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At The Drive-In At The Drive-In

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At The Drive-In: Fugaz intensidad

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Uno de los debuts más esperados en nuestro país era, sin duda alguna, el del quinteto oriundo de Texas. Luego de años de reuniones y disoluciones, At The Drive-In por fin se puso sobre un escenario nacional y, pese a la breve duración de su espectáculo, la banda no defraudó a sus fanáticos y entregó un show intenso y potente. A tablero vuelto, la Cúpula Multiespacio del Parque O’Higgins fue el escenario perfecto para un recital que, para muchos, fue un sueño cumplido.

Con “in•ter a•li•a” (2017) –cuarto y más reciente álbum de la agrupación– como foco de esta gira, los dirigidos por Cedric Bixler-Zavala y Omar Rodríguez-López se tomaron el escenario y, sin mayores pausas, dieron rienda suelta a su poderío musical. “Arcarsenal” marcó el explosivo inicio del espectáculo, revolucionando el recinto con uno de los cortes más recordados del fundamental “Relationship Of Command” (2000). La energía de Cedric contagió a la muchedumbre, a punta de saltos, maromas con el micrófono y bailes frenéticos. A ratos parecía que su cuerpo era el canal por el cual se manifestaba la música. Sonaban a todo volumen “Governed By Contagions” y “Lopsided”, y el vocalista de la frondosa cabellera era elevado por los brazos de los fanáticos luego de haberse lanzado desde el proscenio, en un inicio de recital inmejorable.

Preludios instrumentales dirigidos por la guitarra de Omar Rodríguez-López ayudaban a instalar la atmósfera para canciones más lentas, como la solicitada “Lopsided” y “198d”. Y he aquí uno de los únicos puntos bajos de la performance del conjunto en vivo, ya que la relevancia de Rodríguez-López en el conjunto es clave, pero en vivo el guitarrista parece no querer entregar mucho y, a ratos, pareciera que ni siquiera quiere estar ahí. Conocido es por los fanáticos el cambio del estilo de vida del norteamericano, dejando los excesos en el pasado y enfocándose en su trabajo, en el que abundan proyectos musicales donde las hace de productor y hasta de director de cine, abrazando un estilo de vida sobrio y más conectado con lo espiritual.

Quizás fue este cambio de switch el que lo llevó a perder la pasión sobre el escenario, porque sólo es cuestión de comparar las presentaciones de la banda a inicios de la década pasada, con las que realizaron durante las primeras fechas de la reunión de 2012, para darse cuenta de que el músico ya no interpretaba con las mismas ganas. Y no se trata de que ande dando saltos por el escenario como lo hace su colega en las voces, sino que simplemente la disposición a estar presente en el show pareciera perderse en varios pasajes de este. Cuando lo vimos hace unos años junto a Bosnian Rainbows, su actitud introspectiva hacía sentido con la música, pero cuando está sonando “Pattern Against User” o “Napoleon Solo” vaya que se echa de menos su desplante. El tipo toca excelente, eso no se cuestiona, es sólo un tema de actitud.

Salida falsa y un par de minutos después el quinteto regresó al escenario para interpretar su canción más famosa, “One Armed Scissor”, quemando los últimos cartuchos del debut de At The Drive-In en la capital. Omar Rodríguez-López fue el primero en salir apenas se tocó la última nota, y el resto de sus compañeros se tomaron unos segundo más para despedirse de una fantaticada que, luego de casi una hora y cuarto de concierto, quería más.

Lamentablemente la función había terminado y ahora sólo quedaba el recuerdo de una presentación precisa, bien ejecutada y que cumplió las expectativas de aquellos que esperaron por años este momento. At The Drive-In hizo su trabajo y este sábado se repiten el plato en Fauna Primavera 2018, donde esperamos revivir su poderío en una escala mayor.

Setlist

  1. Arcarsenal
  2. Governed By Contagions
  3. Lopsided
  4. Hostage Stamps
  5. Mannequin Republic
  6. Invalid Litter Dept.
  7. Enfilade
  8. 198d
  9. Continuum
  10. Pendulum In A Peasant Dress
  11. Quarantined
  12. No Wolf Like The Present
  13. Pattern Against User
  14. Napoleon Solo
  15. One Armed Scissor

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The Flower Kings: Esa belleza distraída

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The Flower Kings

Es extraño ver la dinámica del rock progresivo cuando el foco está un poco perdido, cuando algo falla en medio de la perfección y perfeccionismo que caracterizan al estilo, pero ese pequeño desajuste pudo quitarle un poco de brillo a la bellísima música que presentó The Flower Kings en su regreso a Chile, tras casi 18 años de su debut en el mismo escenario, en ese tiempo llamado Teatro Providencia, hoy un remozado Teatro Nescafé de las Artes.

El conjunto liderado por Roine Stolt, acompañado por Hasse Fröberg (guitarra y voces), Jonas Reingold (bajo), Zach Kamins (teclados) y Mirkko De Maio (batería), apareció en el escenario tras ciertos sonidos que abrieron los oídos de la gente, aunque no tuvieron continuación porque lo que vino fue una avalancha de canciones extensas, complejas y muy bien elegidas para mostrar la variedad de los recursos que el conjunto ha utilizado en su discografía. “Last Minute On Earth” pegada con “What If God Is Alone?” daban con el tono mesiánico, pero aterrizado de las letras de un grupo que nunca ha temido a sonar más grande que el planeta mismo con tal de ir adelante con su música, grandilocuente y pulcra a la vez.

Detrás de la brillantez poco a poco se iba gestando un rostro de preocupación en Roine, quien, en el tramo final de “There Is More To This World”, tuvo un primer problema en el área de sus pedales, redundando en un pitido horrendo que le quitó un porcentaje de capacidad auditiva a todos en el teatro. Pese a esto, la banda entregaba interpretaciones pulidas, y la voz de Fröberg relucía con una capacidad innegable, también con ese convencimiento que pocos tienen al cantar letras que, en las manos equivocadas, sonarían más a una prédica para salvar al planeta que a canciones complejas y dignas del mejor rock progresivo. Quizás es esto –además del sonido– lo que más permitía mantenerse pegado a la muestra de estas canciones, con sus quiebres, transiciones y múltiples partes, tal como pudimos ver en la tremenda “The Truth Will Set You Free”, de la que tocaron las cinco partes en más de veinte minutos de extravagancia, viajes y virtuosismo en su medida justa.

Roine Stolt realmente estaba siendo afectado por los problemas con su pedalera, y pidió cinco minutos de intermedio para arreglar algo que “se estaba calentando”, en sus palabras. Pasó el tiempo y la banda regresó, mientras Roine se disculpaba porque en verdad no pudieron arreglar mucho, y es esa distracción del líder de la banda la que generó una pequeña grieta en la montaña sonora de The Flower Kings, pero también, inevitablemente, mostró la humanidad que a veces le falta para captar empatía al género. Un par de pitos más “engalanaron” la rendición conjunta de “The Flower King” y “My Cosmic Lover”, canciones de discos diferentes que, sin embargo, logran una comunión como si fueran la continuación una de la otra, y eso habla también de la capacidad de la banda de conocer su material así de bien.

Los últimos dos temas de la jornada, al menos en su tramo principal, venían del disco “Stardust We Are” de 1997, cerrando con el corte que da nombre a ese material, pero antes entregando “In The Eyes Of The World” en una gran versión. Si Roine agarraba más ritmo y enganchaba más con el espectáculo, tenía mucho que ver con el gran Zach Kamins que, sin esfuerzo, montaba piruetas en los sintetizadores para que la banda ganara todos los colores necesarios, siendo cómplice perfecto para Stolt, y también una sonrisa que probablemente pudo haber necesitado en una noche complicada.

Canciones extensas que se sienten como brisa. Composiciones monumentales cuya belleza hacía que la gente no levantara teléfonos ni cámaras, sino que ojos llenos de estupor. Ese efecto continuó tras el receso con el encore que incluyó la primera mitad de “I Am The Sun, Pt. 1” pegada con la segunda mitad de “I Am The Sun, Pt. 2”, cierre perfecto para una jornada muchas veces al borde del abismo, pero jamás dejando de tener a la belleza de su parte. A veces, con tener una buena banda alcanza para sacar adelante la tarea con creces y, tras más de dos horas de rock progresivo a la vena, esto fue posible, sin distracciones.

Setlist

  1. Last Minute On Earth / What If God Is Alone?
  2. There Is More To This World
  3. The Truth Will Set You Free
  4. The Flower King / My Cosmic Lover
  5. In The Eyes Of The World
  6. Stardust We Are
  7. I Am The Sun, Pt. 1 / I Am The Sun, Pt. 2

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