Conéctate a nuestras redes

En Vivo

Anathema: Una marca indeleble

Publicado

en

A más de dos años desde su última visita, el Teatro Caupolicán recibía por cuarta ocasión todo el rock progresivo, emotividad e intensidad de los británicos de Anathema, quienes regresaban a territorio nacional en el marco de la gira de promoción de su noveno álbum de estudio, “Weather Systems” (2012), disco que recibió un aluvión de comentarios positivos de parte de los medios especializados, etiquetándolo rápidamente como uno de los mejores lanzamientos del año. No sólo esta nueva producción fundamentaba las crecientes expectativas de los fanáticos chilenos, sino también la reciente edición de “Universal”, material en vivo registrado el año pasado en un antiguo teatro romano de Philippopolis, junto la Orquesta Filarmónica de Plovdiv, y que fue documentado por el celebrado cineasta Lasse Hoile.

ANATHEMA CHILE 2013 01

Desde temprano los fanáticos más incondicionales de los oriundos de Liverpool se comenzaron a agolpar en los accesos del recinto de San Diego, intuyendo una velada mágica y arrolladora. Lentamente se fue llenando el sector de la cancha, única localidad disponible para la ocasión, tanto así que, promediando las 21:00 hrs., el lugar ya se vislumbra completamente tapizado por un mar de cuerpos impacientes, sedientos de música. La banda hace su ingreso al escenario, y el teatro amenaza con venirse abajo entre una lluvia de aplausos, que se mezcla con una estruendosa ovación. Sólo basta el primer acorde de “Untouchable, Part 1” para que el público se rinda a los pies de Anathema, estableciéndose una conexión casi instantánea, la que se ve reflejada en los cientos de palmas que resuenan desde todos los sectores de la cancha y una única voz que se alza con la potencia e intensidad de un huracán. El sonido se evidencia un tanto saturado, lo que se hace más evidente en la voz de Vincent Cavanagh que no logra proyectarse con total facilidad.

ANATHEMA CHILE 2013 02

El hermoso sonido del teclado de Daniel Cavanagh marca el comienzo de “Untouchable, Part 2”, melodía que rápidamente recibe el acompañamiento de las palmas, estructurando una sensible atmósfera, complementándose con la delicada voz de Lee Douglas, que destaca por su textura plagada de sentimientos. En “The Gathering Of The Clouds” las luces tiñen de rojo el escenario, mientras la batería de Daniel Cardoso arremete con fuerza y decisión en certeras estocadas de intensidad, que no hacen otra cosa que fortalecer la estrecha relación entre el público y la banda. Uno a uno se suceden los precisos solos de cuerda de Daniel, desbordando calidad, en una exquisita mixtura de emociones y cambios de ritmo. Los ojos de este redactor no dan crédito a lo que ven: miles de almas funcionando en perfecta sincronía, capturando el momento como si no existiese un mañana, y es así como “Lightning Song” y “Thin Air” reciben el beneplácito de cada uno de los fanáticos, sobre todo el sonido del bajo, que suena preciso y a un volumen controlado. Nuevamente el teclado asume el protagonismo en “Dreaming Light”, donde todo el público canta y la melodía crece en velocidad.

ANATHEMA CHILE 2013 03

En lo que va corrido del show en ningún momento se ha bajado la intensidad, la conexión entre banda y público se fortalece con cada nueva canción que llena el repertorio, en una complicidad pocas veces vista en los escenarios locales. Llega el turno de “Deep” y se produce una explosión de cuerpos enérgicos, cada uno de los cuales se desprende del suelo con la intención de retribuir la entrega del quinteto, donde destacan las precisas secuencias de Daniel Cavanagh, que a su vez se complementan con las ráfagas de poder que proyecta Cardoso. De la mano de “Emotional Winter”, bajan las revoluciones en el recinto de San Diego, una melodía a medio tiempo que produce la brecha necesaria para recuperar energías, las que se vuelven a hipotecar con “Wings Of God”. Para cuando comienza a sonar “The Beginning And The End”, las guitarras se perciben perfectamente calibradas y la voz de Vincent Cavanagh suena potente y atractiva, haciendo que los asistentes coreen al unísono cada una de las líneas de la canción, estructurando una bella postal.

ANATHEMA CHILE 2013 04

Qué difícil se torna explicar la buena vibra que se percibe en cada rincón del teatro, con un público totalmente extasiado, una banda que evidencia estar muy emocionada con la recepción de los chilenos y una presentación que, a pesar de algunos ripios en el sonido, se alza como uno de los mejores shows que ha pisado este escenario. Vincent solicita que apaguen las luces, y a su vez pide ayuda a sus fanáticos para que alumbren con sus teléfonos móviles. Retorna al escenario Lee y la banda se encarga de anunciar que se encuentra de cumpleaños, recibiendo casi en un acto reflejo un improvisado canto desde la cancha. La penetrante voz de Douglas marca el comienzo de la interpretación de “A Natural Disaster”, calando en lo más profundo de los huesos, mientras los brazos se mueven de un lado a otro, como impulsados por una corriente imaginaria. En “Closer” Vincent asume su posición frente al teclado y utiliza un micrófono diferente para darle a su voz un toque más electrónico y robótico, que fluye al ritmo del sólido riff de la batería de Cardoso, mientras que Daniel incita al público a saltar, quienes automáticamente asumen el desafío, en una coreografía que pareciese hacer temblar los cimientos del Caupolicán.

ANATHEMA CHILE 2013 05

Daniel conversa con los fanáticos, haciéndoles saber que siempre es un privilegio tocar en Chile, en una frase que, a pesar de rayar en el cliché, se siente sincera y transparente. “A Simple Mistake” da por terminada la primera parte del show, la banda se retira tras bastidores y de inmediato comienzan los gritos y cánticos pidiendo el retorno de los oriundos de Liverpool. Al cabo de unos minutos, la agrupación vuelve para interpretar “Internal Landscapes” en medio del apoyo constante de un público que se rehúsa a descansar. Se produce uno de los momentos más significativos de la velada, cuando se indica que se ejecutará un set especial preparado exclusivamente para Sudamérica. El sonido del teclado para “Shroud Of False” declara una euforia generalizada, con una participación instantánea de parte de los fanáticos, que explotan en una fiesta de energía y dinamismo, al ritmo certero del beat de la batería. La música cargada de sensibilidad se yuxtapone con letras oscuras y melancólicas, en una combinación que permite transportarse y hacer volar la imaginación. Sin mediar ningún tipo de pausa, arremeten “Lost Control” y “Destiny”, con secuencias de cuerdas y teclas que cautivan por su sentimiento y precisión. Una cerrada ovación que surge desde cada rincón del recinto le da la bienvenida a “Inner Silence”, que rápidamente captura la atención de las miles de almas que, en una suerte de trance, disfrutan de la presentación. Llega el turno del tema “One Last Goodbye”, que se desarrolla a múltiples voces, en un cuadro exquisitamente conmovedor.  La banda se vuelve a retirar del escenario, en medio de una ensordecedora ovación.

ANATHEMA CHILE 2013 06

Al cabo de unos minutos de espera, vuelve Daniel Cavanagh y Lee Douglas para interpretar a dúo la canción “Parisienne Moonlight”, donde la hermosa voz de ella llena de sentimiento cada rincón del recinto, en una ejecución maravillosa y especial. La batería inyecta la última dosis de intensidad con “Fragile Dreams” resonando fuerte y decidido, manteniendo la tónica de lo que ha sido toda la presentación: un público completamente conectado y entregado, y una banda que sabe perfectamente qué debe hacer y cómo debe hacerlo. En medio de música incidental, los miembros de Anathema se despiden de sus fanáticos, anunciando nuevo disco y prometiendo volver.

ANATHEMA CHILE 2013 07

Desde un punto de vista netamente musical, el sonido estuvo muy alejado de la perfección, pero la verdad es que eso poco y nada importó, ya que cuando se está en presencia de una banda que tiene la capacidad innata de cautivar a miles de fanáticos, desde el primero hasta el último acorde, de manera ininterrumpida durante más de dos horas show, cuesta mucho trabajo no ser condescendiente con ellos. Los que tuvimos la oportunidad de ser parte de esta trascendental experiencia, sabemos que lo vivido esta noche fue mucho más que un simple concierto de rock, lo acontecido en el Teatro Caupolicán fue la unificación de Anathema con todos y cada uno de sus fanáticos, ubicándolos de igual a igual en un mismo plano, donde no existe una diferenciación entre el artista y su público, sino que se amalgaman para generar en conjunto un ambiente único y especial. Esta noche, los ingleses de Anathema abrazaron a sus fieles seguidores, dejando en ellos una marca indeleble, fiel testimonio de su talento y majestuosidad. Qué privilegio ser testigo de una presentación de esta calidad, donde cada elemento funciona en perfecta complicidad, ayudando a configurar una historia mágica y especial.

Setlist

  1. Untouchable, Part 1
  2. Untouchable, Part 2
  3. The Gathering Of The Clouds
  4. Lightning Song
  5. Thin Air
  6. Dreaming Light
  7. Deep
  8. Emotional Winter
  9. Wings Of God
  10. The Beginning And The End
  11. A Natural Disaster
  12. Closer
  13. A Simple Mistake
  14. Internal Landscapes
  15. Shroud Of False
  16. Lost Control
  17. Destiny
  18. Inner Silence
  19. One Last Goodbye
  20. Parisienne Moonlight
  21. Fragile Dreams

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Praxila Larenas

Publicidad
3 Comentarios

3 Comments

  1. Danaerys

    11-Oct-2013 en 1:17 pm

    Hay pocas bandas en las que se ve esa honestidad y humildad como en la música y actitud Anathema,, se nota que aman lo que hacen y se entregan por completo, eso el público que los sigue hace años lo capta y por eso es tan fiel. La conexión con el público que vi anoche, la he visto muy pocas veces. Ahí es cuando ver a una banda en vivo vale la pena.

  2. Andrés

    11-Oct-2013 en 3:16 pm

    Muy bueno el comentario del concierto, refleja bastante bien lo que se vivió anoche en el Caupolicán. Acerca del sonido, desde la ubicación en que estaba yo (un poco adelante de la mesa de sonido) se escuchaba bastante bien, sólo noté algunas saturaciones del bajo en algunos momentos, pero nada tan terrible.

  3. Pablo Jiménez

    11-Oct-2013 en 8:38 pm

    Respecto al sonido…no tengo mucho que aportar, en mi experiencia fué más banda espectador/fan…los datos técnicos quedaron opacados por la entrega de la banda y la energía que se sintió, eh estado tres veces frente a Anathema y creo que ésta fué la mejor, talvés el setlist, cuando de podría haber esperando más entre WAHBWAH y WS aporto en la experiencia, Anathema se siente cercano, cada tema tiene un momento en mi vida y verlos siempre es una grata experiencia, espero vuelvan pronto.

Responder

En Vivo

Festival 10 Años Fauna

Publicado

en

Este es el primer review en vivo de HumoNegro desde que estallara el descontento social en más de tres semanas frenéticas donde la represión está a la orden del día, y los ojos se abren (y casi 200 lamentablemente por acción de Carabineros se han cerrado) cada día más. No es precisamente un entorno normal, y es en medio de esa extraordinaria contingencia que Fauna Producciones celebró sus 10 años con un festival que, en el papel, tenía muchos puntos atractivos, pese a que existiera gente que lo mirara en menos tras la cancelación de la edición 2019 de Fauna Primavera. Dentro de la delimitación del Parque Metropolitano, el Parque Mahuidahue en la comuna de Recoleta era el punto de encuentro, que aparentaba ser una brecha de aire fresco en medio de semanas tensas, fuera de lo común, difíciles. Pero, lamentablemente, el intento de preservar los aires de normalidad fue el pecado fatal que dinamitó todo lo bueno que estaba construyendo esta jornada de música de calidad y mucho calor.

Las puertas abrieron recién a las 13:40 hrs., mientras que el show que supuestamente comenzaba a las 13:30 hrs. recién partiría casi una hora más tarde. Lo aparente es que la prueba de sonido de Little Simz y sus músicos se retrasó, algo que más tarde también golpearía el fluir del encuentro. Mientras, la gente probaba los pocos retazos de sombra que había en el escenario principal del festival, Red Bull, que se instaló en una cancha de pasto sintético, con todo muy ordenado, bien delimitado, sin aparentes contratiempos.

Francisco Victoria

La música recién partió a las 14:28 horas, con el único músico nacional que se subiría al escenario principal, Francisco Victoria, quien no sólo mostró solidez absoluta en su desplante, pese a que también le afectó el calor que ya a esa hora marcaba 33ºC en Santiago, sino también el arrojo para mostrarse por completo en 35 minutos. Todo su disco debut, “Prenda” (2018), pudo sonar, y además el single “Querida Ven”, dedicado al momento político y social del país y que tuvo en Felicia Morales a un reemplazo más que competente para la parte de Juliana Gattas, algo necesario en una canción así de conversacional.

La banda es un gran apoyo para Francisco, quien en contados momentos se colgó un instrumento para poder maniobrar como el frontman que está siendo hoy por hoy, con la propia Felicia, Raúl Abarca y Daniela Riquelme como actores de reparto en este guion que ve en Francisco Victoria a un protagonista claro, que emociona en “Cuídeseme”, inquiere en “Cruza El Puente” o cautiva en “Marinos”. Brillante inicio de jornada, pese al retraso.

Little Simz

Más tarde sería doloroso lo que generarían los retrasos vistos respecto a Little Simz, pero la rapera londinense que despachó uno de los discos del año con “Grey Area” (2019) fue probablemente el mejor show de todo el día, con una energía tan contagiosa como extraña, con esa fuerza que tienen las y los artistas que marcan la diferencia.

A las 16:10 horas partió el espectáculo de Little Simz con su banda, todos de estricto vestuario blanco, al igual que el revestimiento del micrófono de la artista, que entró siendo la jefa (“Boss”) y luego entregó esa peripecia de las rimas que explican cómo el sistema apunta con el dedo para no dar oportunidades (“Therapy”). El tren ágil del inicio del show cerró con el tema que le abrió oportunidades a Little Simz, “God Bless Mary”, mostrando todo lo que tiene para ofrecer, desde una sensibilidad soul hasta una pluma afilada para resaltar las vivencias de las mujeres y todos quienes necesitan chances.

Pressure”, “Backseat” o “Good For What” son muestras de que la rapera entiende cómo no sólo el talento asegura tener una voz digna de escuchar, sino también hay dificultades que sortear, bocas que acallar y sociedades que cambiar. Ella lo dejó claro en su mensaje político: “Mantengan la cabeza en alto. Ustedes son fuertes”. No hay dudas en el ethos de Little Simz, por eso fue tan sencillo que dejara a todo el público encendido, compitiéndole al intenso sol golpeando la ladera del cerro, porque cada acción hecha por la artista quiebra la rutina, es extraordinaria, y eso fue lo que sintió el público. Se trata de una artista en la cúspide creativa y eso se notó. “Venom”, el hit “Selfish”, “101 FM”, “Flowers” y el cierre con “Offense” para apenas 50 minutos, pero que dejaron huella en el debut solista de la londinense en Chile (antes cantó con Gorillaz). Lo problemático fue el retraso que dejó su presentación y preparación: 85 minutos que serían calvario y desolación más tarde.

Khruangbin

Cuando el trío de Houston, Texas, se subió al escenario de 10 Años Fauna, estaba claro que la onda sería muy diferente a la intensidad de Little Simz. En vez de rimas, mensajes e ideas, lo de Khruangbin involucró un viaje por los sentidos que quedaban abiertos, cuando ya el sol había quemado más allá de lo debido la piel y los pies comenzaban a tener esa incomodidad típica de un festival.

Más gente llegó y se sucedieron canciones como “Dern Kala”, “August 10”, “The Infamous Bill” o “Mr. White”, convirtiendo a la cancha en un espacio más etéreo, sin límites, transformando la tarde en lo que siempre quiso ser: un oasis en medio de lo extraordinario. Allí Laura Lee, Mark Speer y Donald Johnson mostraron su calidad como instrumentistas y también como presencias magnéticas en el escenario. Speer y Lee son imposiblemente cool, y cada cosa que hicieron con sus instrumentos o con las acotadas palabras en español esforzado que regalaban al público tenía esa vibra de superestrellas. En tanto, la batería de Johnson era una fuerza que no por poco estridente era menos potente.

El momento visagra del show, eso sí, fue cuando se animaron con un cover de “El Derecho De Vivir En Paz” de Víctor Jara, con las clásicas líneas de guitarra del himno de las movilizaciones sociales de este año. Nuevamente, lo extraordinario se colaba en este intento de poner un poco de normalidad en el Parque Mahuidahue. Luego de 65 minutos, el trío culminó su show debut en nuestro país, el que sin duda ayudó a tener un poco de frescura y de ese rock atemporal que pocas veces suena tan contemporáneo como lo hace en manos del trío texano.

BadBadNotGood

Speaking Gently” era el tema que inició el show de BadBadNotGood en este retorno a nuestro país, esta vez sin novedades discográficas inmediatas, pero en un formato festivalero que trajo las mejores canciones del conjunto, en una especie de show de grandes éxitos con su formato de cuarteto implacable, con un sonido de lujo que mezclaron con temas completamente nuevos que han estado probando en conciertos durante los últimos meses.

Tampoco es que se trate de una reinvención del conjunto, porque eso no es, pero sí en el show se notó cómo es que la dinámica incesante y en constante evolución de BadBadNotGood se privilegia en pos de romper esquemas. En medio, tracks más clásicos como “Weight Off” o “And That, Too” corroían las ganas de reposar por parte de un público muy activo con el grupo canadiense, que aún está buscando las formas más eficientes de usar a Leland Whitty, único miembro no fundador, que con su manejo del clarinete o el saxofón conseguía ahondar y generar cruces efectivos con el teclado de Matt Tavares.

BadBadNotGood lucen como investigadores de las posibilidades del jazz, y es eso lo que demostraron en casi una hora de solidez irresistible. Tal vez el show más ensimismado, pero, a la vez, el de perfección más evidente en el marco del evento del décimo aniversario de Fauna.

The Whitest Boy Alive

Cuando ya la noche había caído y el escenario Boiler Room tenía a mucha gente bailando y disfrutando, en especial tras el brillante set de Pepo Fernández y Nico Castro con trazos de disco, electrónica y pop latino, en una mezcolanza que no dejó indiferente a nadie, venía el que se suponía que era el primer plato fuerte del evento, sin tanta mezcla como lo que se veía en el otro escenario, pero sí marcando un hito con la mera presencia ahí. Erlend Øye volvía a tocar en Chile, y en eso no había novedad, pero sí la había en que era con The Whitest Boy Alive, quizás su proyecto más pop y más “feliz”, dentro de lo que se pueda comentar. Algo raro, pero divertido de advertir, con el cuarteto en pleno para tocar luego de diez años sin editar nuevos discos, aunque con las ganas de disponerse para divertir a la gente.

Y lo hicieron desde casi el comienzo, pasadas las 20:35 hrs., cuando en “Courage” el baterista usó una olla y su baqueta para introducir el sonido del cacerolazo en la canción, y jugar con Erlend. El sonido de TWBA es muy indie, pero también muy pop, y por ello la gente pudo saltar y bailar con prácticamente todo lo que aparecía en los parlantes, ya fuera con “Burning”, “Fireworks” o “Bad Conscience”.

La banda tiene en los teclados de Daniel Nentwig el otro gran pilar de su sonido, entregando trazos que ningún otro proyecto de Øye posee, y eso le entregó una aspiración de diferencia muy grande al show. Y otra cosa: se notó siempre que la banda lo pasó increíble tocando frente a un público otra vez. Siete años es mucho tiempo, sin embargo, la capacidad de demostrar sin artilugios cómo logró fluir cada canción es algo que no lo entrega el ensayo, sino que la química del grupo. El público jugaba también en ciertos momentos a integrar el grito “El que no salta es paco” dentro de las canciones, pero esto tuvo su apogeo en “1517”, la que cerró el show, cuando Erlend la presentó con un pequeño discurso sobre la democracia, citando también la frase del coro que habla de la libertad, antes de ponerse a tocarla. En el final del tema, la gente comenzó a gritar “El pueblo unido jamás será vencido” y, tras ello, TWBA integró “Show Me Love” de Robin S. como un cover, con el cacerolazo sonando de nuevo, y con el retorno del grito del que no salta en su puesto es parte de las fuerzas policiales.

Incluso en el oasis más profundo de la catarsis musical era imposible abstraerse de lo ocurrido en el país. Con 55 minutos, el show de regreso de The Whitest Boy Alive no sólo los mostró sueltos y compenetrados, sino que también parecía el preludio perfecto para lo que sería el gran cierre con Hot Chip.

Pero Hot Chip jamás se subiría al escenario. ¿Qué pasó? ¿Qué hizo que la banda principal en el evento cancelara en el último de los minutos? Parte de la explicación tenía que ver con una pequeña barricada en las afueras del parque. Otra parte, venía de la mano con robos en buena parte de los vehículos estacionados en esos mismos alrededores. Por “razones de seguridad” el show se detuvo y la gente quedó en shock, y más aún al ver a Erlend asomarse y acercarse a la reja con la gente para conversar a viva voz y explicar lo ocurrido, tras el anuncio improvisado hecho por los parlantes. Pese a que pareció un movimiento de la producción, luego se aclaró que fue el propio músico noruego el que se quiso acercar a la gente para retribuir el afecto, pero también, como él dijo, porque sabe de esa sensación de quedar esperando un show que se canceló en las últimas. Erlend explicaba y la gente se indignaba más. ¿Dónde estaba la producción? ¿Dónde está la aceptación de algún error? Eso es lo que deja un sabor muy amargo tras 10 Años Fauna, al ver a una de las productoras de mejor curatoría del negocio de los conciertos en nuestro país sucumbir ante errores que la dejan mal ante quienes compran los tickets. Quizás en el caso particular de este evento el error principal fue pretender normalidad en un contexto extraordinario, y más aún al dejarse llevar por el retraso inicial que terminó sepultando la posibilidad de tener a Hot Chip cerrando con broche de oro la celebración.

Fuera del calor, el lugar estuvo bien ordenado y con un sonido que se perdía mucho menos que en el vasto Espacio Broadway; la gente se portó bien y las bandas entregaron shows de calidad. Incluso, la alianza con Boiler Room impulsó aún más la electrónica en el marco del festival. Entonces, ¿por qué todo queda como algo más sombrío? Tiene que ver con esas cancelaciones de último minuto, con no prever que, en vez de atrasar la jornada, quizás era mejor adelantarla. En el afán de tener un oasis, que logró concretarse en la mayoría de este sábado 9 de noviembre, todo quedó al final como un espejismo de los duros. Gente llorando al no tener ese break final en medio de días de mierda, en medio de semanas de terror y en medio de un país en su revolución más incomprendida, era el cuadro más terrible de un evento que merecía esa chance que al final se esfumó en el afán de una normalidad plástica, afectando las sensaciones frente al arte real de, como siempre, uno de los carteles mejor curados en festivales en nuestro país.

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Seguir Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

A Dawn To Fear A Dawn To Fear
DiscosHace 3 días

Cult Of Luna – “A Dawn To Fear”

Lo inequívoco, por más que pareciera mantenerse estático, puede ser radicalmente arrancado por un vendaval de circunstancias, y en lo...

Memory Memory
DiscosHace 3 días

Vivian Girls – “Memory”

No todos los retornos son buenos y no todas las segundas partes son de lo peor, o al menos así...

Birth Of Violence Birth Of Violence
DiscosHace 3 días

Chelsea Wolfe – “Birth Of Violence”

Diez años cargan con una simbología que acerca más a lo divino que a lo terrenal. No sólo hay un...

Beneath The Eyrie Beneath The Eyrie
DiscosHace 3 días

Pixies – “Beneath The Eyrie”

Luego de dos apuestas mal logradas, Pixies vuelve al estudio y lanza su mejor disco desde su retorno en 2004....

Chastity Belt Chastity Belt
DiscosHace 1 semana

Chastity Belt – “Chastity Belt”

Saudade es un vocablo portugués cuyo significado se acerca a la definición de melancolía; un estado afectivo estimulado por la...

Shaped By Fire Shaped By Fire
DiscosHace 1 semana

As I Lay Dying – “Shaped By Fire”

Durante la primera década del siglo XXI, hubo un estallido de agrupaciones que tomaron variaciones más melódicas para combinar el...

Jamie Jamie
DiscosHace 1 semana

Brittany Howard – “Jaime”

Cuando Brittany Howard anunció su primer proyecto como solista, alejada de sus compañeros de Alabama Shakes, las reacciones de sorpresa...

RainViento RainViento
DiscosHace 1 semana

Cevladé – “RainViento”

A estas alturas, no debiera ser sorpresivo que Cevladé saque un disco de alta relevancia, calidad y arrojo no sólo...

Free Free
DiscosHace 4 semanas

Iggy Pop – “Free”

Puede parecer extraño que un artista que ha hecho literalmente lo que se le ha antojado a lo largo de...

DiscosHace 1 mes

Diego Lorenzini – “De Algo Hay Que Morir”

El ingenio de la cultura chilena es algo que se ha instaurado como característica generalizada, como también la capacidad de...

Publicidad
Publicidad

Más vistas

A %d blogueros les gusta esto: