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Angra: La inteligencia de ser diferentes

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El metal está lleno de casilleros, y pareciera que muchos creyeran que la misma llave los abre todos, cuando lo cierto es que en este género hay matices, al igual que en todo el resto. Esto bien lo sabe Angra, agrupación brasileña que ha logrado construir una propuesta que se mueve por múltiples frentes, que conviven armónicamente, para evitar precisamente esa molesta sensación que a muchos les da con tanta facilidad de creer que todo el rato escuchan la misma canción. La trayectoria del grupo de São Paulo es amplia, y aunque ha visto pasar a varios vocalistas la voz de Angra sigue siendo la misma, porque no se trata de un timbre o de un ideario específico, sino que de una vocación que sigue en pie.

Es esta motivación la que han perseguido Kiko Loureiro y Rafael Bittencourt, los dos guitarristas que son también los miembros más longevos de Angra, quienes lograron dar con una mezcla entre diversas facetas del metal, desde un heavy metal clásico hasta lo sinfónico, desde lo épico hasta lo rápido y thrash, desde lo acústico hasta lo más punketa. Es precisamente esta variedad la que la agrupación logró desplegar ante sus fanáticos la noche del domingo 28 de junio en el Teatro Cariola que, sólo a mitad de su capacidad, igual logró retribuir a los brasileños lo que hicieron en el escenario, que fue un show de altísimo vuelo, con un arco dramático lo suficientemente bien armado para generar reacciones relevantes por parte del público, incluso usando recursos que a veces no fueran tan novedosos.

09 Angra @ Teatro Cariola 2015

Todo partió con cierto retraso, motivado por la demora en el ingreso del público, lo cual se solucionó, pero que aun así hizo que Hidalgo, agrupación chilena encargada de abrir la jornada, saliera con 20 minutos de distancia respecto a lo anunciado. El cuarteto estuvo completamente a la altura del cartel, con media hora sólida de principio a fin, donde a veces estuvieron a punto de caer en el virtuosismo poco significativo, pero la experiencia de los intérpretes permitió que aquello no ocurriera, generando un espectáculo potente e ineludible con canciones prácticamente instrumentales, lo cual siempre es un mérito importante, mostrando además parte de “Lancuyen”, su último álbum.

Con Hidalgo la audiencia quedó ansiosa, y debió esperar bastante, porque Angra recién se subió al escenario a las 21:30 horas, pero ya desde la “Intro”, que luego derivaría en “Newborn Me”, en adelante el show sería un caudal de emociones. El sonido estuvo todo el tiempo muy bien, pero lamentablemente Fabio Lione, el italiano a cargo de las voces en Angra, siempre tuvo problemas con el micrófono, lo que lo contuvo un tanto de interpretar a todo su gusto, lo cual intentó sortear –con éxito, vale decir- a través del contacto con el público y la simpatía, y aunque eran unas 500 personas las que estaban en cancha, todas vibraron con “Acid Rain” coreando las líneas en latín, o con “Spread Your Fire” y sus riffs rápidos y certeros.

15 Angra @ Teatro Cariola 2015

Aunque las pistas pregrabadas quitaran cierto aire de naturalidad en el sonido, las guitarras de Bittencourt y Loureiro se hacían tan importantes, que no importaba mucho que hubiera pistas porque en el momento de los solos –que tampoco eran excesivos, sino que con mucho buen gusto y mucho sentido de la administración de los recursos- todo era espacio y sonido, y poco más que eso, en una comunión entre los vítores de los asistentes y los instrumentos. Sea en tracks del último disco como “Perfect Symmetry” o en otros clásicos de la banda como la coreadísima “Angels Cry”, Angra logra desarrollar piezas de carácter pesado que fluyen de gran forma, con múltiples ideas dispuestas en el menú. Así, la primera parte del show terminada con la rítmica “Holy Land” fue un torbellino de potencia.

Tras esta canción vino un tremendo solo de batería de Bruno Valverde, el joven batero de Angra, quien demostró la variedad de ritmos que domina, y que se cruzan en las canciones de la banda, desde la tradición brasileña y su cadencia, hasta la brutalidad del thrash, en un solo que se extendió por largos minutos, tras lo cual la ovación del público fue grande, y en medio de los ecos de esos aplausos es que entró Bittencourt a tocar y cantar “Silent Call” en plan acústico, también generando una gran reacción del público. Luego entró Fabio a cantar con la gente, como clásicamente se hace, llamándolos a corear lo que él diga, pero todo tomó otro matiz cuando dijo “vamos a hacerle un homenaje a Christopher Lee”, sacando aplausos, y luego caras de alegría y satisfacción cuando fue recreando partes de “Nessum Dorma” de la ópera “Turandot” de Giacomo Puccini, de grandiosa manera, a capella, y muy simpático.

21 Angra @ Teatro Cariola 2015

Luego de eso, Fabio presentó “Nothing To Say” y el show continuó su senda de rock sin prejuicios ni casilleros preestablecidos. El set principal terminó con “Black Hearted Soul”, pero la gente sabía que había más, y la banda volvió para entregar “Rebirth”, parte de sus canciones más interesantes, para luego con el “Unfinished Allegro” pegado a “Carry On” transformar las energías del respetable en delirio máximo, que luego explotaría con “Nova Era”, final perfecto para un show que no aspiraba a la perfección máxima, pero que con inteligencia la obtuvo tal vez mucho antes de siquiera subirse al escenario. Angra gana la batalla de la monotonía que muchas veces azota al metal a punta de inteligencia y de una vocación que no se detiene, y en un mundo de cajas cuadraditas como a veces es este género, vale la pena encontrarse con propuestas así de vivas y astutas.

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Setlist

  1. Intro
  2. Newborn Me
  3. Acid Rain
  4. Spread Your Fire
  5. Lisbon
  6. Perfect Symmetry
  7. Storm Of Emotions
  8. Angels Cry
  9. Final Light
  10. Holy Land
  11. Solo de batería de Bruno Valverde
  12. Silent Call
  13. Nessum Dorma (original de “Turandot” de Puccini)
  14. Nothing To Say
  15. Waiting Silence
  16. Angels And Demons
  17. Black Hearted Soul
  18. Rebirth
  19. Unfinished Allegro / Carry On
  20. Nova Era

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Luis Marchant

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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