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Father John Misty Father John Misty

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Aniversario Club Fauna 2018

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Sábado por la noche y por fin se llevaría a cabo uno de los eventos más destacados de la temporada, el Aniversario Club Fauna 2018, que tenía como objetivo celebrar nueve años de este reconocido ciclo de conciertos con un mini festival que prometía estar marcado por varios hitos. Entre los más puntuales, sería el regreso de Animal Collective, una de las agrupaciones más vitoreadas del circuito indie, quienes llegarían en un formato light con sólo dos de sus integrantes para interpretar de manera íntegra las canciones de “Sung Tongs”, el quinto álbum de los norteamericanos, que cumplirá 15 años prontamente. El otro momento destacado sería el esperadísimo debut de Father John Misty en nuestro país, descrito por la crítica como uno de los músicos más importantes de esta generación, quien, con la promoción de “God’s Favorite Costumer” (2018), traía a Chile uno de los mejores shows en vivo que se pueden presenciar en el mundo actualmente. Asimismo, la presencia de Niños Del Cerro, los argentinos Perras On The Beach, además de Cut Copy como cierre de la jornada, prometía una velada que llevaría a los asistentes por diversos estilos y sonidos. Y vaya que cumplió, porque el cartel completo del evento no hizo más que estar a la altura de las circunstancias, entregándonos una gran variedad de momentos para la posteridad, anotándose también con dos de los mejores shows del año para nuestro país.

La jornada partió con estricta puntualidad con el quinteto nacional Niños del Cerro, quienes un día antes habían lanzado su excelente segundo disco, “Lance”, de donde se extrajo la totalidad del set de casi 40 minutos de duración, con el que poco a poco la agrupación ganó confianza, en especial en la segunda mitad del espectáculo con la aparición de voces invitadas, como Chini Ayarza (de Chini & The Technicians) en “El Sueño Pesa”, o Martina Lluvias en “Las Distancias”. La banda iba poco a poco, como también es el trayecto del disco nuevo, en el mismo orden de ese tracklist, explotando en belleza en la figura de guitarra de “Flores, Labios, Dedos”, o en energía en los saltos que provoca la cadencia del estribillo de “Contigo”.

La timidez que se advertía en Simón Campusano y el resto de la banda se disipó con los primeros golpeteos estridentes de Pepe Mazurett en la canción final del set, esa que nombra al segundo disco, ese que siempre cuesta cuando una banda genera impacto con el primer trabajo (y en este caso “Nonato Coo” sí que lo tuvo). “Lance” es la muestra de valentía más grande de Niños del Cerro, cayendo en tropos que se escapan de lo aconsejable con el fin de experimentar, y esta experiencia se llevó al extremo en una versión de casi 15 minutos de la canción, con aires de shoegaze y de ese descontrol controlado que se ve en “Via Chicago” de Wilco, o que se vería más tarde cuando Father John Misty hizo “Holy Shit”. Cuarenta minutos que fueron creciendo, casi como podemos ver el crecimiento de una banda que escapó de una escena para formar parte de la película completa.

El turno a continuación sería de los trasandinos Perras On The Beach, quienes venían presentado su álbum “Flow De Cuyo”, lanzado este año, con un show correcto, pero que a ratos pareció no conectar mucho con el público. La agrupación entregó un repaso por los dos discos que componen su catálogo: “Chupapija” (2016) y el álbum mencionado anteriormente, intercalándose entre cada composición para forjar un repertorio ameno dentro del contexto en que se realizaba. Punto aparte el comentario de uno de los integrantes, quien dijo “agradezco a todos por estar aquí, gracias por no ir a ver a Usted Señálemelo”, en clara referencia a sus compatriotas, quienes también tocaban en otro escenario de la ciudad junto a los nacionales Ases Falsos y los argentinos Él Mató A Un Policía Motorizado. Con “Sangucci”, y una mezcla que se asemejó a un Mac DeMarco tocando rap (sí, en serio), se dio por terminada la presentación del conjunto, quienes prometieron volver prontamente con una fecha en solitario y no tan breve como su participación en Teatro Teletón.

Es un poco complejo poder describir la esencia principal de lo que es Animal Collective, mucho más aún cuando nos referimos a la exorbitante performance que realizaron de “Sung Tongs” (2004), disco pronto a cumplir 15 años. Sin duda, el hecho de presenciar a las cabezas de la agrupación, Avey Tare y Panda Bear, creando atmósferas y llenando espacios tan impecablemente, debiese ser algo digno de envidiar para cualquier artista que busque medianamente poder comunicar un mensaje o evocar sentimientos a raíz de su música, ya que ambos crearon una puesta en escena completa a través del minimalismo, apoyándose de loops y una gran variedad de capas que le aporta ese componente delicado y tan bien manufacturado a la música de los oriundos de Baltimore. La presentación se concentró en reproducir de manera íntegra el disco mencionado anteriormente, por lo que no hubo espacios para interrupciones o revisiones de otro material del conjunto, marcando puntos altos como “The Softest Voice” y “Kids On Holiday”, momentos donde se pudo apreciar verdaderamente la calidad del show, sonando a la perfección con su versión de estudio.

Y así también se fueron viviendo grandes momentos llenos de misticismo, como “Visiting Friends”, canción compuesta de sonidos que fueron emanando como mantras desde el escenario, buscando así purificar las almas de quienes presenciaban atónitamente el show, ya que el silencio fue un cómplice constante en el público que disfrutaba de la presentación. Y aquí el contexto jugó una mala pasada, ya que hubo algunas pifias y gritos de “¡aburrido!” que se escucharon en ciertos momentos, los que fueron callados rápidamente por quienes sí entendían lo que estaba pasando en el escenario. Por ese lado, quizás un show de estas características hubiese conectado mucho mejor en un contexto derechamente en solitario para Tare y Bear, pero a estas alturas poco importa empañar tan impecable y cálida presentación con las acciones de quienes no intentan comprender o analizar lo que escuchan. Composiciones como “We Tigers” y “Mouth Wooed Her” canalizaron aún mejor las intenciones de un disco que funciona en muchos niveles, pero que llena de inspiración cuando se conecta con el tremendo cariño y dedicación puestos en su ejecución. Así, sin más, el cierre llegó con “Whaddit I Done”, poniéndole un punto final a este trance místico por el cual atravesaron los asistentes.

Si el show anterior era la materialización de un esperado retorno, el headliner de facto de la jornada era uno de los debuts más esperados en nuestro país en este segundo semestre. Father John Misty vino en su mejor momento, y cuando un artista está en esa sintonía, es difícil que el espectáculo no funcione. Aunque con “Pure Comedy” (2017) cosechó elogios por la construcción sonora y temática del disco, es con “God’s Favorite Customer” (2018) que el artista alguna vez conocido como Josh Tillman logra mostrar todo el abanico de voces que es capaz de interpretar, verbo clave en el entendimiento de su propuesta, que tiene mucho de teatral.

Como el actor que agarra un guion y se apodera del personaje, Tillman va adoptando las historias que cuenta, las sensaciones y las ideas, y entre movimientos histriónicos que pueden recordarnos a un Jarvis Cocker o a un Nick Cave (quienes también cultivan la fórmula de contar historias en vez de simplemente cantar) se va configurando una jornada que, como diapositivas, van siendo presentadas poco a poco, primero con Josh más contenido en la guitarra, y también en los tonos, con las iniciales “Nancy From Now On”, “Chateau Lobby #4 (in C for Two Virgins)” y “Only Son Of the Ladiesman”, material más antiguo, y que iba siendo una introducción donde pasamos desde “Nancy” donde se explica la capacidad de adoptar personalidades, hasta un origen probable de este “hijo del mujeriego” que es un personaje dolido, pero también lleno de posibilidades de diversión, a lo que apela FJM en un show que, repleto, dejaba en claro era el más esperado de la noche.

Siete canciones dejó pasar Father John Misty para desatarse de la guitarra y poder pasear libremente por el escenario, en una versión profunda y llena de interpelaciones de “Hangout At The Gallows”, ese tema que pregunta directamente “¿Cuál es tu idea política? ¿Cuál es tu religión?”, casi como una precaución antes de conocer a alguien más allá. Claro, mucho tiene que ver el sonido que alcanzó en sus últimos discos, que en vivo se acrecienta y, aunque en la gira sudamericana no lo acompañó una orquesta completa, la banda que tiene FJM es competente y numerosa como para ser apabullante en los momentos que es requerido. Donde más se siente esto es en canciones más antiguas. “I’m Writing A Novel” o “Hollywood Forever Cemetery Sings” ya tienen elementos atractivos, pero en 2018 es en el escenario donde alcanzan la vida plena, irónicamente, en aquello más fingido como es una interpretación musicoteatral de un artista que se toma muy en serio y muy para el chiste, a la vez.

Casi como si tuviera un arco argumental parecido a una película, la parte final del show tiene mucho de clímax, antes de dejar un desenlace que es prácticamente un epílogo. “Pure Comedy” no sólo fue la canción más coreada, sino también esa que, en medio de la gira de promoción de un disco más serio, por fin alcanza su cometido completo, adoptando el personaje del “God’s Favorite Customer” que ve cómo su vida se va al carajo sin mayor drama (“Holy Shit”) y lo que le queda es el amor (“I Love You, Honeybear”) con el que debe intentarlo para ser alguien mejor (“The Ideal Husband”). Un arco que realmente cae como piezas en un rompecabezas, de a una y sin desperdicios. De hecho, las 18 canciones que cantó Mr. Tillman tenían objetivos y energías claras, y todo venía revestido de esa energía que tienen sólo esos que se sienten en su mejor momento, y lo están, como ocurre con Father John Misty, quien tuvo un debut magistral en un escenario pequeño como el del Teatro Teletón. Un privilegio considerando las multitudes que se agolpan a verlo en otras latitudes.

También una multitud es la que llegó al acto que supuestamente era parte del cartel del Aniversario Club Fauna, pero que luego sería promocionado como el post-show. Sin embargo, eso dio igual cuando Cut Copy se subió al escenario a las 01:10 horas y comenzó “Need You Now”. Aunque el último trabajo de los australianos (“Haiku From Zero” de 2017) no fue recibido con grandes aspavientos, sí se reconocía que la vibra que los llevó a la fama hace prácticamente una década con “In Ghost Colours” (2009), su segundo LP, seguía ahí, viva. Y también muy vivo se vio a un público que, tras 15 canciones, quería mucho más.

Es que el manejo de los elementos orgánicos y electrónicos es uno sólo, porque finalmente agarran los sintetizadores y las percusiones en pistas no para abaratar costos, sino para realmente conseguir que las canciones ganen, ya sean más antiguas como “Hearts On Fire”, o más nuevas como “Standing In The Middle Of The Field”. La integración entre unas y otras es clave para lograr no sólo que la gente baile, sino también que la experiencia sea un viaje completo, algo difícil y valorable considerando que era la quinta vez del cuarteto en Chile (aunque hayan pasado casi cinco años desde su última visita).

Club Fauna, en general, es una instancia más de baile que de música estática, pero su aniversario sirvió para ilustrar todo aquello que tiene una productora con carácter como es Fauna. Lo único realmente criticable del evento no tiene que ver con algo logístico o técnico, ni siquiera con algo que haya ocurrido en esta noche de sábado, sino con aquello que no está. Considerando los contextos, las discusiones culturales a nivel mundial y la propia sensibilidad que Fauna muestra teniendo prácticamente paridad de género en su próxima edición de Fauna Primavera, llama la atención la ausencia de mujeres en el escenario, incluso en el post-show, algo que también casi ocurre con el Fauna Otoño. Un punto a considerar que no empaña una jornada de muy buena música, en un espacio poco usado para conciertos como el Teatro Teletón. Entre debuts, retornos, apuestas y gente devota, la música importó más que cualquier otro detalle, y eso es mucho decir en estos tiempos de canjes, embajadores y promociones.

Por Manuel Cabrales y Manuel Toledo-Campos

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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