Conéctate a nuestras redes
Ana Tijoux Ana Tijoux

En Vivo

Ana Tijoux: La voz de los 2000

Publicado

en

Es difícil hacer canto consciente en esta era llena de fugacidad e información flotando. Muchos caen en la canción protesta genérica, fácil de malinterpretar debido a sus intenciones universales, y por ello el artista detrás de la obra es clave en su contextualización. Si una canción dice algo, es deber de su intérprete el poder evitar equívocos en las lecturas, y los más comprometidos no resultan ser los que generan trabajos explícitos, idealistas y memorables, sino que aquellos que no le temen a ser la voz de su época y defender en el escenario cada emoción, cada apelativo, cada rincón del ser. Ana Tijoux es la voz de este milenio. Desde la repercusión de “Aerolíneas Makiza”, editado en noviembre de 1999, hasta su trabajo como solista, la artista franco-chilena es inevitablemente una de las más valientes creadoras y una de las intérpretes más necesarias en contextos políticos complejos y desiguales.

Por ello su celebración para cerrar 22 años de carrera tenía que tener tintes de todos aquellos elementos que la hacen relevante y urgente de escuchar y comprender. Ana Tijoux es comprometida, y también lo es con las canciones y los afectos que han acompañado su camino, lo que quedó demostrado en más de dos horas de concierto frente a un Teatro Caupolicán repleto, donde los mensajes, emociones, ritmos y timbres llenaron corazones y oídos, desde la décima de Daniel Muñoz, copa de vino en mano, pasadas las 21:15 hrs., hasta el cierre con una ovación magnánima, casi a las 23:30.

Con visuales de lujo dispuestas en un proscenio a pantalla completa, destacando el trabajo de Gráfika Diablo Rojo, cada canción tenía a simple vista una atmósfera que envolvía no sólo a Ana, sino también a la decena de músicos que la acompañaban. Bronces, violín, teclado, guitarra, batería y coros, todo dispuesto con el inicio de una preciosa versión de “Emilia”, canción del disco “Vengo” (2014) dedicada a su hija más pequeña. La familia es otro polo al que Ana volvería a lo largo de todo el show, con dedicatorias también a su hijo Luciano en una de las sorpresas de la jornada, “Pestañas De Lu”, único tema que sonaría del postergado disco “Kaos” (2007), y también con un featuring precioso de su madre, la connotada socióloga María Emilia Tijoux, en “Calaveritas”, ese homenaje a los muertos que editara hace un par de años. María Emilia no sólo calzaba con su dulce timbre vocal en la canción y sus recovecos emotivos, sino también sonaba bien, pese a no tener retorno alguno, y además despachó un mensaje sentido: “Por los que no se quieren reconocer, por Joane Florvil, por Rebecca Pierre, por nuestros desaparecidos, por nuestros ejecutados, allá, en una estrella, allá estarán pidiendo justicia. Por todos ellos, por nuestros muertos”. María Emilia ha trabajado contra el racismo por muchos años, y hasta en este hecho se denotaba cómo Ana Tijoux entendía que cada canción y cada momento era una voz enfrentándose a elementos en disputa, a pesares ya tenidos o por tener.

En medio, se sucedían canciones clásicas y también algunos cortes más oscuros, pero llenos de significado, del repertorio de Tijoux. “Oro Negro”, el cover de “Luchín” de Víctor Jara o “Un Día Cualquiera” de Makiza, eran temas que no se podían haber esperado, y que pegaban duro, mientras el público se volvía loco con “Mi Verdad” y su outro poniendo el coro de “No Necesitamos Banderas”, original de Los Prisioneros, o “Vengo”. El sonido fue prácticamente perfecto en toda la jornada, no tendiendo a la saturación y el efecto “todo al frente” que muchas veces pasa en los shows de Ana Tijoux. En este caso, también había una clara elegancia en los arreglos y en la forma de abordar el fraseo en las canciones. Sí, es más difícil corear para el público cuando Ana aumenta la velocidad y quiebra compases, pero también se agradecen las variaciones, donde queda en claro la formación jazzera que también tiene ella y la gente con la que trabaja.

Pero también fue una noche con invitados importantes en forma y fondo. Hordatoj –a estas alturas un must en cada show importante de Ana Tijoux– irrumpe con sus líricas potentes en “Aveces” y “Sube”, mientras que Álvaro Henríquez e Ismael Oddó estuvieron dándole el toque rockero a una buena (aunque un poco errática) versión de “Arriba Quemando El Sol” de Violeta Parra. Pero las colaboraciones más potentes son las de las voces de esta época, las de aquellas y aquellos que buscan concientizar a nuestra sociedad, y ahí es donde el compromiso social de Tijoux es claro. En vez de quedarse majaderamente con las causas –como pasa con muchos artistas–, ella entrega espacios reales a quienes necesitan hablar, y por ello en “Sacar La Voz” se relevó la protesta de los profesores de Chile con Mario Aguilar, presidente del Colegio de Profesores, y también antes de “Shock” fueron representantes de la ACES, quienes pusieron el acento por una educación no sexista, equitativa y rechazando “Aula Segura”, lo que se suma al mensaje de María Emilia Tijoux por la justicia que aún no llega por los crímenes en dictadura y contra el racismo en el Chile de hoy. Ana Tijoux es la voz de nuestro milenio en Chile, simplemente por entender este tipo de disputas retóricas, y que la voz de muchos también puede ser parte de un arte en su máxima expresión.

1977”, “En Paro”, “Las Cosas Por Su Nombre” pegada con “La Rosa De Los Vientos”, ese tren vertiginoso ya llevaba al final, pero en vez de quedar con algo prendido para dejar a la gente pidiendo más, esta artista, clara en las convicciones, también prefiere dejar un mensaje inesperado, mediante una canción nueva. “Misterio” aborda la importancia del respeto a los derechos sexuales, sociales y reproductivos sobre “las cuerpas de las mujeres”, además del respeto en todo orden social a estas corporalidades. Una canción más calma, pero también de mensaje con mucha resonancia, con bellos arreglos, que bajaba las revoluciones antes de un bis con un trío de temas de “Vengo” donde también ella invitó a músicos que formaran parte de ese proceso creativo para, con trece músicos en escena, enternecer con “Creo En Ti”, concientizar con “Antipatriarca” y desatar el carnaval con “Somos Sur”.

Todos los callados, todos los omitidos, todos los invisibles, todos en esa fiesta donde la verdadera voz de una generación en nuestro país no se arrogó ese apelativo, pero en vez de ello, y compartiendo un escenario con muchas y muchos, dejó en claro su lugar amplio en la historia de la música nacional, con su público y sus afectos, quizás cerrando de la mejor manera una etapa creativa brillante, consciente y esperanzadora.

Setlist

  1. Emilia
  2. Oro Negro
  3. Mi Verdad
  4. Vengo
  5. Aveces
  6. Pestañas de Lu
  7. Sacar La Voz
  8. Calaveritas
  9. Arriba Quemando El Sol (original de Violeta Parra)
  10. Luchín (original de Víctor Jara)
  11. Un Día Cualquiera (original de Makiza)
  12. Partir de Cero
  13. La Bala
  14. Sube
  15. Shock
  16. 1977
  17. En Paro (original de Makiza)
  18. Las Cosas Por Su Nombre
  19. La Rosa De Los Vientos (original de Makiza)
  20. Misterio
  21. Creo En Ti
  22. Antipatriarca
  23. Somos Sur

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Publicidad
Clic para comentar

Responder

En Vivo

Muse: En las ligas mayores

Publicado

en

Muse

Mucho se ha hablado durante el último tiempo acerca del “Simulation Theory World Tour”, gira internacional de Muse que, en promoción de su último trabajo de estudio, realiza un show basado en la parafernalia, con diversos elementos que le entregan un sentido del espectáculo muy diferente a lo que la banda ha hecho desde sus inicios. Ya con una extensa carrera a cuestas, el conjunto liderado por Matt Bellamy salió en lo que es su gira más ambiciosa y producida, repasando un catálogo digno de cualquier gigante del rock con los mismos cánones y precedentes que requiere un acto de esa talla. Muse se siente más grande, más confiado y consciente del estatus que poseen como banda a estas alturas, y demostrar eso frente a un público tan efervescente como el sudamericano parecía una tarea titánica, pero el trío no sabe de imposibles.

Desde muy temprano el ambiente comenzó a encenderse en la Pista Atlética del Estadio Nacional, hasta donde miles de fanáticos llegaron para conocer esta nueva faceta del conjunto. Antes del show, eso sí, un invitado muy especial haría acto de presencia, con Kaiser Chiefs ejecutando un breve pero intenso set, que sirvió para entregar sus clásicos de siempre, además de interpretar los no más de dos cortes destacables que tiene “Duck” (2019), su último trabajo de estudio.

La agrupación pasó por composiciones conocidas, como “Everyday I Love You Less And Less”, “Ruby” o “I Predict A Riot”, con un show entretenido, pero un poco ignorado por la audiencia durante los cincuenta minutos que la banda estuvo en el escenario. Ricky Wilson y los suyos suelen robarse la película en cada escenario al que van, ya lo habían demostrado en ocasiones como Lollapalooza Chile 2013 o cuando acompañaron a Foo Fighters en el mismo recinto que Muse, pero en 2015. Esta vez, lamentablemente, parece que el artista principal pesaba mucho más que cualquier hit que los británicos trajeran bajo la manga.

Mientras diversos cortes de la banda sonora de “Stranger Things” sonaban por los parlantes, el público entusiasta comenzaba a ponerse en onda con lo que se vendría; muchas luces, láseres y el sonido casi permanente de un sintetizador serían la tónica de la noche, por lo que, apenas comenzó el show de Muse, el contexto futurista al que la banda apela sería una constante en progresión.

Desde el primer gran batacazo con “Pressure”, el conjunto demostró su estampa, fundiendo su sonido en guitarrazos agresivos, una batería marcando a golpe limpio cada movimiento y el aura que sólo un sintetizador puede impregnar en todo el ambiente. A primeras luces, el show de Muse es una instancia criada en el stadium rock y el catálogo que presentaron establece perfectamente todos esos parámetros. Así como la teatralidad del espectáculo se tomó la música en vivo en cierto punto de nuestra historia, hoy no existe una mejor comprobación de calidad que la de montar una experiencia única cuando se sube a un escenario.

Pese a que el último trabajo discográfico de la banda fue el cual se llevó la mayor parte del show (alcanzando ocho tracks del LP dentro del setlist), estas composiciones en vivo adoptaron un sentido que se aprecia mucho mejor que en sus versiones de estudio, echando por la borda la afirmación de que esta nueva dirección musical que el conjunto adoptó no tiene mucho que ver con su carrera hasta el momento. Bajo ese contexto, canciones como “Hysteria”, “Supermassive Black Hole” o “Plug In Baby” encuentran su lugar dentro de un listado que también incluye créditos recientes, como “Propaganda”, “The Dark Side” o “Tought Contagion”, hecha casi a la medida para contextos de estadios, donde la gente puede corear la melodía principal y generar esos momentos únicos de interacción entre una banda y su público. Punto aparte para “Bliss” como gran sorpresa de la noche, interpretada a pedido de la audiencia luego de que la banda les hiciera elegir entre “Showbiz” o el track finalmente interpretado.

La verdad es que todos los elementos cliché con los que contaba este show en el papel, desde las pantallas, luces, hasta el grupo de bailarinas que intervenía de vez en cuando, son factores que no mermaron su calidad. Independiente de que se tratara de una gran puesta en escena –como las hay muchas hoy en día–, Muse pudo salir del típico show para estadios, entregando bajo el sentido del espectáculo un repaso no tanto por su historia, sino que por su espíritu, demostrando que para ser una buena banda en vivo no es necesario mantenerse apegado al propio estilo original.

La evolución siempre será buena, y cuando se apunta a un contexto más masivo, siempre hay que tener algo para todos los gustos. Si en cualquier otra instancia lo más importante serían los efectos especiales o el gigantesco robot Murph apareciendo detrás del escenario mientras la banda interpretaba “Knights Of Cydonia”, aquí esas cosas parecieron ser sólo un agregado dentro del tremendo show que desplegó la banda. Ya no hay dudas, Muse creció y apunta a otros horizontes; ahora es de las grandes ligas.

Setlist

  1. Algorithm (Alternate Reality Version)
  2. Pressure
  3. Psycho
  4. Break It To Me
  5. Uprising
  6. Propaganda
  7. Plug In Baby
  8. Pray (High Valyrian) (original de Matthew Bellamy)
  9. The Dark Side
  10. Supermassive Black Hole
  11. Thought Contagion
  12. Interlude
  13. Hysteria
  14. Bliss
  15. The 2nd Law: Unsustainable
  16. Dig Down
  17. Madness
  18. Mercy
  19. Time Is Running Out
  20. Prelude
  21. Starlight
  22. Algorithm
  23. Stockholm Syndrome / Assassin / Reapers / The Handler / New Born
  24. Knights Of Cydonia

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Seguir Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

Close It Quietly Close It Quietly
DiscosHace 20 horas

Frankie Cosmos – “Close It Quietly”

Casi como una poeta del “Hágalo Usted Mismo” o filosofía DIY de habitación adolescente estadounidense, emergió el nombre de Frankie...

The Center Won't Hold The Center Won't Hold
DiscosHace 6 días

Sleater-Kinney – “The Center Won’t Hold”

¿Hasta qué punto se considera un cambio de dirección? Muchas veces se genera un debate cuando una banda decide incursionar...

Lost Girls Lost Girls
DiscosHace 7 días

Bat For Lashes – “Lost Girls”

Cuando Natasha Khan lanza un nuevo disco, un mundo lleno de posibilidades y de fantasía se abre. A través de...

Atonement Atonement
DiscosHace 1 semana

Killswitch Engage – “Atonement”

Hoy en día, en la época del streaming, donde un single es más importante que un álbum, cuesta generar altas...

Schlagenheim Schlagenheim
DiscosHace 2 semanas

Black Midi – “Schlagenheim”

Históricamente, la energía proveniente de la juventud es un factor vital para el panorama del rock; una virtud que ha...

Patio 29 Patio 29
DiscosHace 2 semanas

Slowkiss – “Patio 29”

A veces se puede estar muy cerca del abismo y del fin. Allí, las experiencias y los recuerdos pueden ser...

Norman Fucking Rockwell Norman Fucking Rockwell
DiscosHace 2 semanas

Lana Del Rey – “Norman Fucking Rockwell!”

En 2011, Lizzy Grant lanzó la canción que la convertiría en la estrella con la que siempre soñó ser. Como...

Infest The Rats’ Nest Infest The Rats’ Nest
DiscosHace 3 semanas

King Gizzard & The Lizard Wizard – “Infest The Rats’ Nest”

King Gizzard & The Lizard Wizard vuelven a experimentar en el estudio, dando con su versión más pesada. En “Infest...

Emily Alone Emily Alone
DiscosHace 3 semanas

Florist – “Emily Alone”

Tras el lanzamiento de su segundo disco, “If Blue Could Be Happinnes” (2017), Emily Sprague, mente detrás de Florist, se...

Face Stabber Face Stabber
DiscosHace 3 semanas

Oh Sees – “Face Stabber”

Camaleónica es una palabra que queda corta al definir la carrera de Oh Sees, nombre con el que, tras siete...

Publicidad
Publicidad

Más vistas