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At The Gates: Ante las puertas del mismísimo infierno

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Julio ha sido un mes escaso en cuanto a conciertos metaleros se refiere. La cartelera nacional necesitaba una dosis de guitarras y baterías estridentes, para sopesar el frío que entumece a la capital. Los suecos de At The Gates se erigían como el gran número metalero del mes, visitando por primera vez nuestro país, para abrir las mismísimas puertas del infierno y hacer de su debut en el Caupolicán, uno de los más enérgicos de los que ha tenido memoria el recinto de San Diego.

Los padres del death metal sueco, se reunieron por segunda vez el año 2010 para realizar una extensa gira a través del mundo, tocando los temas más emblemáticos de sus cuatro álbumes de estudio. Bajo este contexto, los de Gotemburgo programaron su primera gira por Latinoamérica, siendo Chile una de las paradas del tour. Los fanáticos no se hicieron esperar y agotaron la preventa para el show, que en un principio, estaba programado a realizarse en el Teatro Teletón, pero debido a la restricción municipal que prohíbe al teatro amparar eventos masivos, el concierto tuvo que ser trasladado al Teatro Caupolicán, y no pudo haber sido una decisión más acertada.

Con una planta baja repleta, a las 21 hrs. en punto, salían a escena los nacionales de Nuclear, quienes en un acotado set de no más de 25 minutos, dieron rienda suelta a su thrash de la vieja escuela, con una poderosa puesta en escena. Cerrando su presentación, con el tema que da nombre a su último disco, “Apátrida” (2012), Nuclear abandonaba el escenario, dejando al público totalmente prendido para el plato fuerte de la noche.

Con la planta baja del Caupolicán totalmente repleta, y una cancha que parecía una olla a presión a punto de reventar, At The Gates salía a escena secundado por la introducción que da pie al mosh imparable que provoca “Slaughter Of The Soul”, del clásico álbum homónimo del año 1995, al cual se dedico gran parte del setlist. El público, prendidísimo, lanzó la primera de varias banderas chilenas que cayeron al escenario, y que fue recogida por Tomas Lindberg, mientras comenzaba a sonar “Cold”, otro más del “Slaughter Of The Soul”.

El sonido estaba muy saturado –el pitido en el oído persiste-, y aunque mejoró con el correr de las canciones, daba lo mismo, e incluso parecía justificarse con el nivel de adrenalina que se vivía en el recinto. El blondo vocalista entregó una breves palabras a los fanáticos antes de presentar “Terminal Spirit Disease”, single que pone el nombre a la placa del año 1994. Los gritos del público coreando el nombre de la banda, fueron la antesala para “Raped By The Light Of Christ”, cuya blasfemia subía los ánimos de la gran masa de agresión que se movía en la cancha, imagen que representó asertivamente al mensaje de Lindberg, cuando afirmó que todos estábamos unidos bajo un sol serpenteante. La represalia a sus palabras, fue la brutal interpretación de “Under A Serpent Sun”.

“Windows”, del primer álbum de la banda, “The Red In The Sky Is Ours” (1992), tuvo un comienzo accidentado debido a una interferencia provocada por el cable de la guitarra de Martin Larsson, Más adelante, en la misma canción, el entusiasmo de Lindberg hizo que tropezara con el cable del bajo de Jonas Björler, desconectándolo durante unos segundos, en un incidente que no hacía más que demostrar la energía con la que vivían los suecos, el show sobre el escenario.

El recital era una escalada de emociones y “World Of Lies” cayó como uno de los temas más celebrados de la noche, donde los combos y patadas fueron relevados por el pogo y los coros.

Lindberg hacía saber que era un honor estar tocando en nuestro país, y preguntando si el death metal seguía vivo en nuestras tierras. La respuesta fue, obviamente, afirmativa y sirvió para presentar “The Burning Darkness”, pegada con “The Swarm”, y seguida por otro momento de euforia con “Forever Blind”. Bajo una calma aparente, sonaba la instrumental “Into The Dead Sky”, con un par de problemas en la guitarra de Larsson, que ensuciaron la composición. Estos problemas quedaron en un segundo plano con el poder de “Suicide Nation”, uno de los momentos más climáticos de la velada, que tuvo una certera replica con “Nausea”.

“The Beautiful Wound” fue el último tema extraído del álbum “Terminal Spirit Disease”, para continuar con “Unto Others”, que tuvo como curiosidad la clásica melodía de “South Of Heaven” de Slayer, tocada por Anders Björler (guitarra) antes de comenzar con el tema. Como un track old school, del primer EP del grupo, “Gardens Of Grief” (1991), caía “All Life Ends”, presentada en un claro español por parte del vocalista. Una nueva introducción antecedía la llegada de “Need”, que marcó el primer encore de la noche, que debido a su corta duración, poco se notó cuando la banda estaba de vuelta en el escenario, mientras la mítica introducción que abre el disco “Slaughter Of The Soul”, ponía a delirar a la audiencia, que terminó por reventar con “Blinded By Fear”, el momento cúlmine de la noche. Ante la satisfacción absoluta del público y la banda, quienes aseguraron que nunca olvidarían esa noche, llegaba para cerrar con broche de oro “Kingdom Gone”, y el Caupolicán terminaba por venirse abajo.

Como si hubiésemos estado ante las mismísimas puertas del averno, At The Gates propagó calor infernal a la helada noche santiaguina. Ante una fanaticada que lo dejó todo de principio a fin, y un show impecable, el debut de los suecos en escenarios nacionales sobrepasó las expectativas y nos demostró que el frío más extremo, no puede contra una buena dosis de death metal.

Setlist

  1. Slaughter of the Soul
  2. Cold
  3. Terminal Spirit Disease
  4. Raped by the Light of Christ
  5. Under a Serpent Sun
  6. Windows
  7. World of Lies
  8. The Burning Darkness
  9. The Swarm
  10. Forever Blind
  11. Into the Dead Sky
  12. Suicide Nation
  13. Nausea
  14. The Beautiful Wound
  15. Unto Others
  16. All Life Ends
  17. Need
  18. Blinded by Fear
  19. Kingdom Gone

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Sebastián Rojas

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1 Comentario

1 Comentario

  1. emilio prieto.

    28-Jul-2012 en 12:35 pm

    esta wea la cago ..simplemete un tiro en la cabeza….abran mas foto del mett?

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Arcade Fire: Firmando el legado

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Arcade Fire

La crítica musical puede ser muy traicionera si es que no es tomada con la responsabilidad que merece; en ciertos contextos, es capaz de trazar el camino que llevará una banda gracias a su tremenda influencia sobre la sociedad. El romance de los canadienses Arcade Fire con la crítica en general ha tenido altos y bajos, pasando de verdaderas declaraciones de amor en álbumes como “Funeral” (2004) o “Reflektor” (2013), hasta el desencantamiento propio de cualquier matrimonio complicado con “Everything Now” (2017), quinto álbum de la agrupación y que sirvió como motivo de promoción en esta segunda visita a nuestro país.

Luego de su debut como parte de Lollapalooza Chile 2014, Arcade Fire volvió con la difícil tarea de defender un disco que para muchos no logra cuajar del todo, dejando poco del sonido que tan bien desarrollaron en álbumes anteriores. Más allá de todo eso, el hecho de que los canadienses sean constantemente señalados como uno de los más grandes shows en vivo a nivel mundial es algo que se debe comprobar de manera personal, presenciando en carne propia todo el despliegue escénico que entregan, uno que se aleja de los clichés típicos, como juegos de luces, fuegos artificiales o distractores elementos visuales para suplir la falta de calidad musical. Aquí tenemos un espectáculo completo, puesto que toda la atención se centra en un colectivo de muy buenos músicos dándolo todo en el escenario.

Una intro al más puro estilo de las peleas de box precedió la entrada de la banda al escenario, preparados para lo que sería un evento estelar de proporción mundial. Así, y por entre el público del Movistar Arena, fueron ingresando Win Butler, Régine Chassagne, Will Butler, Jeremy Gara, Tim Kingsbury, Richard Reed Parry y Sara Neufeld, acompañados también de las más recientes adiciones: Stuart Bogie y Tiwill Duprate, listos para entregar hasta la última gota en una noche tan esperada por los miles de fanáticos que repletaron el recinto. Como era de esperar, “Everything Now” fue el primer golpe lanzado por los canadienses, que luego se adentraron en una verdadera batería de éxitos, cantados a todo pulmón por sus seguidores. Para muchos, el hecho de tener nueve músicos en escena parece un exceso al borde de lo pretencioso, pero aquí eso se omite gracias a que cada uno tiene una identidad propia, funcionando de manera cronometrada como partes de una enorme maquinaria sonora.

Con una muy variada selección de todos sus álbumes, Arcade Fire tuvo tiempo para los fans más nostálgicos, así como los más recientes, despachando canciones como “Rebellion (Lies)“, “Haïti“, “Peter Pan“, “Electric Blue” o “Put Your Money On Me“, manteniendo en todo momento la tónica bailable, conducto principal de esta fiesta. Es muy importante darle una segunda vuelta a lo comentado anteriormente: el show venía por precedentes muy negativos de parte de la crítica estadounidense, acusando de que el interés se había perdido, que la banda ya no era lo mismo de antes, o que se estaban presentando en arenas con menos de la mitad de su capacidad vendida. La desmitificación de todos esos puntos negativos no hace más que echar por tierra esa construcción manipulable de realidades a través de la prensa, las que últimamente se han encargado de desprestigiar a la banda en sus titulares.

Y es que el show de Arcade Fire da para todo, desde el baile hasta la emotividad, todos los sentimientos conjugados en un solo repertorio de canciones. Más de algún recuerdo surgió con “My Body Is A Cage” e “Intervention“, pegadas de manera desgarradora, además de lágrimas cuando Win Butler dedicó “The Suburbs” a la memoria de David Bowie, para luego pasar a un montón de caras alegres bailando al ritmo de “Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)“, “Reflektor” y “Afterlife“, dejando los ánimos por los cielos. “Creature Comfort” y “Neighborhood #3 (Power Out)” fueron los ataques que finalizaron el primer round de la noche, con la banda retirándose por unos momentos del escenario, para luego interpretar “We Don’t Deserve Love” y el gran cierre con “Wake Up“, coreada por todos los asistentes mientras la banda descendía del escenario para marchar entre la gente, generando un especial momento, de esos que quedan marcados entre los sucesos destacados para la posteridad. Arcade Fire había dado el último golpe, derrotándonos con un contundente nocaut.

Alrededor de 15 años de historia avala a Arcade Fire desde su concepción, por ende, la banda ya atraviesa una etapa donde necesitan encontrar su sitial dentro de la historia, ese período donde comienza a construirse un legado que debe perdurar por la eternidad. Basta de ningunear la escena actual, basta de vivir del pasado y negarse a aceptar que la música continuó su curso en el siglo XXI, tenemos ejemplos constantes de que los nuevos referentes ya están naciendo. En este caso en particular, quedó demostrado gracias a una impecable interpretación en el escenario, sin notas fuera de lugar o arreglos que destruyan la composición original. En vez de eso, Arcade Fire quiso exponer que ya cuentan con una carrera suficiente para situarse como un referente, y no sólo por discografía, sino que también por su sentido del espectáculo. No muchas bandas pueden tocar por más de dos horas un repertorio que todos canten, mucho menos con la soltura y elegancia que los canadienses desplegaron en su show. Esta nueva etapa del conjunto ya encontró su norte y la tarea de construir un legado fue totalmente superada.

Setlist

  1. Everything Now
  2. Rebellion (Lies)
  3. Here Comes the Night Time
  4. Haïti
  5. Peter Pan
  6. No Cars Go
  7. Electric Blue
  8. Put Your Money On Me
  9. Neon Bible
  10. My Body Is A Cage
  11. Intervention
  12. Neighborhood #1 (Tunnels)
  13. The Suburbs
  14. The Suburbs (Continued)
  15. Ready To Start
  16. Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)
  17. Reflektor
  18. Afterlife
  19. We Exist
  20. Creature Comfort
  21. Neighborhood #3 (Power Out)
  22. We Don’t Deserve Love
  23. Everything Now (Continued)
  24. Wake Up

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