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Arch Enemy: Caos Desatado

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En la larga tradición de conciertos metaleros que han pasado por nuestro país, la cuarta visita de Arch Enemy se instalaba como uno más de los tantos conciertos del estilo que recibimos cada año. Los suecos regresaban al país con el anuncio de la grabación de un DVD sobre su paso por Sudamérica y Centroamérica, poniendo a Chile como foco principal, registrando de forma íntegra el intenso show que brindaron en el Teatro Caupolicán. Una decisión curiosa, por decirlo menos, tomando en cuenta que el quinteto no goza de la misma popularidad en nuestro país como, por ejemplo, Iron Maiden o Motörhead, quienes ya han lanzado material oficial registrado en nuestras tierras, frente a recintos repletos de fervientes adherentes. Es por este motivo que, este nuevo azote de Amott y compañía, se transformó en una visita imprescindible para los fanáticos de la banda y del death metal melódico, quienes llenaron la planta baja del recinto de San Diego, para entregar lo mejor de sí en un concierto frenético.

Con media hora de retraso, los suecos salen a escena secundados por la introducción que abre su placa más reciente, “Khaos Legions” (2011), la marcial “Khaos Overture”, que pone sobre el escenario al quinteto, destacando de inmediato la figura de la vocalista Angela Gossow. Si antes de ayer una diva del pop pretendía devorarse al mundo con sus hits radiales, la diva del metal, Angela Gossow, llegaba para arrasar con todo a punta de mortales guturales y una presencia escénica capaz de poner de rodillas al metalero más rudo. Sin duda, la rubia es un factor clave en la fórmula de Arch Enemy, y desde su llegada a la agrupación en “Wages of Sin” (2001), los suecos han podido experimentar el gran despegue de su carrera, pasando de ser una banda cualquiera del estilo, a uno de los números más atractivos de la escena, capaz de congregar a público del género masculino y femenino, destacando este último con un gran contingente de metaleras que no dejaron de corear los gritos de la frontwoman.

La contienda comenzaba oficialmente con “Yesterday Is Dead And Gone”, con todo y bengala en medio del mosh pit. Los ánimos estaban a tope y una expresión de satisfacción comenzaba a dibujarse en los rostros de los músicos. No habrán llenado un estadio, pero tenían frente a ellos a los adherentes más aguerridos del continente. “Ravenous”, single del debut de Gossow en la banda, confirmaba este hecho, con un Caupolicán que se transformaba en un mar de manos realizando el símbolo del demonio.

Amott se tomaba el escenario cuando tocó interpretar “My Apocalypse” y el pogo se transformaba en la obligada replica de los presentes antes de la primera intervención de Gossow para comunicarse con el público, avisando que esa noche el público sería el protagonista y debía mostrar lo mejor de sí para las cámaras, y no importó que por unos momentos la atmósfera se viera groseramente interrumpida, cuando en las pantallas laterales aparecieron los logos de Windows y de Hewlett Packard, porque la respuesta del público fue incondicional con la llegada de “Bloodstained Cross”. Del disco de 2007, “Rise Of The Tyrant”, caía “The Day You Died”, cuyo riff ganchero puso a saltar una vez más a la cancha.

Con aires de rebeldía llegaba “Revolution Begins”, canción que dio paso al solo de batería de Daniel Erlandsson, quien pudo demostrar toda su experticia en una ejecución bastante entretenida, antes de pasar al single del último disco, “Under Black Flags We March”, que tuvo como principal atracción a Gossow paseándose de lado a lado sobre el escenario mostrando la bandera chilena con el nombre de la banda. “Burning Engel” mantenía los ánimos a tope, hasta llegar a uno de los momentos más celebrados de la noche con “Dead Eyes See No Future”, cuya letra proyectada en las pantallas laterales, puso a gritar con furia a los asistentes.

Tocaba el turno para que Nick Cordle hiciera lo suyo con la guitarra sobre el escenario, para luego dar el relevo a Michael Amott, quien interpretó la melódica “Intermezzo Liberté”. Las palmas daban la bienvenida a “Dead Bury Their Dead”, marcando el regreso de la banda completa, que luego se despachó una letal versión de “No Gods, No Masters”, para pasar a uno de los momentos más logrados del show, refiriéndonos al sentido del espectáculo, con “Cruelty Without Beauty”, donde las crudas imágenes del maltrato animal en laboratorios de belleza, funcionaron como un perfecto –y muy macabro– complemento para la canción.

El concierto entraba a su último acto y había que tirar todo a la parrilla. La coreada “We Will Rise” antecedió al primer encore bajo la cortina de “Bridge Of Destiny”. Pasaron un par de minutos, hasta que los suecos vuelven a arremeter con “Blood On Your Hands”. La calma antes de la tormenta la marca “Snow Bound”, instrumental que deja el camino delineado para el gran final de la noche, en el clímax absoluto que significó “Nemesis”, la canción que terminó de poner a Arch Enemy en el mapa mundial y se ha transformado en el himno más añorado por los fanáticos de la banda. Sólo como un instrumental de cierre, fue interpretada “Fields Of Desolation”, mientras la rubia volvía a levantar la bandera chilena antes de despedirse por última vez de un público que lo dio todo de principio a fin.

El metal prueba una vez más que es el género rey en el país en cuanto a las pasiones que despierta entre sus adherentes. Esperemos que Arch Enemy cumpla con su palabra, y que Chile pueda volver a contar con un registro oficial de una banda extranjera en nuestras tierras; después de tantas batallas que se han librado entre guitarras estruendosas, es bueno que se reconozca la barbarie del metalero chileno.

Setlist

  1. Khaos Overture (Intro)
  2. Yesterday Is Dead and Gone
  3. Ravenous
  4. My Apocalypse
  5. Bloodstained Cross
  6. The Day You Died
  7. Revolution Begins
  8. Solo de Batería de Daniel Erlandsson
  9. Under Black Flags We March
  10. Burning Angel
  11. Dead Eyes See No Future
  12. Intermezzo Liberté (Con solo de guitarra de Nick Cordle)
  13. Dead Bury Their Dead
  14. No Gods, No Masters
  15. Cruelty Without Beauty
  16. We Will Rise
  17. Bridge Of Destiny (Outro)
  18. Blood On Your Hands
  19. Snow Bound
  20. Nemesis
  21. Fields Of Desolation (Outro)

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Julio Ortúzar

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1 Comentario

1 Comentario

  1. FaiTCRaH

    22-Nov-2012 en 12:11 pm

    A pesar de lo grande que se ve el setlist, se me hizo tan corto… Notable Fields of Desolation, que ya lo extrañaba cuando terminaba Nemesis… primera vez que los veo a pesar de años de conocerlos, pero por x razones nunca podía ir a sus recitales… tremendo… notable… y a pesar de que no llena el caupo, sí lo hace vibrar a cagar… y tocaron casi todos los temas antiguos que quería…

    Como nota aparte, a los últimos conciertos que he ido al caupo… Machine Head y Arch, se nota bastante que el volumen está más fuerte de lo habitual… todavía tengo el pitido en el oído…

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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