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Anneke Van Giersbergen: Un ángel lleno de vida

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Hace nueve años, la holandesa Anneke Van Giersbergen, pisaba por primera vez suelo chileno para presentarse junto a The Gathering, banda que la dio a conocer a nivel mundial y con la que forjó un romance imperecedero, cómplice y apasionado, con la fanaticada chilena. Fueron justamente estas emociones las que afloraron sin tapujos durante la hora y media de show que entregó la cantante en un repleto Teatro Nescafé de las Artes, en el marco de la gira más rockera desde sus días en The Gathering.

ANNEKE CHILE 2013 03

Dueña de una voz única y un ángel que conmueve y encanta a cualquiera, Anneke Van Giersbergen, salía a escena acompañada por su banda de apoyo para comenzar sin mayores aspavientos con “Feel Alive”, tema que abre su más reciente placa “Everything Is Changing” (2012), convirtiéndose este registro en el foco principal de la presentación que estuvo condimentada por una par de covers y temas clásicos de The Gathering y otros de Agua de Annique, aunque estos, más que covers, son reversiones de las composiciones que la holandesa realizó en esa agrupación. “My Boy” siguió con el material más reciente de la holandesa, obligando a muchos a pararse de sus asientos para poder moverse con mayor soltura y disfrutar de mejor manera este show que, definitivamente, no era para estar sentado.

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El sonido se mantuvo estable durante toda la presentación, aunque se hubiese agradecido una mayor definición de cada uno de los instrumentos, ya que a ratos todo se escuchaba muy parejo y sobrepasado por la voz de la cantante, la gran protagonista de la función. El sencillo “Take Me Home” lograba desordenar un poco al respetable, que tuvo que contener las ganas de desbocarse cuando llegó el momento de escuchar “Beautiful One”, original de Agua de Annique, alcanzando el primer gran momento de comunicación entre el público y la artista, cantando las letras a dúo. Los lazos se mantienen más fuertes que nunca.

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“Hope, Pray, Dance, Play” volvía a encender el ambiente, con una Anneke contenta y vigorosa, invitando a cada uno de los presentes a levantarse de sus asientos y a acompañarla con las palmas. Lo de Anneke es un juego de complicidad, de ternura y de honestidad; una figura extraña y fascinante que escapa de lo superficial, y puede que lo suyo sea un libreto, pero todo se siente tan sincero de su parte, que uno podría afirmar que cada una de sus palabras surgen desde el corazón. La alegría y la fiesta continuaban con “You Want To Be Free”, para pasar a un caluroso saludo de la cantante, quien además recordó su primera vez en Chile, en el mismo recinto durante el año 2004, recuerdo que despertó la algarabía de los fanáticos, que luego se dejaron llevar por la hermosa “Circles”.

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Un silencio contemplativo recibió a “Here Comes The Rain Again”, cover del clásico ochentero interpretado en su versión original por Eurythmics, con un feeling mucho más rockero y manejado de manera perfecta por Anneke, quien entregó fiereza a las letras. “Saturnine”, primer cover de The Gathering de la noche, despertó las pasiones más intensas de la fanaticada, que no hizo más que corear cada una de las palabras recitadas por la cantante. Momento de intensidad absoluta y de ahí en adelante nadie volvería a sus asientos, concentrándose incluso justo debajo del escenario, donde un montón de manos trataban de conseguir un saludo de Anneke.

ANNEKE CHILE 2013 02

Con los ánimos por las nubes, el show continuaba con la pesada “Stay” y el groove de “1000 Miles Away from You”. Luego la cantante abandonaba el escenario, mientras una introducción instrumental daba el paso a la guitarra eléctrica que comenzaba a ejecutar los primeros riffs de “Strange Machines”, otra de The Gathering, donde solo faltó un mosh pit en medio del teatro como guinda de la torta. El primer encore llegaría con “Hyperdrive”, joyita extraída de “Addicted” (2009), disco donde colaboró con Devin Townsend, a quien también podremos ver el próximo The Metal Fest, y que genial sería poder verlos interpretar estos temas juntos, pero Anneke se las arregló para hacer suya la creación de Townsend.

ANNEKE CHILE 2013 04

El momento de mayor intimidad y comunicación con el público, se dio cuando la banda abandonó el escenario y la cantante tomaba su guitarra acústica para conversar con sus fanáticos y dedicarles dos canciones de The Gathering en formato acústico: “My Electricity” y “Locked Away”, para luego sumar “Hey Okay!” de Agua de Annique. Está demás decir que el coro de voces fue multitudinario y la simpatía de la cantante marcó dos momentos anecdóticos. El primero fue cuando inició una competencia entre hombres y mujeres para ver quién hacía más ruido; y la aparición del poster promocional del primer concierto de The Gathering en Chile, como muestra de cariño y respeto para quienes la han seguido desde el principio.

ANNEKE CHILE 2013 01

La banda volvía a escena y la intensa versión de “Witnesses” daba por cerrado el set regular de Anneke. Sin embargo, la gente pedía más, y era lógico después de un show sin puntos bajos la sensación de quedar con ganas de más, era innegable. Así también lo entendió la holandesa, quien regresó al escenario con su guitarra acústica preguntando a la audiencia qué quería escuchar. Entre el debate de voces ininteligibles, la elegida por la cantante fue una canción de amor, “4 Years” del proyecto Lorrainville, y de pronto un silencio absoluto se apoderó del recinto, como si la multitud enfervorizada hubiese sido apaciguada por la magia de un ser extraño y maravilloso. En esos dos minutos, se pudo distinguir sin máscaras ni ornamentos el verdadero poder de la artista; el alma que sobrepasa el plano de lo real y nos llevó a recorrer los pasajes más recónditos de la nostalgia y el amor. Sin duda alguna, para quien escribe, el momento más bello de la noche. Estuvimos frente a la presencia de un verdadero ángel, que nos brindó con su música, esperanza, ternura, nostalgia, alegría y fervor. Anneke Van Giersbergen fue un ángel lleno de vida.

Setlist

  1. Feel Alive
  2. My Boy
  3. Take Me Home
  4. Beautiful One (Cover de Agua de Annique)
  5. Hope, Pray, Dance, Play
  6. You Want To Be Free
  7. Circles
  8. Here Comes The Rain Again (cover de Eurythmics)
  9. Saturnine (cover de The Gathering)
  10. Stay
  11. 1000 Miles Away From You
  12. Strange Machines (cover de The Gathering)
  13. Hyperdrive(cover de Devin Townsend)
  14. My Electricity (cover de The Gathering)
  15. Locked Away (cover de The Gathering)
  16. Hey Okay! (cover de Agua de Annique)
  17. Witnesses (cover de Agua de Annique)
  18. 4 Years (de Lorrainville)

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Praxila Larenas

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4 Comentarios

4 Comentarios

  1. Christel

    21-Mar-2013 en 10:20 am

    corrección: “4 years” corresponde al proyecto musical Lorrainville que grabó junto a otros músicos holandeses editado en 2011.

    • Sebastián Zumelzu

      21-Mar-2013 en 9:24 pm

      CORREGIDO. ¡Muchas gracias!

  2. Headbangerbaby

    21-Mar-2013 en 10:56 am

    Definitivamente bella! Una artista completa, íntegra, virtuosa. Un concierto incomparable. Imposible no amar su música, su voz o a ella.

  3. Nelson Cisternas

    22-Mar-2013 en 12:32 am

    Ella es todo, el concierto fue perfecto…. 😀

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Festival En Órbita 2017

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Cigarettes After Sex

Cuando se realizó el festival En Órbita 2016, la gente agradeció la solidez de un cartel que contó con nombres como The Sonics, Os Mutantes, A Place To Bury Strangers, entre otros. Ahora, en su edición 2017, la tarea sería mucho más complicada, sobre todo con un cambio de recinto hasta el Planetario de Santiago, muy en onda con la temática espacial que posee el festival. Lee Ranaldo, Cigarettes After Sex, Juana Molina, Damo Suzuki’s Network, y más, dieron forma a un cartel de una variedad notable, que contó con todo lo necesario para brindar un festival de primera categoría. El recinto, ajeno a este tipo de encuentros, funcionó como un lugar agradable para disfrutar de la música, con espacios de sombra y una carpa donde los asistentes podían hidratarse, comer algo o simplemente descansar un momento de la multitud.

La jornada partió a cargo de DZ Deathrays, conjunto proveniente de Australia, quien, con su dance punk, comenzó puntualmente a despachar su atrevida y rebelde música, encendiendo los ánimos de los más entusiastas que llegaban al recinto apenas comenzaba el evento. Luego, en el Stage Skylab, los nacionales Miss Garrison sonaron impecables como siempre, siendo la banda encargada de abrir el proscenio que se ubicó en la parte trasera del Planetario.

Por su parte, la presentación de Holy Wave mantuvo la atención de quienes ya se encontraban ahí, así como los que empezaban a llegar al lugar, con un show enfocado en su álbum “Freaks Of Nature” lanzado en 2016. Después de que The Ganjas arrasara con su potente entrega en el escenario, el Sputnik Stage recibió a nada más y nada menos que Damo Suzuki, el histórico músico nipón, conocido principalmente por su corto período junto a los legendarios Can, banda insigne de la escena germana en los setentas. Con una propuesta que apostó por los sentidos y un constante estado de trance, el músico entregó una selección de melodías y sonidos propios de su particular propuesta, donde las canciones toman una forma independiente de lo que cualquiera podría esperar. En esta, su segunda ocasión en nuestro país, Suzuki demostró por qué es un lujo verlo en vivo, más aún en una instancia tan especial como este festival.

Directo desde Montreal, Canadá, Les Deuxluxes desató la locura en el Stage Skylab, gracias a las potentes melodías en tonalidad garage que despachó Etienne Barry, quien tocaba la guitarra y batería al mismo tiempo. Con la poderosa calidad vocal de Anna Frances Meyer, este dúo hizo sonar sus canciones como si fueran interpretadas por una banda completa, llenando de rock el festival en una de las presentaciones más destacadas de toda la jornada.

Ataviados en unos sombreros de vaqueros, Night Beats repasó parte de sus tres álbumes de estudio, con un sonido muy ligado al garage, la psicodelia y el desenfreno instrumental. Pese a ser oriundos de Seattle, la banda incorpora elementos de la psicodelia texana, ese rock árido y profundo radicado en la figura de su vocalista, Danny Rajan, también conocido con el seudónimo de “Lee Blackwell“.

Uno de los momentos más esperados de la tarde fue el debut en nuestro país de Parquet Courts, quienes venían precedidos del excelente álbum “Human Performace” (2016), y lo ya comentada que es su tremenda calidad en vivo. Con “Dust“, “Human Performance” y “Outside“, la banda arrancó una presentación que privilegió el ruido de las guitarras, mezclando esa clásica fórmula del loud quiet loud, proveniente de agrupaciones como Pixies, junto con la pendenciera actitud propia de las calles de Brooklyn, vecindario de origen del cuarteto. “Borrowed Time” desató el baile y algunos pequeños mosh pits en el público, llamando la atención de quienes pasaban por ahí, incluyendo al propio Lee Ranaldo, que subió a ver el show desde un costado del escenario. Con “Sunbathing Animal” como uno de los golpes finales, Parquet Courts finiquitó su breve, pero incendiario debut, esperando tenerlos de regreso muy pronto en un recinto más íntimo.

Siempre es bueno ver propuestas musicales tan tremendas como la de Juana Molina, y más aún cuando se trata de música proveniente de este lado del continente. La compositora argentina fue anunciada como uno de los números más grandes de En Órbita, por lo que llamó agradablemente la atención el hecho de que se presentara en el espacio que comprendía el Stage Sputnik, entre las 21:00 y 22:00 horas. Extraídas desde “Halo” (2017), las canciones “Cosoco“, “Cara de Espejo” y “Estalacticas” fueron las primeras pinceladas de Molina, quien, con una configuración más bien minimalista (comprendiendo un teclado y una batería, aparte de ella y su guitarra), entregó una revisión a la electrónica y el indie pop, con un sello diferente y muy propio de su forma de tocar en vivo.

Qué bueno poder ver una variedad más grande en este tipo de festivales, donde pareciera que la música en español queda relegada a los momentos en que el sol pega más fuerte, dando poca oportunidad a que artistas latinos puedan ocupar espacios de headliner como muchas veces lo merecen. Por suerte, Molina pudo contar con ese privilegio, con canciones como “Lo Decidí Yo“, “Un Día” o “Lentísimo Halo“, manteniendo la atención de una gran cantidad de espectadores que se acumularon para ver su presentación, la que fue rematada con “Sin Guía, No“, dejando contentos a sus fans y, seguramente, a los nuevos seguidores que consiguió luego de show.

Su presentación el pasado jueves sirvió como antesala a lo que se viviría en el festival, por lo que Lee Ranaldo nuevamente entregaría una selección de composiciones en formato acústico. Como se trató de una instancia más masiva, el músico esta vez estuvo acompañado de diversas visuales de fondo, con una cálida tonalidad roja que salía de las pantallas tiñendo todo el espacio. “Moroccan Mountains” nuevamente fue la encargada de iniciar el set, el que esta vez obtuvo un cambio en su orden, así como la adición de otras composiciones. La estridencia desde las seis cuerdas retumbaba en todo el patio del Planetario, mientras Lee interpretaba canciones como “Uncle Skeleton“, “Circular (Right As Rain)” o “Electric Trim“, todas provenientes de su último trabajo de estudio.

Luego de la coreada “Off The Wall“, pedida constantemente por quienes presenciaban el show, Ranaldo sorprendió a todos con “New Thing“, presentada como su canción sobre el internet, donde el músico hace un repaso a la nueva sociedad en que vivimos, con redes sociales y la predominante importancia de los likes, así como de la aprobación general de las personas. El estado de éxtasis sonoro en el que Lee se encontraba en la sección instrumental de aquella canción, sirvió perfectamente como el paso natural hacia el cierre con “Thrown Over The Wall“, además de una sorpresiva interpretación de “Mote”, clásico de Sonic Youth que hizo cantar a quienes tenían ganas de recordar aquellos tiempos de Lee junto a su banda.

El evento principal del día era el debut de Cigarettes After Sex, proyecto del músico Greg Gonzalez, que vino a presentar su disco homónimo lanzado este año, bajo la calurosa noche santiaguina. Fue realmente un agrado escuchar parte de las composiciones presentes en este trabajo, más aún si consideramos el hecho de que este haya sido lanzado tan solo en junio pasado. El ambiente al aire libre sirvió como el contexto perfecto para dejarse llevar por toda la pasividad de “Sunsetz“, “Young And Dumb” o “I’m A Firefighter“, adornadas con la dulce voz de Gonzalez, cuya interpretación reflejó la efectividad de su música en situaciones como esta.

Con el marco de público más amplio de toda la jornada (muchos asistentes llegaron sólo a ver el show de la banda), Cigarettes After Sex demostró por qué se encuentran presentes en los festivales más destacados del mundo, gracias a su instrumentalización cercana y que profundiza en el sentimiento de intimidad, muy ad hoc con el nombre del proyecto. Cada minuto del show valió la pena, y eso lo sintieron todos quienes esperaron por cantar y escuchar en vivo canciones como “Affection“, “Nothing’s Gonna Hurt You Baby” o “Dreaming Of You“, canalizadoras de emociones y acompañamiento perfecto para el cierre bajo el cálido abrigo de la noche.

Es importante mantener vivas este tipo de instancias, donde tenemos la oportunidad de disfrutar un cartel con muchos nombres que siempre valdrá la pena ver en vivo. Ahora, En Órbita debe replantearse en miras de su próxima versión, donde esperamos puedan sorprender con un cartel tan sólido y variado como el que vienen entregando hasta este momento. Hay festivales para que la gente lo pase bien, así como hay otros para que se luzcan en los diferentes stands de las marcas, pero también están los que son para oír y apreciar la música, algo que es comprendido y muy respetado por quienes asisten. En Órbita afortunadamente cae en esa categoría; en efecto, ya lleva dos años cayendo en ella, por lo que es importante mantener el espíritu de una jornada que está hecha para apreciar y disfrutar lo más destacado en cuanto a calidad musical, además de descubrir y profundizar en proyectos que no son tan conocidos para el público casual.

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