes, puntuales sobre el escenario del Teatro Nescafé de las Artes, se conectaron entre teclas y cables para interpretar de manera íntegra su último trabajo, no sin antes dar paso a Cinema Tornamesa, el proyecto de DJ Spacio (acompañado de Milton Russell en el contrabajo) que mezcla imágenes de cine clásico, soundtracks, beats y samples, y se encargó de abrir el show.

Cómo Asesinar A Felipes ha sabido sintetizar de buena manera una etapa donde los sintes son clave en su propuesta, y así se preparó a la audiencia, con la fina selección de DJ Spacio y los interludios a cargo de Sebastián Vergara quien, a un costado del escenario y tras cada cierre de telón, dio vida a correctas melodías acompañado de un modular. El show precisó de aquellos interludios, ya que el desafío técnico era mayor.

La banda entró en escena con su nueva configuración cien por ciento electrónica y una buena presentación de “MMXX”, sin embargo, aquel formato –al menos en esta pasada– pareciera no apreciarse bien ni conectar con una audiencia más grande. Así, la idea de intimidad del quinteto, a solas con sus máquinas y artilugios, a ratos se perdía en dinamismo y por las dimensiones del teatro (que estaba a toda capacidad), pero sí se valió de un siempre buen juego de luces y gráficas que fortalecieron la presentación de los siete temas de “MMXX”. El oficio de Koala Contreras en la voz, y la habilidad de todos en este desafío, puede llenar cualquier vacío y sorprender de variadas formas en todos los niveles, especialmente en las irrupciones de “Debes Saberlo” o “Persiste/Cuestiona”, dos de los temas más inquietos del set.

Una vez más, y tras un nuevo cierre del telón, Sebastián Vergara tomó el modular para un nuevo interludio. CAF planteó en escena dos shows totalmente diferentes y completísimos, marcando las dos etapas de la banda, jugando con lo nuevo y lo clásico, e interpretando canciones de casi todos sus discos. El desafío técnico significó desmontar la cuadrada configuración electrónica y montar el formato tradicional, y la sorpresa y entusiasmo del público se hizo notar, quienes –más prendidos que en la primera parte– corearon en su totalidad el repertorio clásico.

Ya instalados para mostrar los hits, Koala dio el vamos con “Pájaros En Contra”, y qué bien se sintieron los primeros compases de la batería de Felipe Salas, que una vez más demostró su increíble destreza y calidad en “La Puerta No Se Abre Sola”, “Nunca Será Lo Mismo” y en todos los cambios de ritmo e intensidad de “Disparan” (Chino Moreno incluido en el sample).

Lamentablemente, la banda no contó en escena con su clásico Rhodes ni Marcos Meza, lo que podría haber sido una interesante sorpresa, sin embargo, las teclas sustituidas hace rato inteligentemente por el saxo de Cristian Gallardo dan claridad y dinámica a los arreglos en vivo, que es donde tiene la libertad de jugar e improvisar, demostrando por qué es un nombre fijo para los vientos. Luego de despedirse tras el grueso del repertorio, el público ansioso por una más coreó hasta el rápido regreso de la banda para terminar con el himno “Nada Más, Nada Menos”, coronando el regreso de CAF a un escenario grande junto a su gente.

Las dos versiones de CAF que se pudieron ver este miércoles en el Teatro Nescafé de las Artes, demuestran la interesante e inquieta evolución de una banda que siempre empujará sus límites, y sobre el escenario son un bloque en extremo cohesionado y que contagia a cualquier audiencia. El desplante mostrado –ahora y siempre– deja en claro que Cómo Asesinar A Felipes es probablemente, y hace rato, uno de los mejores shows para ver en vivo, y lo de anoche probablemente dejó a sus secuaces ansiosos por el próximo crimen.

Setlist

  1. MMXX
  2. Hemos Vuelto del Abismo
  3. Ahora es Cuando
  4. Debes Saberlo
  5. No Hay Cómo Frenarlo
  6. Persiste/Cuestiona
  7. Se Repite
  8. Pájaros en Contra
  9. Operación CAF
  10. La Puerta No Se Abre Sola
  11. Caen
  12. Nunca Será Lo Mismo
  13. III
  14. Disparan (Fill the Skies)
  15. Ha Vuelto a Pasar
  16. Nada Más, Nada Menos

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