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As I Lay Dying: ¡Más vivos que siempre!

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As I Lay Dying lleva más de un año y medio girando, con “An ocean between us” bajo el brazo. Tardaron en llegar, tuvieron problemas por el urgente regreso a San Diego, de su baterista Jordan Mancino. Pero no dieron pie atrás. Gracias a Dios, dentro del género existe algo muy parecido a una hermandad. Tras el inesperado viaje de Mancino, la banda no se quedó de brazos cruzados y reclutaron a Justin Foley (Killswitch Engage), para cumplir con el resto de la gira. Ojalá hubiera sido también el resto de la banda la que viajara a compartir escenario con Tim Lambesis (voz) y compañía.

As I Lay Dying se encuentra en el límite de las bandas metaleras respetadas por todo el público metalero, inclusive aquel asiduo fanático del metal más clásico.

Sin más, se esperaba un show bastante venido a menos. Cuestión que no estuvo ni cerca de suceder. Si bien, tal como el día anterior sucediera con Circle Jerks, el Teatro Novedades recibió a As I Lay Dying sin mayores contratiempos. De los teloneros ni hablar, nadie se enteró de su presencia.

De golpe comenzó a sonar la intro, “Separation”, y el vendaval llegó al Novedades. “Nothing left”, pegada a “An ocean between us” abrían el apetito de los eufóricos, más de 800 fanáticos, que comenzaron a vibrar con el show los de San Diego.

La batería no sonaba bien, pero qué más da. Lambesis y los suyos desbordaron todo su poder frente a una audiencia que saltaba y cantaba a más no poder. Foley por su parte, no parecía complicarse, tan concentrado como siempre, cumplía a cabalidad su rol en reemplazo de Mancino. Comentarios anteriores se referían a la indudable desazón de muchos fanáticos por no ver a Mancino tras la batería. Pero luego de comenzado el show, los comentarios fueron acallados por la misma banda. Sólidos.

Luego, “Forever” y el coro del público sonó al unísono. “Through struggle” sumada de una destructiva “Within destruction”, provocaron la locura máxima, y pit circular aconsejado por el mismísimo Lambesis. El desenfreno era máximo.

Entonces, los primeros acordes de “Forsaken” sonaron y el teatro se vino abajo. “The darkest nights” y la demostración de lo más melódico de As I Lay Dying dio inicio. De pronto, “Distance is darkness”, “Meaning in tragedy” y “I never wanted” salieron por debajo de la manga de Lambesis y Norris aprovechó de hacer de las suyas en un muy buen rol en las voces.

“The sound of truth” volvía a poner la nota melódica al concierto y ya se vislumbraba la retirada de la banda. Solo faltaba “Departed”, el primer y único intermedio cayó luego de ello.

Tras el bis, volvieron con la insigne “94 hours” y luego “Confined”, para dar fin a un poco más de una hora de un show espeluznantemente intenso.

Foto: Manolo Ponce / Warped Tour 2008

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13 Comentarios

13 Comentarios

  1. Felipe Ramírez Amigo

    15-Mar-2009 en 9:07 pm

    [HN] As I Lay Dying: ¡Más vivos que siempre! http://tinyurl.com/chf7da

  2. Felipe Ramírez Amigo

    15-Mar-2009 en 9:07 pm

    [HN] As I Lay Dying: ¡Más vivos que siempre! http://tinyurl.com/chf7da

  3. Beto

    16-Mar-2009 en 1:43 am

    Clint Norris ya no toka en AILD,
    Josh Gilbert es el bajista actual de la banda y kien toko en santiago fue el.
    El show estuvo excelente muy corto eso si.

  4. AndresxBatero

    16-Mar-2009 en 11:22 am

    Estubo de puta madre, pero comparto lo comentado, estubo bastante corto, se limitaron solo a lo conocido y mostrado en videoclips, pero demostraron ser muy power en vivo, la voz de Lambesis es espectacular, y la banda toca a una velocidad increible, quede loco cuando emprezaron con Nothing left, mi cabeza ezploto!!!

    Lastima lo de Mancino, se le murio el papa, igual fue in gusto que Justin lo remplazara, ojala tener a Killswitch este año tambien.

    Saludos, exelente esta pagina!!!!!

  5. screamotivo

    19-Mar-2009 en 12:15 pm

    wena as I lay dying un amigo tiene una uñeta ke tiraron wn rajuo ajaja

  6. EMO-RROIDES

    23-Mar-2009 en 4:09 pm

    Memorable!!!

  7. EMO-RROIDES

    23-Mar-2009 en 5:04 pm

    Brutal, Potente y devastador, eso fueron las sensaciones que se vivieron en uno de los mejores conciertos de mi vida, despues de Underoath por supuesto, el novedades que tiene mala fama de no sonar bien en estos tipos de shows, en este concierto no paso eso, pude escuchar bien todas las canciones uno tras otro, no se por que se quejan. La primera banda telonera estubo bueno se llaman Plegaria, la segunda era bueno tambien pero no me acuerdo el nombre, AS I LAY DYING cumplio mis expectativas con creses a pesar de que falto una cancion muy importante Reflection. Valio la pena Viajar 9 horas desde Temuco para verlos, con crisis o no hay que aperar no mas cabros Saludos a todos los que estubieron presentes y al tipo de las condes y al tipo que me dijo que era de talca buena onda para el, Resistencia.

  8. Deftones Fan

    27-Mar-2009 en 12:05 am

    muy cara la entrada, buena banda pero no pago casi 20 lucas para ver uan banda q’ tiene 3 discos pppfff

    Deftones cuando vino el 2007, cobro no mas de 14 lucas y entrego un show como de 20 tracks, de lujo, ha sido el mejor concierto q’ he ido

    Estamos hablando de una banda q’ lleva mas de 10 años en la musica, de una influencia para muchas bandas… de un concierto q’ fueron al rededor de 5000 personas…

  9. EMO-RROIDES

    27-Mar-2009 en 4:42 pm

    Hey fan de deftones!!! Cuando uno es fan, es capas de soportar eso y mas, nadie te cuestiona que las entradas estaban caras, por que si lo estaban, ademas tendran 3 discos pero muy solidos y bien extructurados musicalmente, etc.
    Amigo, tambien escucho Deftones desde hace muchos años y es muy buena banda pero no puedes compararlos, viejo. No creo que estes pensando que deftones influencio a AS I LAY Dying, por que no veo influencia alguna, y para finalizar si no escribes un comentario del concierto por que no fuiste, por que carajo hablas de otro concirto !!!

    • PREGARUS

      14-May-2010 en 11:36 am

      jajajajaja wena compadre encuentro q tienes toda la razon yo kcho q este
      weon qo picao por q no pudo ir jajajajaja
      ademas ami la entra no me costo 20 luks y eso q la compre con recargo
      eso pos

      METAL FOREVER!!!

  10. oliver

    06-Ene-2010 en 11:25 pm

    Defttones son una mierda, ante eran buenos pero ahora todos hacen lo que hacen los deaftones, pero CASI NADIE HACE LO QUE HACE MARSINO EN LA Bateria, SOO!!

    Ademas As I Lay Dying son una banda de nueva generacion que cresen mas rapido con tres album que los deaftones cuando tenian 5 album, no me jodas, ojala los deftones con un autografo de Tim lambesis.

    Ademas As i lay dying tienen Otros proyecto, como es el de autriam death machine que brindan los mejores momentos del terminator con annold cantando metalcore y death metal jajajaja, tambien tienen un estudio donde ayudan a otras bandas como impendig doom,

    Cuando entre al billboard no vi los deftones por ningun lado, AILD estaba en numero 3 del top despues de 3 semanas y luego subieron al 1 del top, le dieron en mtv un God award y a deftones nada, mira no puedes comparar lo viejo con lo nuevo, deftones : pentium 2 As i lay dying : CualCore

  11. jose

    04-May-2010 en 8:37 pm

    csm as i lay dying es una de las bandas mas raja q hay *o* qe pena no aver ido u.u porke toavia no los cachaba XD pero para mi fue la primera banda de metalcore qe me gusto.

  12. marsino

    09-May-2010 en 4:00 pm

    Deberían volver, yo los vi, y quedé con ganas de más…
    buen comentario!

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Festival En Órbita 2017

Publicado

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Cigarettes After Sex

Cuando se realizó el festival En Órbita 2016, la gente agradeció la solidez de un cartel que contó con nombres como The Sonics, Os Mutantes, A Place To Bury Strangers, entre otros. Ahora, en su edición 2017, la tarea sería mucho más complicada, sobre todo con un cambio de recinto hasta el Planetario de Santiago, muy en onda con la temática espacial que posee el festival. Lee Ranaldo, Cigarettes After Sex, Juana Molina, Damo Suzuki’s Network, y más, dieron forma a un cartel de una variedad notable, que contó con todo lo necesario para brindar un festival de primera categoría. El recinto, ajeno a este tipo de encuentros, funcionó como un lugar agradable para disfrutar de la música, con espacios de sombra y una carpa donde los asistentes podían hidratarse, comer algo o simplemente descansar un momento de la multitud.

La jornada partió a cargo de DZ Deathrays, conjunto proveniente de Australia, quien, con su dance punk, comenzó puntualmente a despachar su atrevida y rebelde música, encendiendo los ánimos de los más entusiastas que llegaban al recinto apenas comenzaba el evento. Luego, en el Stage Skylab, los nacionales Miss Garrison sonaron impecables como siempre, siendo la banda encargada de abrir el proscenio que se ubicó en la parte trasera del Planetario.

Por su parte, la presentación de Holy Wave mantuvo la atención de quienes ya se encontraban ahí, así como los que empezaban a llegar al lugar, con un show enfocado en su álbum “Freaks Of Nature” lanzado en 2016. Después de que The Ganjas arrasara con su potente entrega en el escenario, el Sputnik Stage recibió a nada más y nada menos que Damo Suzuki, el histórico músico nipón, conocido principalmente por su corto período junto a los legendarios Can, banda insigne de la escena germana en los setentas. Con una propuesta que apostó por los sentidos y un constante estado de trance, el músico entregó una selección de melodías y sonidos propios de su particular propuesta, donde las canciones toman una forma independiente de lo que cualquiera podría esperar. En esta, su segunda ocasión en nuestro país, Suzuki demostró por qué es un lujo verlo en vivo, más aún en una instancia tan especial como este festival.

Directo desde Montreal, Canadá, Les Deuxluxes desató la locura en el Stage Skylab, gracias a las potentes melodías en tonalidad garage que despachó Etienne Barry, quien tocaba la guitarra y batería al mismo tiempo. Con la poderosa calidad vocal de Anna Frances Meyer, este dúo hizo sonar sus canciones como si fueran interpretadas por una banda completa, llenando de rock el festival en una de las presentaciones más destacadas de toda la jornada.

Ataviados en unos sombreros de vaqueros, Night Beats repasó parte de sus tres álbumes de estudio, con un sonido muy ligado al garage, la psicodelia y el desenfreno instrumental. Pese a ser oriundos de Seattle, la banda incorpora elementos de la psicodelia texana, ese rock árido y profundo radicado en la figura de su vocalista, Danny Rajan, también conocido con el seudónimo de “Lee Blackwell“.

Uno de los momentos más esperados de la tarde fue el debut en nuestro país de Parquet Courts, quienes venían precedidos del excelente álbum “Human Performace” (2016), y lo ya comentada que es su tremenda calidad en vivo. Con “Dust“, “Human Performance” y “Outside“, la banda arrancó una presentación que privilegió el ruido de las guitarras, mezclando esa clásica fórmula del loud quiet loud, proveniente de agrupaciones como Pixies, junto con la pendenciera actitud propia de las calles de Brooklyn, vecindario de origen del cuarteto. “Borrowed Time” desató el baile y algunos pequeños mosh pits en el público, llamando la atención de quienes pasaban por ahí, incluyendo al propio Lee Ranaldo, que subió a ver el show desde un costado del escenario. Con “Sunbathing Animal” como uno de los golpes finales, Parquet Courts finiquitó su breve, pero incendiario debut, esperando tenerlos de regreso muy pronto en un recinto más íntimo.

Siempre es bueno ver propuestas musicales tan tremendas como la de Juana Molina, y más aún cuando se trata de música proveniente de este lado del continente. La compositora argentina fue anunciada como uno de los números más grandes de En Órbita, por lo que llamó agradablemente la atención el hecho de que se presentara en el espacio que comprendía el Stage Sputnik, entre las 21:00 y 22:00 horas. Extraídas desde “Halo” (2017), las canciones “Cosoco“, “Cara de Espejo” y “Estalacticas” fueron las primeras pinceladas de Molina, quien, con una configuración más bien minimalista (comprendiendo un teclado y una batería, aparte de ella y su guitarra), entregó una revisión a la electrónica y el indie pop, con un sello diferente y muy propio de su forma de tocar en vivo.

Qué bueno poder ver una variedad más grande en este tipo de festivales, donde pareciera que la música en español queda relegada a los momentos en que el sol pega más fuerte, dando poca oportunidad a que artistas latinos puedan ocupar espacios de headliner como muchas veces lo merecen. Por suerte, Molina pudo contar con ese privilegio, con canciones como “Lo Decidí Yo“, “Un Día” o “Lentísimo Halo“, manteniendo la atención de una gran cantidad de espectadores que se acumularon para ver su presentación, la que fue rematada con “Sin Guía, No“, dejando contentos a sus fans y, seguramente, a los nuevos seguidores que consiguió luego de show.

Su presentación el pasado jueves sirvió como antesala a lo que se viviría en el festival, por lo que Lee Ranaldo nuevamente entregaría una selección de composiciones en formato acústico. Como se trató de una instancia más masiva, el músico esta vez estuvo acompañado de diversas visuales de fondo, con una cálida tonalidad roja que salía de las pantallas tiñendo todo el espacio. “Moroccan Mountains” nuevamente fue la encargada de iniciar el set, el que esta vez obtuvo un cambio en su orden, así como la adición de otras composiciones. La estridencia desde las seis cuerdas retumbaba en todo el patio del Planetario, mientras Lee interpretaba canciones como “Uncle Skeleton“, “Circular (Right As Rain)” o “Electric Trim“, todas provenientes de su último trabajo de estudio.

Luego de la coreada “Off The Wall“, pedida constantemente por quienes presenciaban el show, Ranaldo sorprendió a todos con “New Thing“, presentada como su canción sobre el internet, donde el músico hace un repaso a la nueva sociedad en que vivimos, con redes sociales y la predominante importancia de los likes, así como de la aprobación general de las personas. El estado de éxtasis sonoro en el que Lee se encontraba en la sección instrumental de aquella canción, sirvió perfectamente como el paso natural hacia el cierre con “Thrown Over The Wall“, además de una sorpresiva interpretación de “Mote”, clásico de Sonic Youth que hizo cantar a quienes tenían ganas de recordar aquellos tiempos de Lee junto a su banda.

El evento principal del día era el debut de Cigarettes After Sex, proyecto del músico Greg Gonzalez, que vino a presentar su disco homónimo lanzado este año, bajo la calurosa noche santiaguina. Fue realmente un agrado escuchar parte de las composiciones presentes en este trabajo, más aún si consideramos el hecho de que este haya sido lanzado tan solo en junio pasado. El ambiente al aire libre sirvió como el contexto perfecto para dejarse llevar por toda la pasividad de “Sunsetz“, “Young And Dumb” o “I’m A Firefighter“, adornadas con la dulce voz de Gonzalez, cuya interpretación reflejó la efectividad de su música en situaciones como esta.

Con el marco de público más amplio de toda la jornada (muchos asistentes llegaron sólo a ver el show de la banda), Cigarettes After Sex demostró por qué se encuentran presentes en los festivales más destacados del mundo, gracias a su instrumentalización cercana y que profundiza en el sentimiento de intimidad, muy ad hoc con el nombre del proyecto. Cada minuto del show valió la pena, y eso lo sintieron todos quienes esperaron por cantar y escuchar en vivo canciones como “Affection“, “Nothing’s Gonna Hurt You Baby” o “Dreaming Of You“, canalizadoras de emociones y acompañamiento perfecto para el cierre bajo el cálido abrigo de la noche.

Es importante mantener vivas este tipo de instancias, donde tenemos la oportunidad de disfrutar un cartel con muchos nombres que siempre valdrá la pena ver en vivo. Ahora, En Órbita debe replantearse en miras de su próxima versión, donde esperamos puedan sorprender con un cartel tan sólido y variado como el que vienen entregando hasta este momento. Hay festivales para que la gente lo pase bien, así como hay otros para que se luzcan en los diferentes stands de las marcas, pero también están los que son para oír y apreciar la música, algo que es comprendido y muy respetado por quienes asisten. En Órbita afortunadamente cae en esa categoría; en efecto, ya lleva dos años cayendo en ella, por lo que es importante mantener el espíritu de una jornada que está hecha para apreciar y disfrutar lo más destacado en cuanto a calidad musical, además de descubrir y profundizar en proyectos que no son tan conocidos para el público casual.

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