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Arctic Monkeys: Una aplanadora insensible

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Muchas veces, las buenas intenciones no alcanzan para conseguir grandes resultados y sólo nos quedamos en la excusa. Pero cuando hay urgencia por lograr algo, las excusas no se filman, graban o tocan y sólo nos quedamos frente a lo que hay, sin adornos, artificios o sensiblerías.

Eso es lo que pasa con Arctic Monkeys. En Lollapalooza, el cuarteto de Sheffield demostró porqué es una de las bandas más importantes del rock y también no dieron espacios a dudas o pausas innecesarias. Lo de ellos fue un uslero constante que hizo de sus fanáticos una masa casi uniforme y delirante en gran parte del show.

El único problema es que parece que se quedaron con esa repetitiva frase de la plana y casi fome “Brick By Brick” que sonó ya avanzado el show: “I wanna rock ‘n roll / I wanna rock ‘n roll”.Parece que se quedaron demostrando tanto que tenían ese rock, que se olvidaron de que también tienen un lado sensible y romántico que ha permitido tenerlo como una banda que se reinventa y que es capaz de generar diferentes sensaciones.

Por eso es que, cuando antes del bis tocaron “When The Sun Goes Down” de su aclamado disco debut (“Whatever People Say That I Am, That’s What I’m Not” de 2006), generaron un karaoke generalizado. Ni siquiera es una de las canciones que fueron singles, sino que es un himno de los fans de los británicos, que precisamente junta lo mejor de dos mundos: la dureza y la sensibilidad que tan bien saben describir las letras de Alex Turner (como la ausente “Cornerstone”).

Otro de estos momentos se manifestó con la canción que le da el nombre a su último disco. “Suck It And See”, la que logró también tocar esa fibra sensible que fue escondida casi en la totalidad del show de esta aplanadora en la que se ha convertido Arctic Monkeys. Pero a sus fans no les importaba eso, como tampoco que se pegaran errores en varias canciones o haberlos esperado desde la apertura de las puertas, durante más de ocho horas, pegados a la reja.

La identidad de Arctic Monkeys se ha basado en la batería potentísima de Matt Helders, cada vez más protagonista y a cargo de las segundas voces, y de los fraseos de un Alex Turner que es un crooner del rock.

Todo partió con rapidez y agilidad. “Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair”, “Teddy Picker” y “Crying Lightning” se sucedieron con apuro, y los beats se calmaron un poco con “The Hellcat Spangled Shalalala”.

Ya en “Library Pictures” se notó quiénes eran fanáticos y quiénes simplemente gustaban del sonido de los de Sheffield. Una canción demoledora en su rapidez que dio paso a una aún más arrasante. “Brianstorm” fue el primer punto de delirio colectivo donde la potencia se mezcló con una reacción tremenda del público. Punto aparte fue la batería de Helders en esa canción en particular, donde toma la batuta y se denota innegablemente como la columna vertebral del estilo de los Arctic Monkeys.

Luego un par del disco debut, “The View From The Afternoon” y “I Bet You Look Good On The Dancefloor”, que fueron tan coreadas como bien ejecutadas.

“Brick By Brick” ya es una canción más floja, pero el up-tempo que le aplicaron, funcionó para que no fuera tediosa y dio paso a “This House Is A Circus” y la urgida “Still Take You Home”.

Otra prueba para fanáticos llegó en la forma de “Evil Twin”, el lado B del single “Suck It And See”, para luego invitar a los “Pretty Visitors”, en un tema que sonó muchísimo más potente que lo que muchos creían que podía hacerlo, siendo un punto alto de la presentación.

“If You Were There, Beware” fue un buen preámbulo para, ahora sí, “Suck It And See” y “Do Me A Favour”, que dieron paso a la mejor presentación de este show: “When The Sun Goes Down”, con todos sus matices valorizando a la banda mucho más.

Los Arctic se fueron a dar un paseo a bastidores y a la vuelta le hacían una pregunta al público que desde hace semanas estaba respondida: “R U Mine?”. El público hace rato que indicaba que sí.

Otro instante de karaoke se dio con “Fluorescent Adolescent” y su “The best you ever had”, casi como una confirmación hacia su público de cuanto ellos saben que valen.

El cierre fue con la gigantesca “505”y su in-crescendo indomable, en lo que fueron 20 canciones en apenas 70 minutos de vértigo y rock & roll, de ese que Turner necesitaba en una de sus canciones y que hace rato que lo tienen.

Sólo valdrá esperar que los Arctic Monkeys vuelvan a abrazar esa sensibilidad abandonada, porque así como están, sólo pueden aspirar a ser una aplanadora destructiva, potente y confiable de su calidad, pero no mucho más allá. Por lo menos dijeron que “nos veremos una próxima vez”, así que habrá que creerles.

Setlist:

  1. Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair
  2. Teddy Picker
  3. Crying Lightning
  4. The Hellcat Spangled Shalalala
  5. Library Pictures
  6. Brianstorm
  7. The View From The Afternoon
  8. I Bet You Look Good On The Dancefloor
  9. Brick By Brick
  10. This House Is A Circus
  11. Still Take You Home
  12. Evil Twin
  13. Pretty Visitors
  14. If You Were There, Beware
  15. Suck It And See
  16. Do Me A Favour
  17. When The Sun Goes Down
  18. R U Mine?
  19. Fluorescent Adolescent
  20. 505

 

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Praxila Larenas y Sebastián Rojas

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7 Comentarios

7 Comentarios

  1. sebastian

    01-Abr-2012 en 1:15 pm

    Espere mucho mardy bum (es mi canción junto con mi polola), pero fuera de eso encontre genial el set list y el show en general. lo unico malo, sigue siendo lo frío que es alex con el publico.
    En resumen, tremendo show

    • Cristian

      08-Abr-2012 en 11:04 am

      Alex es frio con el publico, pero en ningun otro concierto lo has visto hacer tantas cosas juntas, como que se andubo dando cuenta que esos “indios” de un “pequeño y desconocido pais” sabian cantar en ingles y que podian vibrar de tal forma… En fin el recital estuvo la raja.

  2. Ori

    02-Abr-2012 en 11:55 am

    Yo también hubiese querido que tocaran todas esas canciones lindas y mamonas (hay que decirlo) como Cornerstone, A certain romance, No buses, Leave before the lights come out, Secret door, Mardy bum, weón, TODAS LAS CANCIONES DE TODOS LOS DISCOS MENOS DEL HUMBUG QUE ES TAN MALO. Pero hay que priorizar y siempre los grupos tocan sus canciones más prendidas en los conciertos. Igual Matt dijo que querían volver ellos solos con un nuevo disco el otro año, esperemos que en esa oportunidad se explayen y nos dejen a todos aún más contentos 🙂

    • Karlos

      02-Abr-2012 en 12:30 pm

      “El Humbug que es tan malo”

      Las weás que hay que leer… claramente es un disco más difícil de digerir, sobre todo considerando los dos discos anteriores, ya que es más “oscuro” y algo denso en comparación a lo anterior. Pero tiene muchos temazos.

    • Pico

      02-Abr-2012 en 6:24 pm

      “MENOS DEL HUMBUG QUE ES TAN MALO”
      Pero si Cornerstone y Secret Door son del Humbug po’, aweonao.

  3. pichuleire

    03-Abr-2012 en 12:09 am

    Estuvo notable el de los Arctic, lo que si, es verdad, estan distantes o le falto un poco mas de potencia y volumen, pero el show, impecable.

  4. scroll

    03-Abr-2012 en 12:42 am

    Para el drama con la sensibilidad. Tocaron puros hits y temas conocidos y “prendidos” porque era un festival. Lo dijo Turner mucho antes de venir a Sudamérica, que hacían eso porque tomaban en cuenta al resto de gente que no era FAN, para que todos lo pasen bien. Así que no se porque hacen tanto show por eso. Ya se sabía.

    Y lo de distantes, esa banda siempre ha sido así, es más ahora están super prendidos con su show. Si antes no salían de su metro cuadrado y ahora te bailan y saltan y hasta besito te mandan. Todo es parte de la comodidad/incomodidad que sienten frente a un público que no es 100% suyo. Lo mismo pasó con la gira con Black Keys.

    PS: y después del título del review de “RHCP: El Ají sigue picando” esperaba algo igual de gracioso como “Fríos como el ártico” o que se yo, ustedes son buenos para eso.

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Rod Stewart: Directo al ángulo

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Rod Stewart

Muchas veces se critica a los artistas que, teniendo una trayectoria grandiosa y extensa, no viven un presente que les permita preservar adecuadamente su legado. Salvo casos paradigmáticos como el de Chuck Berry en sus últimos años, en general esa crítica tiene que ver con una cosa muy chilena: ver en los artistas que alcanzan (o están cerca de) la tercera edad a seres inútiles cuyo tiempo ya pasó. Hay una situación estructural que sustenta la limitada visión de Chile hacia los mayores de 60 años, desde lo organizacional hasta el trato diario, entonces de antemano hay prejuicios ante una persona en cualquier ámbito. Más aún cuando se para en un escenario.

Por eso hace bien ver cuando alguien “viejo” –según el pasaporte– denota más frescura que muchos actos que se ven copiándose mutuamente en festivales y proscenios varios. Rod Stewart no es un niño, pero intenta (y muchas veces logra) moverse como tal. No es un dotado vocalmente, pero cuando necesita dejar en claro que tiene garganta y cuerdas, lo hace. Rod no es un gran creador, pero sí es un tremendo intérprete, y eso queda en claro cuando se revisa cómo estuvo su retorno a Chile, en una fresca noche de 18 de febrero en un Movistar Arena a un 90 por ciento de su capacidad, que pudo ver la puntualidad excesiva de este londinense, quien partió su show poco antes de la hora convenida.

A las 20:56 ingresó la banda, compuesta por una docena de intérpretes, a tocar “Soul Finger”, original de The Bar-Kays, para luego dar paso a Rod, la algarabía de la gente (en especial al frente) y una versión de ajuste vocal para Stewart de “Infatuation”. Luego de sortear ese escollo con éxito, la mesa estaba servida para la fiesta, y así prosiguió con clásicos de su repertorio como “Having a Party” y “Tonight’s The Night”, además de covers a hits como “Have You Ever See The Rain?” de Creedence Clearwater Revival. Las pantallas, los movimientos y cambios entre los músicos y las coristas, los propios movimientos de Stewart, todo era hecho para dar cuenta de un sentido de espectáculo, sin perder una sensación de urgencia juvenil que rara vez se ve en un concierto de temas que, en su gran mayoría, tienen más de un cuarto de siglo de vida. Los cambios de tempo son muy ligeros y los arreglos son prístinos, lo que se escapa del esquema de la nostalgia como mina de oro cuando las canciones se vuelven lentas y cansinas, perdiendo una chispa que Rod sí puede seguir prendiendo a su antojo.

Los movimientos de Rod siguen siendo los del muchacho que tocara con Jeff Beck o que formara Faces, entreteniéndose y, a la vez, generando reacciones de un público que, desde un respeto por el espectáculo, mostró fervor en varios pasajes del show. Stewart entiende que no por haber vendido centenares de millones de discos va a tener la tarea hecha con sólo pararse en el piso pintado como tablero de ajedrez en el proscenio, sino que debe hacer algo relevante para seguir ahí, con la adrenalina y la satisfacción de sentirse vivo en vivo. Por eso maneja a la gente, la hace cantar, aplaudir, sentarse, pararse, y también le entrega un show con momentos diferentes, como cuando tras un doblete lleno de sentimiento con una versión renovada entre el country y el alt rock de “Forever Young” y la belleza del cover de Tom Waits de “Downtown Train”, pidió atención, sentó a casi toda su banda, e incluso a su dinámico e inquieto cuerpo, en taburetes plásticos para una sesión acústica.

Lo futbolero no se le irá jamás a Rod, quien en “You’re In My Heart (The Final Acclaim)” no sólo mostró goles del Celtic a su archirrival Glasgow Rangers, sino que también instó a corear como en el estadio, mientras un sector de fans ataviados de camisetas albiverdes respondían entusiastas al llamado. Tampoco más adelante, cuando en “Hot Legs” patearía más de una decena de pelotas autografiadas al público. Además, incluyó temas tan clásicos como “The First Cut Is The Deepest” de Cat Stevens, o “Have I Told You Later” de Van Morrison, un “bastardo” según Rod, quien sonreía al presentar la canción.

La confianza que Stewart tiene en su banda es tal, que, más allá de trucos que usan algunos para cambiarse de ropa como hacer veinte solos y cuarenta juegos con el público, con toda tranquilidad fue tras bambalinas, sus coristas tomaron la voz e hicieron una vibrante versión de “Proud Mary”, que luego –como todo buen blanco criado con música negra en los 60– tendría un necesario homenaje a Muddy Waters con “Rollin’ And Tumblin’”. Con esta inyección de fuerza llegó la sección final del show, con “Hot Legs”, la omnipresente “Da Ya Think I’m Sexy?” sonando a estos tiempos, y “Baby Jane” cerrando la parte central del show.

Dos minutos después, Stewart volvía a comandar el karaoke masivo con “Sailing”, y con el coro convertido en una especie de mantra se cerró el telón tras 103 minutos de espectáculo pensado, ensayado y ejecutado con respeto al público y los artistas. El mayor gol de un show así es el entendimiento cabal de las limitaciones de Rod Stewart, y de esa forma poder aprovechar sus puntos fuertes, dejando en claro que se puede confiar en su capacidad en el escenario, esa área donde el olfato de un artista no se extingue.

Setlist

  1. Soul Finger (original de The Bar-Kays)
  2. Infatuation
  3. Having A Party (original de Sam Cooke)
  4. Have You Ever See The Rain? (original de Creedence Clearwater Revival)
  5. Rhythm Of My Heart (original de Marc Jordan y John Capek)
  6. Some Guys Have All The Luck (original de Jeff Fortgang)
  7. Tonight’s The Night (It’s Gonna Be Alright)
  8. Forever Young
  9. Downtown Train (original de Tom Waits)
  10. You’re In My Heart (The Final Acclaim)
  11. People Get Ready (original de The Impressions)
  12. The First Cut Is The Deepest (original de Cat Stevens)
  13. I Don’t Wanna Talk About It (original de Crazy Horse)
  14. Have I Told You Later (original de Van Morrison)
  15. Proud Mary (original de Creedence Clearwater Revival)
  16. Rollin’ And Tumblin’ (original de Hambone Willie Newbern)
  17. Hot Legs
  18. Da Ya Think I’m Sexy?
  19. Baby Jane
  20. Sailing (original de Sutherland Brothers)

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