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Ana Tijoux: La voz de los 2000

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Es difícil hacer canto consciente en esta era llena de fugacidad e información flotando. Muchos caen en la canción protesta genérica, fácil de malinterpretar debido a sus intenciones universales, y por ello el artista detrás de la obra es clave en su contextualización. Si una canción dice algo, es deber de su intérprete el poder evitar equívocos en las lecturas, y los más comprometidos no resultan ser los que generan trabajos explícitos, idealistas y memorables, sino que aquellos que no le temen a ser la voz de su época y defender en el escenario cada emoción, cada apelativo, cada rincón del ser. Ana Tijoux es la voz de este milenio. Desde la repercusión de “Aerolíneas Makiza”, editado en noviembre de 1999, hasta su trabajo como solista, la artista franco-chilena es inevitablemente una de las más valientes creadoras y una de las intérpretes más necesarias en contextos políticos complejos y desiguales.

Por ello su celebración para cerrar 22 años de carrera tenía que tener tintes de todos aquellos elementos que la hacen relevante y urgente de escuchar y comprender. Ana Tijoux es comprometida, y también lo es con las canciones y los afectos que han acompañado su camino, lo que quedó demostrado en más de dos horas de concierto frente a un Teatro Caupolicán repleto, donde los mensajes, emociones, ritmos y timbres llenaron corazones y oídos, desde la décima de Daniel Muñoz, copa de vino en mano, pasadas las 21:15 hrs., hasta el cierre con una ovación magnánima, casi a las 23:30.

Con visuales de lujo dispuestas en un proscenio a pantalla completa, destacando el trabajo de Gráfika Diablo Rojo, cada canción tenía a simple vista una atmósfera que envolvía no sólo a Ana, sino también a la decena de músicos que la acompañaban. Bronces, violín, teclado, guitarra, batería y coros, todo dispuesto con el inicio de una preciosa versión de “Emilia”, canción del disco “Vengo” (2014) dedicada a su hija más pequeña. La familia es otro polo al que Ana volvería a lo largo de todo el show, con dedicatorias también a su hijo Luciano en una de las sorpresas de la jornada, “Pestañas De Lu”, único tema que sonaría del postergado disco “Kaos” (2007), y también con un featuring precioso de su madre, la connotada socióloga María Emilia Tijoux, en “Calaveritas”, ese homenaje a los muertos que editara hace un par de años. María Emilia no sólo calzaba con su dulce timbre vocal en la canción y sus recovecos emotivos, sino también sonaba bien, pese a no tener retorno alguno, y además despachó un mensaje sentido: “Por los que no se quieren reconocer, por Joane Florvil, por Rebecca Pierre, por nuestros desaparecidos, por nuestros ejecutados, allá, en una estrella, allá estarán pidiendo justicia. Por todos ellos, por nuestros muertos”. María Emilia ha trabajado contra el racismo por muchos años, y hasta en este hecho se denotaba cómo Ana Tijoux entendía que cada canción y cada momento era una voz enfrentándose a elementos en disputa, a pesares ya tenidos o por tener.

En medio, se sucedían canciones clásicas y también algunos cortes más oscuros, pero llenos de significado, del repertorio de Tijoux. “Oro Negro”, el cover de “Luchín” de Víctor Jara o “Un Día Cualquiera” de Makiza, eran temas que no se podían haber esperado, y que pegaban duro, mientras el público se volvía loco con “Mi Verdad” y su outro poniendo el coro de “No Necesitamos Banderas”, original de Los Prisioneros, o “Vengo”. El sonido fue prácticamente perfecto en toda la jornada, no tendiendo a la saturación y el efecto “todo al frente” que muchas veces pasa en los shows de Ana Tijoux. En este caso, también había una clara elegancia en los arreglos y en la forma de abordar el fraseo en las canciones. Sí, es más difícil corear para el público cuando Ana aumenta la velocidad y quiebra compases, pero también se agradecen las variaciones, donde queda en claro la formación jazzera que también tiene ella y la gente con la que trabaja.

Pero también fue una noche con invitados importantes en forma y fondo. Hordatoj –a estas alturas un must en cada show importante de Ana Tijoux– irrumpe con sus líricas potentes en “Aveces” y “Sube”, mientras que Álvaro Henríquez e Ismael Oddó estuvieron dándole el toque rockero a una buena (aunque un poco errática) versión de “Arriba Quemando El Sol” de Violeta Parra. Pero las colaboraciones más potentes son las de las voces de esta época, las de aquellas y aquellos que buscan concientizar a nuestra sociedad, y ahí es donde el compromiso social de Tijoux es claro. En vez de quedarse majaderamente con las causas –como pasa con muchos artistas–, ella entrega espacios reales a quienes necesitan hablar, y por ello en “Sacar La Voz” se relevó la protesta de los profesores de Chile con Mario Aguilar, presidente del Colegio de Profesores, y también antes de “Shock” fueron representantes de la ACES, quienes pusieron el acento por una educación no sexista, equitativa y rechazando “Aula Segura”, lo que se suma al mensaje de María Emilia Tijoux por la justicia que aún no llega por los crímenes en dictadura y contra el racismo en el Chile de hoy. Ana Tijoux es la voz de nuestro milenio en Chile, simplemente por entender este tipo de disputas retóricas, y que la voz de muchos también puede ser parte de un arte en su máxima expresión.

1977”, “En Paro”, “Las Cosas Por Su Nombre” pegada con “La Rosa De Los Vientos”, ese tren vertiginoso ya llevaba al final, pero en vez de quedar con algo prendido para dejar a la gente pidiendo más, esta artista, clara en las convicciones, también prefiere dejar un mensaje inesperado, mediante una canción nueva. “Misterio” aborda la importancia del respeto a los derechos sexuales, sociales y reproductivos sobre “las cuerpas de las mujeres”, además del respeto en todo orden social a estas corporalidades. Una canción más calma, pero también de mensaje con mucha resonancia, con bellos arreglos, que bajaba las revoluciones antes de un bis con un trío de temas de “Vengo” donde también ella invitó a músicos que formaran parte de ese proceso creativo para, con trece músicos en escena, enternecer con “Creo En Ti”, concientizar con “Antipatriarca” y desatar el carnaval con “Somos Sur”.

Todos los callados, todos los omitidos, todos los invisibles, todos en esa fiesta donde la verdadera voz de una generación en nuestro país no se arrogó ese apelativo, pero en vez de ello, y compartiendo un escenario con muchas y muchos, dejó en claro su lugar amplio en la historia de la música nacional, con su público y sus afectos, quizás cerrando de la mejor manera una etapa creativa brillante, consciente y esperanzadora.

Setlist

  1. Emilia
  2. Oro Negro
  3. Mi Verdad
  4. Vengo
  5. Aveces
  6. Pestañas de Lu
  7. Sacar La Voz
  8. Calaveritas
  9. Arriba Quemando El Sol (original de Violeta Parra)
  10. Luchín (original de Víctor Jara)
  11. Un Día Cualquiera (original de Makiza)
  12. Partir de Cero
  13. La Bala
  14. Sube
  15. Shock
  16. 1977
  17. En Paro (original de Makiza)
  18. Las Cosas Por Su Nombre
  19. La Rosa De Los Vientos (original de Makiza)
  20. Misterio
  21. Creo En Ti
  22. Antipatriarca
  23. Somos Sur

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Ilegales: El rock es un oficio exigente

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Ilegales

Es sabido que durante la década de los ochenta se desarrolló un importante movimiento de rock hispanoparlante en Sudamérica; “rock latino” se le llamó acá, sin embargo, lo cierto es que este fenómeno también abarcó otras latitudes. Desde la vereda más callejera, España fue testigo del denominado “rock urbano”, donde Ilegales figura entre sus nombres emblemáticos. Enmarcados en una nueva fecha del Outsider Festival –que a principios de año también trajo a The Adicts–, los españoles volvieron a Santiago para presentar su nuevo material, “Rebelión” (2018). Marcado por una larga espera, y un Club Blondie a lleno total, Ilegales presentó un show implacable, demostrando con certezas absolutas que, pese a los años, gozan de muy buena forma.

Diecisiete años tuvieron que pasar para que concretaran su retorno a Santiago. Casi dos décadas de ansiedad que ya se hacían sentir en las afueras de Club Blondie, donde los fanáticos comenzaban a agolparse varios minutos antes del show. Con puntualidad perfecta, la banda local Plan 7 dio inicio a la jornada, ofreciendo un sonido rockabilly que hizo bailar al público para ponerlo a tono de lo que se avecinaba después.

Interpretando un repertorio que fue cantado por los asistentes, los locales cerraron un show sólido, incluyendo un par de covers de dos bandas insignes del rock & roll sudamericano. Primero con “Amazona”, original de los porteños Los Blue Splendor, y “Demolición” del conjunto limeño Los Saicos, famosos por su rock salvaje y pioneros en este lado del continente. Luego de un show impecable, el público estaba preparado para recibir al plato principal de la noche.

Cuando una fecha levanta altas expectativas, entregar un show de calidad es un requisito obligatorio. Conscientes del contexto que los convocaba, Ilegales no dejó al azar ningún minuto de su presentación. Desde la heroica entrada, acompañados por “La Danza De Los Caballeros” del compositor Sergei Prokofiev, hasta la incesante carga de canciones que dio inicio con “Stick De Hockey”, el conjunto español ejecutó con prolijidad su extenso repertorio. “No Tanta, Tonto” fue la primera muestra del material de “Rebelión”, para luego dar paso a otro de sus clásicos con “Qué Mal Huelen Los Muertos”. Marcando una de las pocas pausas que tuvo el show, Jorge Ilegal saludó a los fanáticos y les recordó que la banda cumple su palabra: prometieron volver a Chile hace más de diez años, y por fin saldaron su deuda pendiente. Para continuar con el baile, “Hola Mamoncete” y “Ella Saltó Por La Ventana” desataron la algarabía en el recinto.

Bajando un poco en lo rítmico, mas no en lo lírico, “Suicida” y “Suena En Los Clubs Un Blues Secreto” hicieron cantar a los asistentes, dando cuenta que no hubo ninguna canción –dentro del extenso repertorio de casi 40 temas– donde no se escuchó al menos un fanático seguir la letra. Además de ofrecer una propuesta que bebe tanto del rock & roll como el punk, las letras son el elemento que le da a Ilegales una categoría superior. Con ingenio y un sentido del humor particular, canciones como “Agotados De Esperar El Fin” y “Todo Lo Que Digáis Que Somos” daban cuenta de esta actitud que no busca ser amable, sino que, por el contrario, enaltece una visión decadente y pesimista del cotidiano, y que, aun así, no se niega a bajar los brazos.

Desprendiéndose levemente de la arista rockera, el conjunto español se sumergió en una de sus composiciones más oscuras con “Yo Soy Quien Espía Los Juegos De Los Niños”, en un momento que rodeó a Club Blondie de un ambiente nostálgico y reflexivo. Luego de este episodio más pausado, el público volvió a bailar con “Si La Muerte Me Mira De Frente Me Pongo De Lao” y “Ángel Exterminador”. Fue en este momento cuando el bajista de la banda, Willy Vijande, se molestó por el excesivo uso de flashes de los teléfonos, un tema que ya es frecuente en los conciertos y es material de debate en distintos círculos musicales. Luego que Jorge pidiera con mayor sutileza el uso discreto de celulares, “Revuelta Juvenil En Mongolia” marcó uno de los momentos donde el ritmo acelerado desató el lado más salvaje de los fanáticos, generando un mosh que luchaba por abrirse paso en un Club Blondie atiborrado.

Decir las cosas tal cual las piensan, forma parte del encanto de la banda. Así quedó demostrado cuando Jorge aseguró sin escrúpulos que el rock es un ejercicio de arrogancia, y quién lo niegue seguramente está mintiendo. Ocasión elocuente para interpretar “Regreso Al Sexo Químicamente Puro”, cuya letra refleja precisamente las actitudes hipócritas y la falsa modestia. Como un segundo episodio más cercano a lo oscuro, “La Casa Del Misterio” dio cuenta de la habilidad de los españoles por ejecutar de manera eficiente el rock en el amplio concepto de la palabra, paseándose por sus diferentes variantes.

Ya acercándose al cierre, “La Chica Del Club De Golf” marcaba la última seguidilla de un repertorio que parecía infinito. “Si No Luchas Te Matas” planteó la filosofía tozuda de la banda, mientras que “Soy Un Macarra” despedía la noche en uno de los momentos más significativos, donde, luego de presentar al conjunto, Jorge Ilegal se describió como un tipo que se parece a todos y cada uno de los asistentes. Una persona común que, consciente de sus defectos, lucha constantemente contra sí mismo, sin embargo, algunas veces pierde. “Tiempos Nuevos, Tiempos Salvajes” marcó el clímax perfecto para un repertorio vasto que rebosaba de éxitos. Guardando lo más bravío para el final, la oda narcótica “Dextroanfetamina” y el enérgico rock & rollBestia”, hicieron bailar a todo el recinto mientras se sentía cómo el piso estaba al borde del colapso.

A pesar de que los españoles presentaron un repertorio prolongado, el público seguía con ganas de seguir disfrutando. “Odio Los Pasodobles”, “Caramelos Podridos” y “Problema Sexual” ofrecieron los últimos golpes que buscaban apaciguar a los asistentes. Atentos por cuidar hasta el último detalle, “Destruye” dio un cierre de jornada ceremonioso, acompañada por la “bendición” de Jorge a los asistentes con la intención de darle el toque final de mística a la noche y desatando la catarsis gracias a esta oda al caos.

Cuesta creer que una banda con cerca de cuatro décadas de recorrido tenga el vigor que mostró Ilegales. Vale repetirlo nuevamente; se trató de un show que contó con el número para nada despreciable de 35 canciones, muchas de ellas interpretadas una tras otra, sin pausas. Tal como dijo Jorge Ilegal, el público fue testigo de una banda que, pese a los años, se encuentra en plena forma. Una experiencia que, al vivirla en carne propia, resulta tremendamente emocionante. Así lo vive el conjunto español, perfectos antihéroes que, lejos de romantizar la figura del rockstar, exponen el camino difícil e ingrato que conlleva alcanzar la infamia. Tal como la vida misma, el rock & roll es una carrera de largo aliento, donde la lucha es una constante.

Setlist

  1. Stick De Hockey
  2. No Tanta, Tonto
  3. Qué Mal Huelen Los Muertos
  4. Hola Mamoncete
  5. Ella Saltó Por La Ventana
  6. Suicida
  7. Suena En Los Clubs Un Blues Secreto
  8. Agotados De Esperar El Fin
  9. Todo Lo Que Digáis Que Somos
  10. Voy Al Bar
  11. El Norte Está Lleno De Frío
  12. Enamorados De Varsovia
  13. Chicos Pálidos Para La Máquina
  14. Yo Soy Quien Espía Los Juegos De Los Niños
  15. Si La Muerte Me Mira De Frente Me Pongo De Lao
  16. Ángel Exterminador
  17. Hacer Mucho Ruido
  18. Revuelta Juvenil En Mongolia
  19. Mi Amigo Omar
  20. El Demonio
  21. Regreso Al Sexo Químicamente Puro
  22. La Casa Del Misterio
  23. La Chica Del Club De Golf
  24. Mundo Carajillo
  25. Puta
  26. Si No Luchas Te Matas
  27. Soy Un Macarra
  28. Tiempos Nuevos, Tiempos Salvajes
  29. Dextroanfetamina
  30. Bestia
  31. Los Chicos Desconfían
  32. Odio Los Pasodobles
  33. Caramelos Podridos
  34. Problema Sexual
  35. Destruye

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