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Anathema Presents Acoustic Resonance: En la calidez de la melodía

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Como si no quedara dudas de que Anathema es una de las bandas más populares en nuestro país, el anuncio del espectáculo “Anathema Presents Acoustic Resonance” generó un enorme fervor entre la fanaticada. Con dos funciones dispuestas para el mismo día, los hermanos Daniel y Vincent Cavanagh se acompañaron del ex bajista de la banda, Duncan Patterson, para repasar algunas de las composiciones más antiguas del conjunto, así como también algunas versiones de canciones que han sido importantes para la vida de los artistas. Con la primera función programada para las 19:00 hrs., un grupo de entusiastas fanáticos llegó hasta el Teatro Nescafé de las Artes para disfrutar de una sesión íntima y cálida, con una cercanía y complicidad como pocas veces se puede apreciar en un recinto de características tan solemnes como este.

Bajo un setlist que privilegió composiciones un poco menos comunes dentro las presentaciones que Anathema realiza en sus giras, esta vez los hermanos Cavanagh quisieron ahondar un poco en los discos “Eternity” (1996) y “Alternative 4” (1998), composiciones que sorprendieron a quienes no contaban con escuchar parte del trabajo más temprano del conjunto, las cuales tuvieron un plus mucho más emotivo gracias al concepto acústico en el que se encerró la presentación. Así, bajo la calidez de la noche, una resonancia caló profundo en las almas de cada uno de los que se encontraba dentro del teatro, quienes vibraron con la serie de “Untouchable” en sus dos partes, así como canciones de la talla de “Thin Air”, “Flying” y “One Last Goodbye”, dejando las emociones a tope y el ambiente preciso para entablar un diálogo cercano y ameno entre las dos partes involucradas en el show.

La jornada continuó con “Fragile Dreams”, extraída directamente de “Alternative 4”, dándole un poco de intensidad entre intermedios de tiempo que, más que incentivar la reflexión como lo es generalmente en un show de carácter acústico, se sintió como una reunión de amigos en torno a dos guitarras y un karaoke masivo recordando un poco de dos importantes trabajos para el conjunto. Llama la atención lo bien que pueden funcionar canciones tan intensas sin la necesidad de contar con guitarras a todo volumen, como lo fue el caso de “Lost Control” y la tempestad que desatan sus melodías, inundando cada espacio con una atmósfera de desolación única, como sólo los hermanos Cavanagh lo pueden lograr. Un ejemplo de esa capacidad de mezclar la emotividad con la intensidad la tuvo también “Inner Silence”, siendo uno de los puntos más altos de la tarde.

La intensidad llegó a su tope con “Eternity” y sus partes I, II y III, ejecutadas de una manera impecable y con los Cavanagh mostrando toda su artillería en una obra que no tuvo ninguna caída en términos de calidad ni tampoco de interpretación, ya que ambos saben cómo estructurar sus composiciones sea cual sea el contexto. Luego de “Angelica”, vino una versión de la canción “Hope”, presente también en “Eternity”, pero interpretada originalmente por Roy Harper. Para el final, una siempre bienvenida como lo es “Comfortably Numb” de Pink Floyd cerró la primera función de Acoustic Resonance en Santiago, produciéndose el recambio de fanáticos para una repletísima segunda jornada, en la que claramente más de alguno se repitió el plato de un show tan íntimo y elegante.

Independiente de entrar en el debate de si era o no era Anathema, el show cumplió exactamente con ser un repaso a los primeros años de la banda, esos donde fueron poco a poco encontrando su identidad y su sonido, dejando en el proceso una serie de discos que hasta el día de hoy guardan un lugar especial en el catálogo. Con los hermanos Cavanagh se ha visto mucho, en diferentes configuraciones, pero lo hecho con este último espectáculo acústico trasciende las barreras de un simple show, sintiéndose como una instancia para introducirse en el proceso creativo, en la pasión e intensidad que se requieren para aflorar los sentimientos una vez que las melodías comienzan a sonar.

Setlist

  1. Springfield
  2. Untouchable Part 1
  3. Untouchable, Part 2
  4. Thin Air
  5. Flying
  6. One Last Goodbye
  7. Fragile Dreams
  8. Shroud Of False
  9. Lost Control
  10. Inner Silence
  11. Eternity Part I
  12. Eternity Part II
  13. Eternity Part III
  14. Angelica
  15. Hope (original de Roy Harper)
  16. Comfortably Numb (original de Pink Floyd)

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Orchestral Manoeuvres In The Dark: Pretendiendo ver el futuro

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¿Qué hay detrás del baile? ¿Por qué el cuerpo traduce la música y los ritmos de ciertas maneras? Desde Darwin hasta David Byrne han tratado de pensar en por qué la evolución de la humanidad tiene a la danza como algo clave para el acto de ser humanos, y por ello es que la reflexión siempre aparece cuando el baile se hace algo colectivo. Cuando bailamos juntos, en la oscuridad de una pista o una cancha como ocurre en un concierto, esto indica, por lo menos, la existencia de una comunión, y en el punto máximo, una creencia haciéndose algo material.

Cuando se observa lo que pasa con la música de Orchestral Manoeuvres In The Dark (OMD), es difícil pensar en qué tiempo se habla. Se puede pensar en ritmo, en letra, en música, en espíritu, pero también hay un ansia en el dúo formado a fines de los 70’s por capturar el futuro. ¿Qué hay detrás del baile? Pareciera que está la voz de los tiempos, un zeitgeist accidental, que luego de ser futurista calza más con un retro futurismo que se vuelve único y necesario, tal como fue la primera visita de OMD a nuestro país, en una Cúpula Multiespacio repleta con más de un millar de personas que tuvieron chance de ver una clase maestra de cómo se configura una sesión de baile, intensidad y calidad.

Tras un buen calentamiento con el set de synthpop que puso Cristián “Chico” Pérez, el público esperó ansioso a OMD, y es que el público (cuyo promedio de edad probablemente se elevaba sobre los 40 años) sabía que la espera había sido larga. “Paul, ¿me puedes decir por qué cresta esperamos 40 años para venir acá?” fue la pregunta de Andy McCluskey que todos pensaron, al unísono, que resumía esa sensación de cómo lo inevitable se deja esperar tanto tiempo. Antes de eso, “Isotype” iniciaba el show a las 21:45 hrs., en una muy buena muestra de cómo OMD pasó de proyectar al futuro, a vivirlo.

Aunque este tema fuera de “The Punishment of Luxury” (2018), último disco a la fecha de los ingleses, lo cierto es que se integraba de forma natural con clásicos posteriores como “Messages” o “Tesla Girls“, y todo se transformaba en una fiesta, con un juego de luces perfecto, y también con los movimientos maniáticos de McCluskey quien parecía poseído por el espíritu de su “yo” más joven. Una mezcla entre el luchador Shinsuke Nakamura y un bailarín experto en clubes de Ibiza, los pasos de Andy eran impactantes y dotaban de urgencia a un repertorio que, en vez de urgente, ha tenido al tiempo de su lado para decantar en lo preciso y lo trascendente.

Por ello es que el salto entre canciones con décadas de diferencia como “History Of Modern (Part 1)” y “Pandora’s Box” se da con tanta naturalidad, porque el factor común es OMD, cuya historia puede remontarse a cuatro décadas atrás, pero que estuvo 10 años completos sin avanzar, y ese tipo de desajustes no se notan en el escenario ni en el armado de un set hecho para la ocasión, no enfocado en el trabajo más reciente, sino que en clásicos de todas las épocas, desde “(Forever) Live And Die“, “If You Leave” y “Souvenir” (que fueron todas juntas), hasta las “Joan of Arc” y “So In Love“.

La gente respondía siempre, en todas las canciones, en todos los momentos, sin dejar de entregar energía y corresponderle un poco a McCluskey. También hay momentos donde Paul Humphreys tomaba el micrófono para cantar, como en “Souvenir” o “(Forever)…“, y ahí quedaba de manifiesto cómo se complementan ambas personalidades, Andy desde lo frenético y Paul desde lo melódico, redundando en esta conjunción de ideas de futuro que se vuelven fiesta, baile y oscuridad.

Más cerca del final viene la locura de “Locomotion” o el coro que es “Sailing On The Seven Seas“, para luego cerrar el main set con “Enola Gay“, esa canción de OMD que es imposible que no haya sido escuchada, que es reconocible incluso por quienes no tienen idea de la mera existencia de la banda. Aunque se escuchaban cosas comentadas por la gente como “este es el tema de los gays” (claro, campeón, seguro que es por eso), lo cierto es que la energía era completa y dejaba a la gente en ascuas de más, en especial con esa maravilla de coreo de estadio asimilando a los sintetizadores en esta canción. La cara de sorpresa de Andy y Paul dejaba en claro su posición respecto al público en esta velada.

¿Qué hay detrás del baile? Esto funciona como idea a considerar en canciones más calmas como las que iniciaron el encore como el himno “Walking In The Milky Way“. Al final del día, y cerca del final del concierto, se buscan puntos de encuentro, sensaciones comunes. A veces no es de lo más placentero tener mucha gente alrededor, moviéndose y chocando unos con otros, a veces con cabezas que tapan parte del escenario o con algunos que fuman en recintos cerrados, pero cuando se consigue la coordinación de todos los espíritus para ser uno, nada de eso importa.

En el caso de un show como el de OMD lo que importa es cómo nos encontramos en pistas de baile, en recuerdos de un futuro pasado, y cómo es que la electricidad se sigue transmitiendo. Por ello es que ese tributo a Kraftwerk, “Electricity“, se hacía la mejor forma de cerrar 97 minutos perfectos, con sonido, energía, voces, y un público a la medida de lo que debió ser, y que finalmente fue el debut de OMD en Chile. Como cantara Springsteen: “No puedes iniciar un fuego sin una chispa / (…) incluso si es que estamos danzando en la oscuridad“.

Setlist

  1. Isotype
  2. Messages
  3. Tesla Girls
  4. History Of Modern (Part 1)
  5. Pandora’s Box
  6. (Forever) Live And Die
  7. If You Leave
  8. Souvenir
  9. Joan Of Arc
  10. Joan Of Arc (Maid Of Orleans)
  11. Of All The Things We’ve Made
  12. So In Love
  13. The Punishment Of Luxury
  14. Dreaming
  15. Locomotion
  16. Sailing On The Seven Seas
  17. Enola Gay
  18. Walking In The Milky Way
  19. Secret
  20. Electricity

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