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Anathema Presents Acoustic Resonance: En la calidez de la melodía

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Como si no quedara dudas de que Anathema es una de las bandas más populares en nuestro país, el anuncio del espectáculo “Anathema Presents Acoustic Resonance” generó un enorme fervor entre la fanaticada. Con dos funciones dispuestas para el mismo día, los hermanos Daniel y Vincent Cavanagh se acompañaron del ex bajista de la banda, Duncan Patterson, para repasar algunas de las composiciones más antiguas del conjunto, así como también algunas versiones de canciones que han sido importantes para la vida de los artistas. Con la primera función programada para las 19:00 hrs., un grupo de entusiastas fanáticos llegó hasta el Teatro Nescafé de las Artes para disfrutar de una sesión íntima y cálida, con una cercanía y complicidad como pocas veces se puede apreciar en un recinto de características tan solemnes como este.

Bajo un setlist que privilegió composiciones un poco menos comunes dentro las presentaciones que Anathema realiza en sus giras, esta vez los hermanos Cavanagh quisieron ahondar un poco en los discos “Eternity” (1996) y “Alternative 4” (1998), composiciones que sorprendieron a quienes no contaban con escuchar parte del trabajo más temprano del conjunto, las cuales tuvieron un plus mucho más emotivo gracias al concepto acústico en el que se encerró la presentación. Así, bajo la calidez de la noche, una resonancia caló profundo en las almas de cada uno de los que se encontraba dentro del teatro, quienes vibraron con la serie de “Untouchable” en sus dos partes, así como canciones de la talla de “Thin Air”, “Flying” y “One Last Goodbye”, dejando las emociones a tope y el ambiente preciso para entablar un diálogo cercano y ameno entre las dos partes involucradas en el show.

La jornada continuó con “Fragile Dreams”, extraída directamente de “Alternative 4”, dándole un poco de intensidad entre intermedios de tiempo que, más que incentivar la reflexión como lo es generalmente en un show de carácter acústico, se sintió como una reunión de amigos en torno a dos guitarras y un karaoke masivo recordando un poco de dos importantes trabajos para el conjunto. Llama la atención lo bien que pueden funcionar canciones tan intensas sin la necesidad de contar con guitarras a todo volumen, como lo fue el caso de “Lost Control” y la tempestad que desatan sus melodías, inundando cada espacio con una atmósfera de desolación única, como sólo los hermanos Cavanagh lo pueden lograr. Un ejemplo de esa capacidad de mezclar la emotividad con la intensidad la tuvo también “Inner Silence”, siendo uno de los puntos más altos de la tarde.

La intensidad llegó a su tope con “Eternity” y sus partes I, II y III, ejecutadas de una manera impecable y con los Cavanagh mostrando toda su artillería en una obra que no tuvo ninguna caída en términos de calidad ni tampoco de interpretación, ya que ambos saben cómo estructurar sus composiciones sea cual sea el contexto. Luego de “Angelica”, vino una versión de la canción “Hope”, presente también en “Eternity”, pero interpretada originalmente por Roy Harper. Para el final, una siempre bienvenida como lo es “Comfortably Numb” de Pink Floyd cerró la primera función de Acoustic Resonance en Santiago, produciéndose el recambio de fanáticos para una repletísima segunda jornada, en la que claramente más de alguno se repitió el plato de un show tan íntimo y elegante.

Independiente de entrar en el debate de si era o no era Anathema, el show cumplió exactamente con ser un repaso a los primeros años de la banda, esos donde fueron poco a poco encontrando su identidad y su sonido, dejando en el proceso una serie de discos que hasta el día de hoy guardan un lugar especial en el catálogo. Con los hermanos Cavanagh se ha visto mucho, en diferentes configuraciones, pero lo hecho con este último espectáculo acústico trasciende las barreras de un simple show, sintiéndose como una instancia para introducirse en el proceso creativo, en la pasión e intensidad que se requieren para aflorar los sentimientos una vez que las melodías comienzan a sonar.

Setlist

  1. Springfield
  2. Untouchable Part 1
  3. Untouchable, Part 2
  4. Thin Air
  5. Flying
  6. One Last Goodbye
  7. Fragile Dreams
  8. Shroud Of False
  9. Lost Control
  10. Inner Silence
  11. Eternity Part I
  12. Eternity Part II
  13. Eternity Part III
  14. Angelica
  15. Hope (original de Roy Harper)
  16. Comfortably Numb (original de Pink Floyd)

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Attaque 77: Junto a los viejos amigos

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Attaque 77

Las ocasiones en que los trasandinos de Attaque 77 han visitado el país son innumerables. Un trabajo incesante, que por más de dos décadas los ha llevado a múltiples ciudades a lo largo de Chile, alimentando con ello una fanaticada de larga data. En reconocimiento a esta extensa amistad, el conjunto liderado por Mariano Martínez se convocó en Cúpula Multiespacio para conmemorar sus 30 años de carrera, junto con presentar su último trabajo, “Triángulo De Fuerza”, lanzado hace menos de un mes. Un show que, por su estrecha lealtad, estuvo lleno de recuerdos que revivieron la primera vez que los argentinos se presentaron en Santiago.

El Teatro Esmeralda era un antiguo recinto ubicado en San Diego, que, en precarias condiciones materiales, recibió en 1994 por primera vez a Attaque 77. Por aquellos años, el circuito punk local salía del underground para insertarse en círculos de mayor difusión. Para dicho encuentro, dos referentes de la escena fueron los encargados de recibirlos: Los Miserables y Fiskales Ad-Hok. Para los amantes de la mística, este mismo concierto se repetía 25 años después.

Repitiendo el ritual, la apertura estuvo a cargo de Los Miserables. Con canciones como “Detenido Por Sospecha” o “Declaración De Intransigencia”, el conjunto recordó aquellos años de transición democrática, donde la música subterránea estructuraba los escasos espacios de desahogo. Por su parte, Fiskales Ad-Hok hizo lo propio, quienes mostraron su visión de descontento con “El Cóndor” o “Eugenia”. Luego de dos intensas presentaciones cargadas al recuerdo de aquel histórico show de 1994, el público estaba preparado para recibir a los anfitriones.

Antes de que los argentinos comenzaran el show, el apabullante aplauso de bienvenida marcó la victoria ya ganada. Decididos a abrir su repertorio con material nuevo, “Lobotomizado” fue el primer disparo del concierto, cuya letra reflejó con elocuencia el viaje en retrospección que fue la jornada. El resto de la primera porción del show fue recordar clásicos coreados de principio a fin; desde el himno fraterno en “América”, las muestras de su primera etapa con “Gil” y “El Cielo Puede Esperar”, hasta el single de antigua rotación radial “Western”. El vasto conocimiento hacía más que evidente que se trataba de un público que, al igual que los anfitriones, celebraban ya varios años de fanatismo. Este cariño apasionado, comparable al ferviente apoyo “futbolero”, permitió que la banda le entregara al público la dirección del show, acompañando instrumentalmente el vitoreo que caía de La Cúpula. Intercalando con algunas canciones del material actual, otros clásicos como “El Jorobadito”, “San Fermín” y “Chicos y Perros” fomentaron el coro de la audiencia.

La noción de compartir una historia común es un factor que se hizo presente a lo largo de toda la presentación. Mariano Martínez, guitarrista y voz de la banda, recordaba con cierto humor aquel primer show en Santiago, sorprendiéndose de lo lejos que han llegado. Para prolongar la complicidad, la agrupación interpretó una versión de “Herminda De La Victoria” de Víctor Jara. Ya en la porción final del show, los argentinos hicieron cantar con “Beatle”, “Hacelo Por Mí” y, a pedido del público, “Amigo”, la cual hizo mucho sentido a la velada, confesando que estar en Chile es como sentirse en casa.

Volviendo del encore, cerraron con la balada “Arrancacorazones”, “Espadas y Serpientes” y “Donde Las Águilas Se Atreven”, esta última comenzó desde el entusiasta coro de la fanaticada, dando cuenta que los argentinos son conscientes de que, para presentar un show cercano, es necesario incluir a su público como si se tratara de un quinto integrante. Para dar el cierre final, una versión contundente del clásico de Gilda, “No Me Arrepiento De Este Amor”, hizo cantar a toda La Cúpula y despedirse con la sensación de un trabajo en conjunto realizado con satisfacción.

Con Attaque 77 ocurre una situación atípica: si bien, son una banda que se originó bajo el alero del punk rock con estricta estética ramonera, en el desarrollo de su carrera no han temido acercarse a composiciones más “amigables”, recogiendo con ello un importante puñado de canciones con éxito radial, trascendiendo a la hermética comunidad del punk y, más increíble aún, saliendo victoriosos sin perder la aprobación de una fanaticada que suele ser intransigente con quienes van en búsqueda del éxito comercial. Allí es donde recae el cariño imperecedero de sus fanáticos, fruto de una larga labor. La noche del jueves dio cuenta de la complicidad entre viejos amigos, quienes hace 25 años nunca se hubiesen imaginado esta velada.

Setlist

  1. Lobotomizado
  2. América
  3. Western
  4. El Cielo Puede Esperar
  5. Gil
  6. Vida Monótona (Conmoción Cerebral)
  7. El Jorobadito
  8. San Fermín
  9. Como Salvajes
  10. Chicos y Perros
  11. Ojos De Perro
  12. Herminda De La Victoria (original de Víctor Jara)
  13. Beatle
  14. Todo Está Al Revés
  15. Antihumano
  16. Hacelo Por Mi
  17. Amigo (original de Roberto Carlos)
  18. Pagar o Morir
  19. María
  20. Arrancacorazones
  21. Espadas y Serpientes
  22. Donde Las Águilas Se Atreven
  23. No Me Arrepiento De Este Amor (original de Gilda)

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