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Arch Enemy: Caos Desatado

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En la larga tradición de conciertos metaleros que han pasado por nuestro país, la cuarta visita de Arch Enemy se instalaba como uno más de los tantos conciertos del estilo que recibimos cada año. Los suecos regresaban al país con el anuncio de la grabación de un DVD sobre su paso por Sudamérica y Centroamérica, poniendo a Chile como foco principal, registrando de forma íntegra el intenso show que brindaron en el Teatro Caupolicán. Una decisión curiosa, por decirlo menos, tomando en cuenta que el quinteto no goza de la misma popularidad en nuestro país como, por ejemplo, Iron Maiden o Motörhead, quienes ya han lanzado material oficial registrado en nuestras tierras, frente a recintos repletos de fervientes adherentes. Es por este motivo que, este nuevo azote de Amott y compañía, se transformó en una visita imprescindible para los fanáticos de la banda y del death metal melódico, quienes llenaron la planta baja del recinto de San Diego, para entregar lo mejor de sí en un concierto frenético.

Con media hora de retraso, los suecos salen a escena secundados por la introducción que abre su placa más reciente, “Khaos Legions” (2011), la marcial “Khaos Overture”, que pone sobre el escenario al quinteto, destacando de inmediato la figura de la vocalista Angela Gossow. Si antes de ayer una diva del pop pretendía devorarse al mundo con sus hits radiales, la diva del metal, Angela Gossow, llegaba para arrasar con todo a punta de mortales guturales y una presencia escénica capaz de poner de rodillas al metalero más rudo. Sin duda, la rubia es un factor clave en la fórmula de Arch Enemy, y desde su llegada a la agrupación en “Wages of Sin” (2001), los suecos han podido experimentar el gran despegue de su carrera, pasando de ser una banda cualquiera del estilo, a uno de los números más atractivos de la escena, capaz de congregar a público del género masculino y femenino, destacando este último con un gran contingente de metaleras que no dejaron de corear los gritos de la frontwoman.

La contienda comenzaba oficialmente con “Yesterday Is Dead And Gone”, con todo y bengala en medio del mosh pit. Los ánimos estaban a tope y una expresión de satisfacción comenzaba a dibujarse en los rostros de los músicos. No habrán llenado un estadio, pero tenían frente a ellos a los adherentes más aguerridos del continente. “Ravenous”, single del debut de Gossow en la banda, confirmaba este hecho, con un Caupolicán que se transformaba en un mar de manos realizando el símbolo del demonio.

Amott se tomaba el escenario cuando tocó interpretar “My Apocalypse” y el pogo se transformaba en la obligada replica de los presentes antes de la primera intervención de Gossow para comunicarse con el público, avisando que esa noche el público sería el protagonista y debía mostrar lo mejor de sí para las cámaras, y no importó que por unos momentos la atmósfera se viera groseramente interrumpida, cuando en las pantallas laterales aparecieron los logos de Windows y de Hewlett Packard, porque la respuesta del público fue incondicional con la llegada de “Bloodstained Cross”. Del disco de 2007, “Rise Of The Tyrant”, caía “The Day You Died”, cuyo riff ganchero puso a saltar una vez más a la cancha.

Con aires de rebeldía llegaba “Revolution Begins”, canción que dio paso al solo de batería de Daniel Erlandsson, quien pudo demostrar toda su experticia en una ejecución bastante entretenida, antes de pasar al single del último disco, “Under Black Flags We March”, que tuvo como principal atracción a Gossow paseándose de lado a lado sobre el escenario mostrando la bandera chilena con el nombre de la banda. “Burning Engel” mantenía los ánimos a tope, hasta llegar a uno de los momentos más celebrados de la noche con “Dead Eyes See No Future”, cuya letra proyectada en las pantallas laterales, puso a gritar con furia a los asistentes.

Tocaba el turno para que Nick Cordle hiciera lo suyo con la guitarra sobre el escenario, para luego dar el relevo a Michael Amott, quien interpretó la melódica “Intermezzo Liberté”. Las palmas daban la bienvenida a “Dead Bury Their Dead”, marcando el regreso de la banda completa, que luego se despachó una letal versión de “No Gods, No Masters”, para pasar a uno de los momentos más logrados del show, refiriéndonos al sentido del espectáculo, con “Cruelty Without Beauty”, donde las crudas imágenes del maltrato animal en laboratorios de belleza, funcionaron como un perfecto –y muy macabro– complemento para la canción.

El concierto entraba a su último acto y había que tirar todo a la parrilla. La coreada “We Will Rise” antecedió al primer encore bajo la cortina de “Bridge Of Destiny”. Pasaron un par de minutos, hasta que los suecos vuelven a arremeter con “Blood On Your Hands”. La calma antes de la tormenta la marca “Snow Bound”, instrumental que deja el camino delineado para el gran final de la noche, en el clímax absoluto que significó “Nemesis”, la canción que terminó de poner a Arch Enemy en el mapa mundial y se ha transformado en el himno más añorado por los fanáticos de la banda. Sólo como un instrumental de cierre, fue interpretada “Fields Of Desolation”, mientras la rubia volvía a levantar la bandera chilena antes de despedirse por última vez de un público que lo dio todo de principio a fin.

El metal prueba una vez más que es el género rey en el país en cuanto a las pasiones que despierta entre sus adherentes. Esperemos que Arch Enemy cumpla con su palabra, y que Chile pueda volver a contar con un registro oficial de una banda extranjera en nuestras tierras; después de tantas batallas que se han librado entre guitarras estruendosas, es bueno que se reconozca la barbarie del metalero chileno.

Setlist

  1. Khaos Overture (Intro)
  2. Yesterday Is Dead and Gone
  3. Ravenous
  4. My Apocalypse
  5. Bloodstained Cross
  6. The Day You Died
  7. Revolution Begins
  8. Solo de Batería de Daniel Erlandsson
  9. Under Black Flags We March
  10. Burning Angel
  11. Dead Eyes See No Future
  12. Intermezzo Liberté (Con solo de guitarra de Nick Cordle)
  13. Dead Bury Their Dead
  14. No Gods, No Masters
  15. Cruelty Without Beauty
  16. We Will Rise
  17. Bridge Of Destiny (Outro)
  18. Blood On Your Hands
  19. Snow Bound
  20. Nemesis
  21. Fields Of Desolation (Outro)

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Julio Ortúzar

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1 Comentario

1 Comentario

  1. FaiTCRaH

    22-Nov-2012 en 12:11 pm

    A pesar de lo grande que se ve el setlist, se me hizo tan corto… Notable Fields of Desolation, que ya lo extrañaba cuando terminaba Nemesis… primera vez que los veo a pesar de años de conocerlos, pero por x razones nunca podía ir a sus recitales… tremendo… notable… y a pesar de que no llena el caupo, sí lo hace vibrar a cagar… y tocaron casi todos los temas antiguos que quería…

    Como nota aparte, a los últimos conciertos que he ido al caupo… Machine Head y Arch, se nota bastante que el volumen está más fuerte de lo habitual… todavía tengo el pitido en el oído…

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P.O.D. + Alien Ant Farm: Poderosa nostalgia

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P.O.D. y Alien Ant Farm en Chile 2017

El nombre del evento dejaba bastante claras las intenciones de este show doble. “Back To School” reunió en Club Blondie a dos bandas norteamericanas que vivieron su época de gloria a principios de este milenio, agrupaciones que, a pesar de seguir lanzando material nuevo hasta nuestros días, son sinónimo de un sonido que pertenece al pasado, a los recuerdos de una generación que ya se acerca –o derechamente ya se encuentra– en la treintena de sus vidas. Porque, a diferencia de grandes del estilo tales como Linkin Park, System Of A Down, Korn o Deftones, P.O.D. y Alien Ant Farm siempre fueron nombres de segunda fila, logrando altos puestos en los rankings con sus sencillos más populares, pero sin poder consolidarse o trascender en el tiempo para salir del lote y transformarse en números que pudieran valerse por sí mismos sin tener que relacionarlos a un género y a una época en particular, en este caso el nü metal, estilo que hace rato dejó de ser el sonido predominante en el rock mundial.

Teniendo en cuenta lo anterior, esta velada se transformó en un verdadero viaje al pasado, lleno de energía y pasajes entrañables, pero, sobre todo, nostalgia por los tiempos que ya no están. Si fueron mejores o no que el presente, eso ya es tema de cada persona que se hizo presente en el concierto de anoche, pero lo cierto es que todos los que estuvimos saltando entre la multitud que se congregó en la Blondie regresamos al colegio.

El cuarteto de California, Alien Ant Farm, abrió los fuegos con un espectáculo impecable, cuyas mayores virtudes fueron un sonido sólido y un set breve que reunió las canciones más conocidas de su repertorio, dando pie a una presentación que mantuvo la vara alta en todo momento y cumpliendo con aquellos que compraron su entrada para ver exclusivamente a los estadounidenses. “Courage”, “Forgive & Forget” y “Movies” formaron la triada inicial en el setlist, provocando los primeros saltos y cánticos desde la pista de baile.

Dryden Mitchell, frontman de la agrupación, animaba al respetable en un español bastante básico, pero haciéndose entender lo suficiente como para que su esfuerzo fuera valorado por la fanaticada, que lo secundó en cada una de sus intervenciones, donde hubo más alusiones al pasado, rememorando los años en que MTV transmitía videos musicales y su participación en la banda sonora de la serie de videojuegos “Tony Hawk Pro Skater”. El resto de sus compañeros estuvieron precisos en su performance y temas como “These Days”, “Tia Lupe” o la agresiva “Wish” –provocando el primer gran mosh pit en la Blondie– lucieron poderosas versiones en vivo.

Otro gran momento de la actuación de Alien Ant Farm fue la interpretación de “Attitude”, canción que Mitchell dedicó a su madre y que, en su sección final, incluyó la melodía en guitarra de “In The End” de Linkin Park, en lo que fue un pequeño pero noble gesto en memoria del fallecido vocalista Chester Bennington. Para cerrar su actuación, “Smooth Criminal”, el cover de Michael Jackson que hizo famosa a la banda alrededor del mundo, puso a bailar y cantar a todo el lugar en los últimos minutos de los norteamericanos en Chile, finiquitando un espectáculo preciso, que dejó contentos a todos los asistentes, quienes quedaron con los ánimos a tope para recibir al segundo plato fuerte de la noche.

En su retorno a la capital, P.O.D. trajo un repertorio lleno de éxitos, elaborado con pinzas para satisfacer a sus fanáticos más veteranos. Abriendo su presentación con dos clásicos de antaño como “The Messenjah” y “Rock The Party (Off The Hook)”, el cuarteto de San Diego dejó en claro que iban a tirar toda la carne a la parrilla en su hora y algo más de show. Incluso si el sonido no los acompañó durante los primeros minutos de recital, con una guitarra a la que le costó agarrar presencia dentro de la mezcla, el público se plegó a la banda e hizo de cada corte una instancia para combatir sin piedad al centro de la pista. Siendo “Satellite” (2001) su disco más exitoso, P.O.D. puso énfasis en su cuarto larga duración y complementó el resto de la función con las canciones más destacadas de su discografía, donde pudimos escuchar algo de reggae, como ocurrió en “Ridiculous”, o pasar drásticamente al punk-hardcore durante el caos que armó “Revolucion”, una de las dos canciones más recientes en el catálogo del grupo que fueron presentadas anoche.

La fiesta se mantuvo en alto con hits como “Boom”, “Youth Of The Nation” –que contó con la colaboración de Dryden Mitchell en los coros– o la violenta “Southtown”, esta última siendo el pasaje más álgido de la jornada, con una pista atestada de cuerpos danzando y empujándose de un lado para otro. La postal era aún más asombrosa al notar que entre los contendores no había ninguna cara adolescente, sino que abundaban rostros de jóvenes-adultos, algunos conservando las pintas de quinceañeros, pero cuyas miradas denotaban el peso y el estrés de la “vida real”, lanzando puñetazos y cabeceando como si no existiera un mañana. Era real, estábamos de vuelta en el patio del colegio. “Alive” coronó el tramo final de la presentación, con una Blondie cantando a coro y un bis que remató la velada con “Satellite”, despidiendo definitivamente a Sonny Sandoval y compañía, bajando el telón del evento.

Finalizada la intensa jornada, camino a casa la sensación de estar regresando del colegio era inevitable. P.O.D y Alien Ant Farm forman parte de la banda sonora de las vidas de millones de personas alrededor del mundo. Independiente de que sus carreras no hayan alcanzado los estándares de referentes mayores del estilo, su legado está inmortalizado en los recuerdos de cada uno de los que anoche entonamos desde las entrañas clásicos como “Alive” o “Wish”. Este “Back To School” cumplió a rajatabla con sus intenciones y nos llevó a regocijarnos en la nostalgia, una nostalgia que no se siente kitsch o decadente, sino que, al contrario: más viva y poderosa que nunca.

Setlist Alien Ant Farm

  1. Courage
  2. Forgive & Forget
  3. Movies
  4. These Days
  5. Tia Lupe
  6. Attitude
  7. Glow
  8. Wish
  9. Sticks And Stones
  10. Smooth Criminal (original de Michael Jackson)

Setlist P.O.D.

  1. The Messenjah
  2. Rock The Party (Off The Hook)
  3. Ridiculous
  4. Boom
  5. Murdered Love
  6. Soundboy Killa
  7. Set It Off
  8. Kaliforn-Eye-A
  9. Youth Of The Nation
  10. Lost In Forever
  11. Will You
  12. Strength Of My Life
  13. Beautiful
  14. Revolucion
  15. Southtown
  16. Alive
  17. On Fire
  18. This Goes Out To You
  19. Satellite

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