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Anathema: Una marca indeleble

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A más de dos años desde su última visita, el Teatro Caupolicán recibía por cuarta ocasión todo el rock progresivo, emotividad e intensidad de los británicos de Anathema, quienes regresaban a territorio nacional en el marco de la gira de promoción de su noveno álbum de estudio, “Weather Systems” (2012), disco que recibió un aluvión de comentarios positivos de parte de los medios especializados, etiquetándolo rápidamente como uno de los mejores lanzamientos del año. No sólo esta nueva producción fundamentaba las crecientes expectativas de los fanáticos chilenos, sino también la reciente edición de “Universal”, material en vivo registrado el año pasado en un antiguo teatro romano de Philippopolis, junto la Orquesta Filarmónica de Plovdiv, y que fue documentado por el celebrado cineasta Lasse Hoile.

ANATHEMA CHILE 2013 01

Desde temprano los fanáticos más incondicionales de los oriundos de Liverpool se comenzaron a agolpar en los accesos del recinto de San Diego, intuyendo una velada mágica y arrolladora. Lentamente se fue llenando el sector de la cancha, única localidad disponible para la ocasión, tanto así que, promediando las 21:00 hrs., el lugar ya se vislumbra completamente tapizado por un mar de cuerpos impacientes, sedientos de música. La banda hace su ingreso al escenario, y el teatro amenaza con venirse abajo entre una lluvia de aplausos, que se mezcla con una estruendosa ovación. Sólo basta el primer acorde de “Untouchable, Part 1” para que el público se rinda a los pies de Anathema, estableciéndose una conexión casi instantánea, la que se ve reflejada en los cientos de palmas que resuenan desde todos los sectores de la cancha y una única voz que se alza con la potencia e intensidad de un huracán. El sonido se evidencia un tanto saturado, lo que se hace más evidente en la voz de Vincent Cavanagh que no logra proyectarse con total facilidad.

ANATHEMA CHILE 2013 02

El hermoso sonido del teclado de Daniel Cavanagh marca el comienzo de “Untouchable, Part 2”, melodía que rápidamente recibe el acompañamiento de las palmas, estructurando una sensible atmósfera, complementándose con la delicada voz de Lee Douglas, que destaca por su textura plagada de sentimientos. En “The Gathering Of The Clouds” las luces tiñen de rojo el escenario, mientras la batería de Daniel Cardoso arremete con fuerza y decisión en certeras estocadas de intensidad, que no hacen otra cosa que fortalecer la estrecha relación entre el público y la banda. Uno a uno se suceden los precisos solos de cuerda de Daniel, desbordando calidad, en una exquisita mixtura de emociones y cambios de ritmo. Los ojos de este redactor no dan crédito a lo que ven: miles de almas funcionando en perfecta sincronía, capturando el momento como si no existiese un mañana, y es así como “Lightning Song” y “Thin Air” reciben el beneplácito de cada uno de los fanáticos, sobre todo el sonido del bajo, que suena preciso y a un volumen controlado. Nuevamente el teclado asume el protagonismo en “Dreaming Light”, donde todo el público canta y la melodía crece en velocidad.

ANATHEMA CHILE 2013 03

En lo que va corrido del show en ningún momento se ha bajado la intensidad, la conexión entre banda y público se fortalece con cada nueva canción que llena el repertorio, en una complicidad pocas veces vista en los escenarios locales. Llega el turno de “Deep” y se produce una explosión de cuerpos enérgicos, cada uno de los cuales se desprende del suelo con la intención de retribuir la entrega del quinteto, donde destacan las precisas secuencias de Daniel Cavanagh, que a su vez se complementan con las ráfagas de poder que proyecta Cardoso. De la mano de “Emotional Winter”, bajan las revoluciones en el recinto de San Diego, una melodía a medio tiempo que produce la brecha necesaria para recuperar energías, las que se vuelven a hipotecar con “Wings Of God”. Para cuando comienza a sonar “The Beginning And The End”, las guitarras se perciben perfectamente calibradas y la voz de Vincent Cavanagh suena potente y atractiva, haciendo que los asistentes coreen al unísono cada una de las líneas de la canción, estructurando una bella postal.

ANATHEMA CHILE 2013 04

Qué difícil se torna explicar la buena vibra que se percibe en cada rincón del teatro, con un público totalmente extasiado, una banda que evidencia estar muy emocionada con la recepción de los chilenos y una presentación que, a pesar de algunos ripios en el sonido, se alza como uno de los mejores shows que ha pisado este escenario. Vincent solicita que apaguen las luces, y a su vez pide ayuda a sus fanáticos para que alumbren con sus teléfonos móviles. Retorna al escenario Lee y la banda se encarga de anunciar que se encuentra de cumpleaños, recibiendo casi en un acto reflejo un improvisado canto desde la cancha. La penetrante voz de Douglas marca el comienzo de la interpretación de “A Natural Disaster”, calando en lo más profundo de los huesos, mientras los brazos se mueven de un lado a otro, como impulsados por una corriente imaginaria. En “Closer” Vincent asume su posición frente al teclado y utiliza un micrófono diferente para darle a su voz un toque más electrónico y robótico, que fluye al ritmo del sólido riff de la batería de Cardoso, mientras que Daniel incita al público a saltar, quienes automáticamente asumen el desafío, en una coreografía que pareciese hacer temblar los cimientos del Caupolicán.

ANATHEMA CHILE 2013 05

Daniel conversa con los fanáticos, haciéndoles saber que siempre es un privilegio tocar en Chile, en una frase que, a pesar de rayar en el cliché, se siente sincera y transparente. “A Simple Mistake” da por terminada la primera parte del show, la banda se retira tras bastidores y de inmediato comienzan los gritos y cánticos pidiendo el retorno de los oriundos de Liverpool. Al cabo de unos minutos, la agrupación vuelve para interpretar “Internal Landscapes” en medio del apoyo constante de un público que se rehúsa a descansar. Se produce uno de los momentos más significativos de la velada, cuando se indica que se ejecutará un set especial preparado exclusivamente para Sudamérica. El sonido del teclado para “Shroud Of False” declara una euforia generalizada, con una participación instantánea de parte de los fanáticos, que explotan en una fiesta de energía y dinamismo, al ritmo certero del beat de la batería. La música cargada de sensibilidad se yuxtapone con letras oscuras y melancólicas, en una combinación que permite transportarse y hacer volar la imaginación. Sin mediar ningún tipo de pausa, arremeten “Lost Control” y “Destiny”, con secuencias de cuerdas y teclas que cautivan por su sentimiento y precisión. Una cerrada ovación que surge desde cada rincón del recinto le da la bienvenida a “Inner Silence”, que rápidamente captura la atención de las miles de almas que, en una suerte de trance, disfrutan de la presentación. Llega el turno del tema “One Last Goodbye”, que se desarrolla a múltiples voces, en un cuadro exquisitamente conmovedor.  La banda se vuelve a retirar del escenario, en medio de una ensordecedora ovación.

ANATHEMA CHILE 2013 06

Al cabo de unos minutos de espera, vuelve Daniel Cavanagh y Lee Douglas para interpretar a dúo la canción “Parisienne Moonlight”, donde la hermosa voz de ella llena de sentimiento cada rincón del recinto, en una ejecución maravillosa y especial. La batería inyecta la última dosis de intensidad con “Fragile Dreams” resonando fuerte y decidido, manteniendo la tónica de lo que ha sido toda la presentación: un público completamente conectado y entregado, y una banda que sabe perfectamente qué debe hacer y cómo debe hacerlo. En medio de música incidental, los miembros de Anathema se despiden de sus fanáticos, anunciando nuevo disco y prometiendo volver.

ANATHEMA CHILE 2013 07

Desde un punto de vista netamente musical, el sonido estuvo muy alejado de la perfección, pero la verdad es que eso poco y nada importó, ya que cuando se está en presencia de una banda que tiene la capacidad innata de cautivar a miles de fanáticos, desde el primero hasta el último acorde, de manera ininterrumpida durante más de dos horas show, cuesta mucho trabajo no ser condescendiente con ellos. Los que tuvimos la oportunidad de ser parte de esta trascendental experiencia, sabemos que lo vivido esta noche fue mucho más que un simple concierto de rock, lo acontecido en el Teatro Caupolicán fue la unificación de Anathema con todos y cada uno de sus fanáticos, ubicándolos de igual a igual en un mismo plano, donde no existe una diferenciación entre el artista y su público, sino que se amalgaman para generar en conjunto un ambiente único y especial. Esta noche, los ingleses de Anathema abrazaron a sus fieles seguidores, dejando en ellos una marca indeleble, fiel testimonio de su talento y majestuosidad. Qué privilegio ser testigo de una presentación de esta calidad, donde cada elemento funciona en perfecta complicidad, ayudando a configurar una historia mágica y especial.

Setlist

  1. Untouchable, Part 1
  2. Untouchable, Part 2
  3. The Gathering Of The Clouds
  4. Lightning Song
  5. Thin Air
  6. Dreaming Light
  7. Deep
  8. Emotional Winter
  9. Wings Of God
  10. The Beginning And The End
  11. A Natural Disaster
  12. Closer
  13. A Simple Mistake
  14. Internal Landscapes
  15. Shroud Of False
  16. Lost Control
  17. Destiny
  18. Inner Silence
  19. One Last Goodbye
  20. Parisienne Moonlight
  21. Fragile Dreams

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Praxila Larenas

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3 Comentarios

3 Comments

  1. Danaerys

    11-Oct-2013 en 1:17 pm

    Hay pocas bandas en las que se ve esa honestidad y humildad como en la música y actitud Anathema,, se nota que aman lo que hacen y se entregan por completo, eso el público que los sigue hace años lo capta y por eso es tan fiel. La conexión con el público que vi anoche, la he visto muy pocas veces. Ahí es cuando ver a una banda en vivo vale la pena.

  2. Andrés

    11-Oct-2013 en 3:16 pm

    Muy bueno el comentario del concierto, refleja bastante bien lo que se vivió anoche en el Caupolicán. Acerca del sonido, desde la ubicación en que estaba yo (un poco adelante de la mesa de sonido) se escuchaba bastante bien, sólo noté algunas saturaciones del bajo en algunos momentos, pero nada tan terrible.

  3. Pablo Jiménez

    11-Oct-2013 en 8:38 pm

    Respecto al sonido…no tengo mucho que aportar, en mi experiencia fué más banda espectador/fan…los datos técnicos quedaron opacados por la entrega de la banda y la energía que se sintió, eh estado tres veces frente a Anathema y creo que ésta fué la mejor, talvés el setlist, cuando de podría haber esperando más entre WAHBWAH y WS aporto en la experiencia, Anathema se siente cercano, cada tema tiene un momento en mi vida y verlos siempre es una grata experiencia, espero vuelvan pronto.

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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