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Anathema: En perpetua catarsis

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Lo de anoche en el Caupolicán fue un viaje que, sí o sí, demandaba una entrega total para poder ser apreciado en plenitud. Porque en su quinta excelente visita al país, Anathema volvió a tocar la fibra más profunda del alma y, por casi dos horas de show, nos llevó a un lugar del que desearíamos nunca haber salido. Los dirigidos por los hermanos Cavanagh se mandaron un show de lujo y poco vale este comentario, porque fue una de esas noches en las que se debía estar presente en cuerpo y, por sobre todo, en alma.

ANATHEMA CHILE 2015 01

En un Teatro Caupolicán a cancha llena y unos cuantos en galería, se dio inicio a un show que no conoció puntos bajos. La apertura con “Anathema” asentó la atmósfera para el resto de la velada. Romanticismo, conexión absoluta con la audiencia, un sonido a la altura y una banda que se paseó por lo más íntimo de su catálogo, tanto así, que la seguidilla de las cuatro partes que componen a “The Lost Song” y “Untouchable”, extraídas de sus más reciente álbum, “Distant Satellites” (2014), pasaron como una sola gran canción entre coros, silencios contemplativo y emociones desbordadas por parte de una fanaticada totalmente comprometida. El encantamiento se rompió por unos momentos con la presencia de Lee Douglas en el escenario, la cantante que pone esa cuota de emoción en cada una de sus intervenciones, para que Vincent Cavanagh saludara a sus devotos y diera la partida oficial a  una noche que nos depararía un montón de momentos para atesorar.

ANATHEMA CHILE 2015 02

“Thin Air” y “Ariel” volvían a poner las emociones a tope y quizás este pueda ser uno de los detalles que se puede señalar con respecto al concierto que vimos anoche. Tal vez sea sólo por joder (porque la verdad es que no hay nada que criticar), pero el hecho de que todas las canciones presentadas anoche llevaran por un caudal de emociones tan potente, disfrutables a la vez que demandantes en cuanto a la disposición que cada uno tenía para dejarse envolver con la música, terminaba por agotar en algunos pasajes si es que alguna distracción lograba sacar del hechizo. Es como si hubiesen empezado la fiesta con fuegos artificiales y luego te estuvieras preguntando durante el resto del espectáculo: “¿Y con qué me van a sorprender ahora?”. Aunque era casi imposible desconectarse, este redactor sintió que en pequeños pasajes (muy pequeños) la fórmula se explotó demasiado. De todas formas, nada que lamentar si lo que se buscaba era pasar dos horas sumergido en la música, y precisamente para complacer esos deseos llegó “The Lost Song, Part 3” y “A Simple Mistake”.

ANATHEMA CHILE 2015 03

Tomando el punto anterior, es sorprendente que una banda que derroche tanto virtuosismo en escena, destaque más por el corazón que por sus capacidades técnicas, de hecho, muchas parejas –que se notaba eran asiduos fanáticos del rock en su formato más progresivo y sesudo- se abrazaban y cantaban como si Anathema fuera la banda sonora de su romance. En “A Simple Mistake” y “The Beginning And The End” se pudo apreciar esto de mejor manera: un montón de poleras negras con los ojos empapados en lágrimas cantando al unísono. ¡Maravilloso! Llegó “Universal” y “Closer”, dupleta que nos llevó a la primera pausa de la jornada; un par de momentos para ir al baño a mojarse la cara, dar un respiro y prepararse para lo que se venía.

ANATHEMA CHILE 2015 04

La banda sabía que la gente estaba esperando los clásicos, pero todavía quedaban temas nuevos por presentar, por eso es que, cortésmente, Daniel Cavanagh pidió algo de paciencia hasta que llegaran las canciones que todos querían escuchar. “Distant Satellites” y “Take Shelter”, esta última en una exquisita versión donde los beats de electrónica minimal se fundieron con la atmósfera de devoción que envolvía al recinto de la calle San Diego, fueron las manifestaciones finales de lo nuevo del grupo.

ANATHEMA CHILE 2015 05

Ahora faltaba cerrar a lo grande con “A Natural Disaster”, dando el pie para otra salida en falso, y el respetable acompañó a Daniel Cavanagh y su guitarra acústica para interpretar “Are You There?”, para luego tener de vuelta a la banda y dar inicio a la tripleta triunfal de “Deep”, “One Last Goodbye” y “Fragile Dreams”. Dejando a todo el mundo satisfecho y regresando lentamente a tierra, Anathema se despidió con “Twist And Shout” de The Top Notes como cortina de fondo. Todo era pura alegría.

ANATHEMA CHILE 2015 06

La quinta visita de Anathema al país se inscribe como una noche donde el éxtasis, la emoción y la catarsis fueron completas. Más que nada la catarsis, porque es seguro que más de alguno salió del Caupolicán como una persona distinta después de dos horas de semejante show. Lo más probable es que volvamos a verlos pronto por acá, y qué bueno sería, porque es necesaria una dosis de Anathema una vez al año. Deberían ser más.

Setlist

  1. Anathema
  2. The Lost Song, Part 1
  3. The Lost Song, Part 2
  4. Untouchable, Part 1
  5. Untouchable, Part 2
  6. Thin Air
  7. Ariel
  8. The Lost Song, Part 3
  9. A Simple Mistake
  10. The Beginning And The End
  11. Universal
  12. Closer
  13. Firelight (sólo intro)
  14. Distant Satellites
  15. Take Shelter
  16. A Natural Disaster
  17. Are You There?
  18. Deep
  19. One Last Goodbye
  20. Fragile Dreams

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Luis Marchant

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Howard Jones & Saiko: Masterizando legados

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Howard Jones

El riesgo para un proyecto musical con trayectoria está en perder calidad, potencia o la capacidad de mantener a flote las ansias creativas, enfrentando los éxitos pretéritos sin ponerlos como tabla de salvación, sino como un recuerdo bello y conmemorable. Por ello es refrescante ver bandas o artistas con décadas de trayectoria que siguen sacando buen material nuevo, evitando mirar tan atrás como para llegar a chocar, y así no sólo dejar a su público feliz, sino también a nuevos entusiastas. Esto es lo que unía en la noche de celebración del Aniversario 26 de Club Blondie a Saiko y Howard Jones, con backgrounds muy distintos: mientras la banda nacional ha tocado muchísimo en ese recinto y ha hecho del espacio subterráneo parte importante de su historia, el músico británico debutaba en Chile en ese, probablemente el lugar donde más ha sonado su música y que parecía perfecto para abordar tal debut.

Saiko salió primero a escena, pasadas las 21:15 hrs., con dos novedades: la más evidente era el debut en la batería de Mauricio Clavería, histórico baterista de La Ley y también de Diacero, donde comparte créditos con el bajista Luciano Rojas, nexo que ayudó a su integración a Saiko, marcando el primer momento con una intro tipo remix de “La Fábula”, donde Clavería mostró de inmediato esa potencia y urgencia, llena de recursos estéticos, que calzan con el perfil de Saiko. La segunda novedad fue la integración como guitarrista del productor y arreglista Martín D’Alesio, quien, tal vez no tan evidente, también es otro salto de calidad para una banda que en Rojas y Denisse Malebrán ya tiene un tótem absoluto. Y, además, están las canciones.

El inicio era arrollador con “Las Horas”, cuya letra tan poética como clara calza perfecto en una semana de recogimiento, como ocurre cada 11 de septiembre. La propia Denisse decía al final “nadie está olvidado”, quizás ante la gente que no agarra esa referencia como algo absolutamente coherente a la canción y su triste historia contada. Amados y amantes que también se encuentran en “Amor Que No Es” o en “Happy Hour”, tracks clásicos de los primeros discos del conjunto, que la gente coreó y disfrutó, con un sonido que no parece querer envejecer, pese a que van casi veinte años desde la salida de esos singles. He ahí la importancia de “remasterizar” la propia pega, no hacerla siempre igual, porque el diablo está en los detalles y el infierno puede estar al alcance de la mano cuando el piloto automático se enciende.

Una vibrante versión de “Estrechez De Corazón” y “Azar” terminaban con un tren de canciones más antiguas para dar espacio a otras que no por no ser longevas tienen menos arrastre. “Es Tan Lógico”, “Fluvial”, “Arder El Cielo” y “Viaje Estelar” hablan de una época de apariencia más calma en lo musical, pero de intensidad en lo emocional; de un pop potente, de excelencia, como siempre lo intentan generar, y en el escenario esto gana en credibilidad, aunque da la impresión de que con los nuevos integrantes y este énfasis, Saiko perfectamente puede elevar su sonido a los umbrales de un arena rock, porque la capacidad está, y con Clavería y Rojas como la base rítmica, y Malebrán con D’Alesio en lo melódico, perfectamente eso es posible.

Cuando Miro En Tus Ojos” iniciaba el trecho final, con puros golazos, que continuarían con “Limito Con El Sol”, luego con la upbeat “Debilidad”, y finalizando con un bis en “Lo Que Mereces”, en una hora de calidad y de conexión con su propia historia, esa que Saiko se ha encargado de tener bien a salvo, evitando la nostalgia excesiva. Esto mismo es lo que ha hecho Howard Jones, quien desde ser un maestro de los sintetizadores en los 80, ha comprendido cómo la música muta. A las 22:48 se subió al escenario de la Blondie, que estaba casi llena, para demostrarlo.

Tímidamente en el piano, Jones hizo una versión calma de “Hide And Seek” para luego sumar a Robbie Bronnimann, productor electrónico con el que Howard logró configurar el sonido que le quitaba el sueño y que se convirtió en el muy buen disco “Transform” (2018), una evolución lógica, pero llena de arrojo del pionero del synth-pop. Algo notorio en la canción que le da nombre al álbum o en “Take Us Higher”, pero también en el track del recuerdo, como la excelente “Equality” que, con un Howard colgándose la keytar, ganaba en potencia no sólo por la canción o los sintetizadores, sino en la re-producción esbozada por Bronnimann, que transformaba una canción de 1984 en el discazo “Human’s Lib” en algo que 35 años después puede sonar como si hubiera salido ayer.

Luego de otro momento en el piano de Howard con “No One Is To Blame”, seguía el frenesí electro-pop con “Beating Mr. Neg” o la excelente versión de “Everlasting Love”, que incluso se permitía entrecruzar con la línea melódica de “Twist And Shout” de The Beatles como si fueran canciones hermanas. Esa es la maestría de Howard Jones, quien, pese a no alcanzar una potencia vocal gigante, igualmente puede llegar a notas precisas, algo que no perdía de vista su micrófono a lo Chayanne, lo que también hizo que su gestualidad fuera muy particular, con atisbos de lo que había hecho hace un par de años David Byrne, por ejemplo.

El momento más bailable (y que también recordó un tanto al “Blue Monday” de New Order) fue “The Human Touch”, una vibrante construcción sonora que también tenía en las pantallas atisbos de Pet Shop Boys o de The Chemical Brothers, pero acercado de una forma única por la capacidad gestual de Howard Jones, quien a sus 64 años es capaz de entregar intensidad corporal cuando las canciones lo requieren. Esa canción donde se critica la posibilidad de reemplazar el “toque humano” por reacciones y acciones automatizadas, casi de máquinas, era a la vez algo completamente vital. En la máquina se ve el catalizador de un orgullo de ser humanos, de vivir los momentos con plena consciencia y querer hacerlos parte de un todo. Es eso que pone a la gente a bailar, pero además a darse cuenta del momento que se vive. Por ello, calzaba perfecto que luego Howard se sentara en el piano nuevamente para (cambiándole la letra un poco) hacer una versión 2.0 de “Life In One Day”, comprendiendo cómo ahora los días son más rápidos, urgentes, precisos, erróneos e inabarcables, como también lo expresa “Tin Man Song”.

El tramo final, que partía con “The One To Love You”, era de mayor repercusión con clásicos como “What Is Love?”, canción implacable y atemporal, para luego dar con el karaoke colectivo de “New Song”, justo para un pequeño bis que culminaría todo en “Things Can Only Get Better”. Y sí, es cierto, todo podrá estar mejor, en especial cuando vemos en figuras como Howard Jones las respuestas o, al menos, los ejemplos a seguir. En vez de caer en la espiral de la nostalgia vacía, una pequeña reinvención de lo propio es buena y no sólo hace lucir mejor todo, sino que también entrega más armas para la creatividad y, así, extender los legados mucho más allá, como se pudo ver en una noche brillante de artistas que siguen avanzando, hacia adelante, en una Blondie donde sonidos así no perecen, sino que se iluminan entre bolas disco y pasos de baile eternos.

Setlist Saiko

  1. Intro La Fábula
  2. Las Horas
  3. Amor Que No Es
  4. Happy Hour
  5. Estrechez De Corazón (original de Los Prisioneros)
  6. Azar
  7. Es Tan Lógico
  8. Fluvial
  9. Arder El Cielo
  10. Viaje Estelar
  11. Cuando Miro En Tus Ojos
  12. Limito Con El Sol
  13. Debilidad
  14. Lo Que Mereces

Setlist Howard Jones

  1. Hide And Seek
  2. Transform
  3. Take Us Higher
  4. Equality
  5. No One Is To Blame
  6. Beating Mr. Neg
  7. Everlasting Love
  8. Hero In Your Eyes
  9. The Human Touch
  10. Life In One Day 2.0
  11. Like To Get To Know You Well
  12. Tin Man Song
  13. The One To Love You
  14. What Is Love?
  15. New Song
  16. Things Can Only Get Better

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