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Animals As Leaders: Maquinaria refinada

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El inició de semana en la capital estuvo marcado por uno de los debuts más esperados por los fanáticos del metal progresivo, en especial de aquellos devotos del djent. Los norteamericanos de Animals As Leaders realizaron su primer concierto en Chile, en el marco del ciclo Santiago Fusión. En las dependencias del Teatro Nescafé de las Artes, cientos de asistentes se apostaron desde temprano a la espera de sus ídolos, incluso teniendo que soportar un tenso atraso en el organigrama del show, que acaeció debido a que la productora tuvo que conseguir de última hora los instrumentos de repuesto para los músicos, ya que los suyos fueron retenidos en la frontera. A pesar del insólito traspié, el power trio pudo hacerse de sus herramientas de trabajo despachándose un espectáculo de categoría, que dejó a todo el mundo con la mandíbula desencajada.

Antes del arribo de los de Washington al escenario, la banda chilena de metal progresivo, Octopus, se encargó de abrir la jornada. Regresando de un largo receso de presentaciones en vivo y en plena promoción de su último álbum, “Into The Void Of Fear” (2013), el cuarteto tuvo poco más de media hora para mostrar lo mejor de su repertorio frente a una audiencia que, en muchas ocasiones, parecía haber acudido para presenciar exclusivamente a los nacionales. De hecho, fue gracias a las solicitudes de los fanáticos del grupo, que finalmente Octopus fue convocado como número de apertura de los dos conciertos de Animals As Leaders, tal como señaló Jorge Benavides, guitarrista del conjunto, en una de las pausas que realizaron durante su poderoso set, donde destacaron temas como “Slussen” o “Fall”, haciendo gala de un virtuosismo innegable, aunque este redactor siente que en sus composiciones existe un exceso de cabeza y falta un poco de corazón. Pero el público quedó satisfecho y celebró a los cuatro músicos que se lucieron como teloneros de la noche.

Acercándonos a las 22:00 hrs., las luces del teatro de la calle Manuel Montt se apagaron para anunciar el ingreso del plato fuerte de la noche. Tosin Abasi, Javier Reyes y Matt Garstka ocuparon sus posiciones para dar el vamos con “Arithmophobia”, corte que abre su último disco, “The Madness Of Many” (2016), foco principal de esta gira de los estadounidenses alrededor del mundo. Respaldados por un sonido nítido y potente, los tres músicos dieron rienda suelta a una verdadera orgía sonora. “Ectogenesis” y “Cognitive Contortions” siguieron en un set que de a poco fue construyendo un relato que se hizo cada vez más emotivo y poderoso.

Independiente de todas las maromas técnicas y cualidades casi divinas de los músicos en escena, lo que más impresiona de ver a Animals As Leaders en vivo es la capacidad de crear atmósferas y apelar a los sentidos sin perder nunca la complejidad y disciplina en sus ejecuciones. Es como si pudieran escribir un poema de lo más bucólico, a través de una seguidilla de patrones rítmicos imposibles. Gran responsable de esta virtud es Tosin Abasi, cuya guitarra, además de reproducir ritmos frenéticos, era capaz de estructurar emocionantes solos que llenan de matices y melodías a la imparable locomotora que es Animals As Liders en vivo.

La triada compuesta por “Do Not Go Gently”, “Tooth And Claw” y “Nephele” se enmarcó como uno de los pasajes más destacados de la velada, donde el grupo dio rienda suelta a sus habilidades construyendo atmósferas apoteósicas, mientras que a los fanáticos sólo les quedaba rendirse ante lo que estaban presenciando, a pesar de que costó que todo el mundo entrara en el juego. No fue hasta que Abasi, quien mencionó sentirse extraño tocando frente a un público sentado en butacas, invitó a todos a ponerse de pie hacia el final del espectáculo, que el Nescafé de las Artes terminó de transformarse en una arena donde el metal se apoderó de cada rincón del recinto. El coro fue unánime para secundar a la melodía principal de “Physical Education”, mientras que el headbanging abundó entre las filas cuando “The Woven Web” llevó al trío a retirarse tras bambalinas.

Tras una brevísima pausa, el conjunto retornó a escena para agradecer a la concurrencia y a la producción por resolver el problema con los instrumentos. Cabe destacar la buena disposición de los norteamericanos, ya que no son pocas las banda que, al verse enfrentados a problemas similares, simplemente deciden suspender y hasta cancelar sus conciertos. La buena onda del grupo sacó los aplausos del respetable, quienes pudieron disfrutar de un tema más para cerrar la primera jornada de Animals As Leaders en Chile, con el frenético sencillo “CAFO”.

A la espera de lo que será su segunda presentación en la capital esta noche, los que asistimos ayer al debut del grupo podemos quedarnos con la satisfacción de haber vivido un recital donde la potencia, el virtuosismo y las emociones, fueron los protagonistas de la noche. Animals As Leaders es, efectivamente, una máquina en vivo, pero una que ha pulido su motor y es capaz de recorrer bellos paisajes sin perder velocidad ni fortaleza. Animals As Leaders es maquinaria refinada.

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. Arithmophobia
  2. Ectogenesis
  3. Cognitive Contortions
  4. Wave Of Babies
  5. Do Not Go Gently
  6. Nephele
  7. Tempting Time
  8. Ka$cade
  9. Physical Education
  10. Inner Assassins
  11. The Woven Web
  12. CAFO

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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