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Arch Enemy: Con las pilas recargadas

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Qué increíble lo que puede pasar al cambiar sólo un integrante de una banda, en este caso, la voz y rostro de la agrupación, en una jugada que siempre es arriesgada y que para Arch Enemy funcionó de perillas trayendo nuevos aires a los liderados por Michael Amott. La adhesión de la ex The Agonist, Alissa White-Gluz, tomando el lugar que dejó Angela Gossow hace un año, era el principal gancho de esta nueva visita de los suecos, una que en un principio se hacía menos atractiva que la realizada eln 2012, tomando en cuenta el recinto –la Blondie siempre es un mal lugar para este tipo de eventos- y el hecho de que en aquella oportunidad se realizó la grabación de un DVD que nunca vio la luz (¿Alguien sabrá qué pasó con aquello?). Sin embargo, este redactor debe admitir que disfrutó mucho más esta visita que la anterior, principalmente por la frescura y energía que mostró Arch Enemy en la hora y un poquito más de actuación.

ARCH ENEMY CHILE 2015 03

El quinteto fue inteligente a la hora de comenzar el show, con “Enemy Within”, clásico del “Wages Of Sin” (2001), aquel disco que dio un giro en 180° al concepto de la banda al poner a una mujer como rostro y voz de la agrupación, y ganando la popularidad que hoy los tiene como una de las agrupaciones emblemáticas del estilo. Fue una entrada ganadora para enganchar con la fanaticada, quienes daban signos de aprobación ante el desempeño de Alissa White-Gluz como la nueva frontwoman.

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Rápidamente llegó el sencillo “War Eternal”, que pone el título al noveno disco del grupo, cantado por toda la Blondie, demostrando que Arch Enemy hizo el camino a la inversa, casi olvidando sus primeros discos –sólo un tema tocaron de la era Liiva ¡y sólo como outro!-, y creando himnos y clásicos en sus más recientes trabajos, lo que hace olvidar que ya llevan casi veinte años de carrera.

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“Ravenous” volvió a prender a la cancha, seguida de “No More Regrets”, otra del nuevo disco, y hay que decir que la presencia de Gossow poco o nada se echó de menos. White-Gluz tomó las riendas de la noche desde un principio y, sumado a su belleza que sacó más de un “¡mijita rica!” y su potente voz, se consagró como la nueva e indiscutible frontwoman de Arch Enemy. Desbordante de poder y energía, el resto del grupo también parece haber rejuvenecido. Con Amott como segundo protagonista de la noche, siempre sonriente y alentando al público, el cuadro se completaba y podíamos ver a un Arch Enemy que estaba viviendo una nueva etapa con las pilas recargadas.

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“Taking Back My Soul” y “My Apocalypse” repasaban los mejores momentos de “Doomsday Machine” (2005), dando paso a “You Will Know My Name”, donde “War Eternal” (2014) volvía a mostrar lo mejor de su arsenal. Pasando por alto los problemas de sonido que siempre existen en la Blondie, los sonidistas se las arreglaron para que la banda pudiera oírse mejor mientras el concierto iba a avanzando, llegando a sonar como un cañón hacía la mitad del show, dejándonos disfrutar de potentes versiones de “Bloodstained Cross” y “Burning Angel”, llegando a uno de los momentos cúlmines de la velada con “As The Pages Burn”, donde por fin el mosh contagió a todo el mundo, consolidando así la nueva alineación de la banda con una canción que debería mantenerse en todos los setlists que la banda presente en el futuro.

ARCH ENEMY CHILE 2015 01

Para la sección final nos esperaban puros clásicos. “Dead Eyes See No Future” y “No Gods, No Masters” pusieron a prueba las gargantas del respetable, que ya se encontraba totalmente entregado y, en las primeras filas, con las cámaras que nunca dejaron de grabar, esperando capturar alguna toma de la vocalista para el recuerdo. “Dead Bury Their Dead” y “We Will Rise” dieron el paso a la salida falsa y posterior retorno con la instrumental “Snow Bound”, donde las guitarras tuvieron espacio para lucirse, antes de terminar con todo con la imprescindible “Nemesis” y un recinto que se venía abajo, cerrando una noche redonda con la cortina instrumental de “Fields Of Desolation”, la única extraída del debut “Black Earth” (1996).

ARCH ENEMY CHILE 2015 05

El concierto fue muy corto, es verdad, y de seguro muchos se quedaron con las ganas de seguir escuchando más, pero hay que decir que el conjunto de canciones estuvo muy bien elegido e hicieron un fiel retrato de lo que Arch Enemy es hoy en día: una banda que ha encontrado su nicho, de la mano del metal melódico y una imagen que ya se ha transformado en su principal atractivo. Los fanáticos de la vieja escuela deben ya olvidar los años en que los suecos rendían honores al metal más oscuro, la banda ya lo hizo hace rato, y hay que saber dejar las quejas de lado. Tampoco hubo grabación de videoclip como se había prometido, pero qué más da, hoy Arch Enemy vive su mejor momento y con aires renovados. Esperamos que sigan adelante con la buena racha y que sigan visitándonos con la misma fuerza y energía que mostraron anoche.

Setlist

  1. Enemy Within
  2. War Eternal
  3. Ravenous
  4. No More Regrets
  5. Taking Back My Soul
  6. My Apocalypse
  7. You Will Know My Name
  8. Bloodstained Cross
  9. Burning Angel
  10. As The Pages Burn
  11. Dead Eyes See No Future
  12. No Gods, No Masters
  13. Dead Bury Their Dead
  14. We Will Rise
  15. Snow Bound
  16. Nemesis
  17. Fields Of Desolation (Sólo Outro)

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Praxila Larenas

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Leo

    05-Feb-2015 en 5:40 pm

    Fue un concierto excelente, brutal como lo es Arch Enemy y lleno de energía.
    Blondie siempre un asco en el sonido, empecé a entender la masa que oí de guitarras, voces y acoplados mucho después de haber comenzado el concierto, pero aquello no quita la calidad que tiene la banda, increíble!
    Entre otras cosas, repararía, al final, que ojo, sí hubo grabación del videoclip, había cámaras/filmadores en todas partes, atrás, adelante, arriba en el balcón. Ahora a esperar que salga y ver la caldera de euforia que se vivió.

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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