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Anneke y Danny: La belleza de lo simple

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Cuando Anneke van Giersbergen dejó The Gathering, algunos de nosotros pensamos que sería el fin de una de las bandas más emblemáticas del doom metal. Sin embargo, después de ver la presentación del grupo holandés con su nueva vocalista y ahora presenciando lo que hace Anneke, podemos afirmar que era una separación inevitable, casi necesaria, que dio paso a la reafirmación de dos corrientes musicales diferentes.

Y así lo hizo saber la nórdica Van Giersbergen cuando llega nuevamente a nuestros país, después de sus visitas con The Gathering y Agua de Annique, para encantarnos con su proyecto “In Parallel”, disco en vivo que hizo junto a otro grande de la música, Danny Cavanagh. Conocido músico inglés que fue pilar fundamental de Anathema. Juntos, estos dos espíritus inquietos, logran darle vida a uno de las producciones en vivo más emocionante de los últimos años que quedará en el recuerdo de quienes asistimos la noche del 30 de mayo al teatro Nescafé de las Artes. Lugar donde nos brindaron un espectáculo que nos maravilló por su simpleza y logró llegar hasta lo más profundo de nuestros sentidos.

Aunque el concierto había sido programado para las 8 en punto, increíblemente se veía una gran convocatoria desde 7 30. Todos llegaban ubicando sus butacas ayudados por chicas que parecían azafatas aéreas (que nos recordó por un instante la carátula del disco “Air” de Agua de Annique, paradoja que nos señaló que estábamos a punto de emprender un vuelo). Un servicio que sólo se ve en los grandes conciertos de cámara. Y así, esperando pacientemente, tomando café proporcionado por el teatro, se fue creando un ambiente muy íntimo, casi familiar, donde todos los oyentes estaban a punto de presenciar un espectáculo sencillamente emocionante y carismático. Ya que tanto Anneke como Danny poseen personalidades cautivadoras, envolventes y que irradian una energía sobrecogedora.

Esta unión musical es, sin duda, algo que debía ser escuchado con atención y así lo hicimos a las 8 en punto cuando se sube al escenario Danny, quién con sólo una guitarra y un par de pedaleras, logró recrear todo el universo sonoro que poseía Anathema tocando “Deep”, “Fragile Dreams”, “One Last Goodbye”. Esta última nos conmovió hasta el punto aquel, en donde sientes un extraño ardor en el estómago y recuerdas en cada palabra la tristeza infinita que se siente cuando un ser amado desaparece de tu vida. Luego siguiendo en este mismo camino, Danny vuelve con “Lost Control” pieza con la que definitivamente nos arroja en la profundidades de las almas sin consuelo.

Mientras Danny continuaba con su magnífica presentación, los que nos encontramos en el recinto, comenzamos a percibir que estábamos siendo introducidos a un mundo surrealista, donde sólo una guitarra etérea lograba envolvernos en las profundidades de sonidos que se materializaban a través de la precisa iluminación del teatro. Luces que llegaban a nuestros ojos y oídos en forma de esferas azules y violetas.

Luego para seguir ahogándonos en su mundo, Danny versiona la canción “High Hopes” de Pink Floyd, dejándonos en claro su fuente de inspiración y su admiración por una de las bandas de rock experimental y progresivo más influyente en la historia musical.

Pero cuando ya nos tenía perdidos en este mundo melancólico nos reanima con la frenética interpretación de “Big Love” de Fleetwood Mac. Para despedirse con otro sonido de Anathema como “Are You There” que nos transportó con nostalgia a fines de los 90, cuando esta banda se aleja de sus raíces metal y comienza a naufragar en sonidos atmosféricos, transparentes y con una densa carga emotiva. Sin duda, Danny nos regaló grandes momentos de la música que interpretó de forma magnífica. Con solo una guitarra, fue capaz de pasearnos por varias etapas de este músico, recreando toda una banda en escena.

Luego de un poco más de 30 minutos, vendría el turno de Anneke, quien entra al escenario en medio de una gran ovación. Y como no hacerlo, cuando ella es una estrella con luz propia que posee una de las voces más impresionantes y cautivadoras de las féminas que se han paseado por el metal.

Inmediatamente después de saludarlos a todos con una sonrisa y alegría sorprendente, Anneke se sienta frente a su piano y comienza a interpretarnos parte de su trabajo como solista “Day After Yesterday”, “Wonder” y “Trail of Grief”, canciones que mostraron su esencia y su gran talento como intérprete de melodías dulces y con una excepcional calidad vocal.

Esa noche, en cada nueva interpretación, veíamos a una Anneke visiblemente desenvuelta, que se dio el tiempo de conversar y hasta bromear con su público. Como cuando un chico de la galería le grita: “¡Anneke, You are the best!”, a lo que ella responde con un pueril “¡Muchas Gracias!”, luego nos dice que estaba aprendiendo algunas palabras en español con ayuda de su Iphone, a lo que el chico replica “Give me your number” y ella entre risas comienza a decir su número “0032…”.

Para luego continuar con un clásico de “Sleepy Buildings”, “Shrink”. Y así continúa, entre recuerdos, risas y versiones de clásicos de la música como “All I Want Is You“ de la banda irlandesa U2, que nos dejó sorprendidos.

Luego de su carismática presentación, Anneke se retira del escenario diciendo que la esperemos por unos 10 minutos para volver con el show de ambos. Y así lo hicimos, como en el teatro clásico cuando hay un receso entre acto y acto para prolongar la trama.

Y volvieron después de un tiempo para regocijó de todos con una canción maravillosa, “Teardrop” de Massive Attack, en ese momento la dulce voz de Anneke y las increíbles intervenciones acústicas de Danny, lograron dar al público una versión sencillamente sublime. Para continuar con “Natural Disaster” y “Parisienne Moonligth” de Anathema, canciones con las cuales el público quedó sin aliento. Luego nos asombrarían con uno de los temas más bellos de Kate Bush, “Running Up The Hill”.

Finalmente luego de dos cortes, que entre ovación, banderas chilenas y ramos de rosas que caían al escenario Danny y Anneke se despiden de nosotros con “You Learn About It” de The Gathering y una delicada versión de “Power of Love” de Frankie Goes To Hollywood. El broche necesario y emotivo para esta impresionante noche, donde dos grandes nos hicieron ver que cuando una canción es interpretada con el alma, la belleza no necesita de tantos adornos. Lo hermoso y cautivante está en las cosas simples.

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Fotos por Felipe Ramírez Amigo

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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