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Ana Tijoux: Fuerza inagotable de los oprimidos

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Hace rato que la música es reducto del arte y no tanto de los tiempos que se viven. Lo que ocurre en el mundo se refleja más en las lógicas de distribución y rotación de las canciones, que en lo que estas dicen. El reino del single hace que los mensajes sean breves o inexistentes, y que la problematización de temas modernos quede a un lado en el mundo de la música. Por ello es tan importante lo que está pasando con el feminismo y los pensamientos cercanos a este en la música, y más aún cuando se ligan a fenómenos de opresión que no sólo involucran al género, sino que también a la raza, a la clase o la mezcla de todas estas variables que, desde la taxonomía, han apestado la forma en la que el mundo se rige, con dominación clara de ciertos grupos por sobre otros, históricamente.

ANA TIJOUX CARIOLA 2015 01

Es toda esta historia la que busca poner en relieve la música que está haciendo hace un buen rato Ana Tijoux. La cantautora chilena no sólo es uno de los máximos referentes de la música nacional, sino que también es una voz que traspasa las barreras de lo netamente artístico, entrando en el terreno de la opinión sobre distintos temas, y para muestra, su show de anoche, viernes 27 de marzo en un Teatro Cariola prácticamente repleto, era una celebración de las mujeres.

ANA TIJOUX CARIOLA 2015 02

Pero no era una celebración a la ligera. El mensaje era claro: las mujeres son parte del pueblo oprimido, como género, así como pasa con los mapuche, con Palestina o con los pobres. Son parte de los oprimidos, como la gente de Caimanes, o como aquellas mujeres cuyos derechos sociales y reproductivos son cooptados por los grupos conservadores. A esas mujeres se refirió Ana Tijoux antes de presentar a una invitada de lujo para que honrara el escenario, la cantante argentina mapuche Beatriz Pichi Malén, quien con cuatro canciones y su kultrún en la mano, generó sensaciones más allá de lo tradicional en el público.

ANA TIJOUX CARIOLA 2015 08

Luego salió el que sería el único gran problema del show en la noche: una actriz a hacer un monólogo sobre lo difícil que es la cotidianeidad para las mujeres. Los mensajes eran potentes y varios chistes eran buenos, pero la mayoría de la rutina se movía entre el cliché, la frase obvia para sacar aplausos y un ritmo poco adecuado para un escenario así. La respuesta del público fue mixta, con algunos aplaudiendo y otros no pescando simplemente, y esto se repetiría en las tres ocasiones en que la actriz saliera a hacer sus monólogos.

ANA TIJOUX CARIOLA 2015 03

El show partió con una fanfarria de Intro de Los Más Buscados, banda que acompaña desde este disco a Ana Tijoux y que la ha llevado a un nuevo nivel. El sonido es demoledor y está pensado para eso, para arrasar con todo a su paso, y más aún cuando comienza a sonar “Antipatriarca”, Tijoux aparece en el escenario y la ovación es más fuerte. “A liberar” suena fuerte en el Cariola, mientras Ana referencia a muchas mujeres y a los escenarios que se deben enfrentar cuando se es mujer, y luego no teme a hablar de la propia valía de los individuos y de su raza indígena en la enorme “Vengo”.

ANA TIJOUX CARIOLA 2015 07

Luego salió Hordatoj a acompañar a Ana en “Todos Somos Erroristas”, “Las Cosas Por Su Nombre” y “A Veces”, y realmente se nota la química sobre el escenario, los años de líricas juntos en el micrófono, y el cariño que Jota Droh y la ex Makiza se tienen, y por eso este tipo de colaboraciones son sólidas, y sirven como antesala perfecta para el éxito “1977”, que a estas alturas es un imprescindible en el repertorio de Tijoux. Luego esta sección del show, se cerraría con “Sacar La Voz” dedicada en especial a un montón de gente mencionada por Ana, y que nuevamente nos devuelve a esta artista cantando desde el locus de la opresión, del que ha sido maltratado, del que debe luchar porque no le queda otra. El público corea con pasión la canción y Tijoux sale del escenario con la banda.

ANA TIJOUX CARIOLA 2015 06

Nuevamente se sube la actriz a hacer el monólogo, y nuevamente el mensaje de fondo es impecable, pero la forma de entregarlo resulta cuestionable, y ahora se suma el hecho de que corte la inspiración y la energía que se ha desplegado en el show. Resultó mucho más efectivo el video de apertura, correspondiente al sencillo “Antipatriarca”, donde Tijoux se rodea de mujeres de verdad, de mujeres de diferentes lugares y diferentes realidades cantando la canción. Ese video logra el cometido de retratar a quienes busca interpretar Ana Tijoux, y lo logra en plenitud, a diferencia del monólogo que, incluso, permitió que muchos fueran a buscar algún vaso de bebida, cerveza o agua para capear el calor presente en el Cariola.

ANA TIJOUX CARIOLA 2015 04

La segunda sección del show partió con una pequeña orquesta de cuerdas, y con Tijoux invitando al escenario a Vanessa Valdés, Evelyn Cornejo y una tercera cantante que, sinceramente, no pude alcanzar a anotar su nombre, para cantar un sentido y bellísimo cover de Astor Piazzola, “Vuelvo Al Sur”, canción que explora el orgullo de quienes son de esta parte del mundo, del sur, y las nostalgias asociadas a este. Tras esta bella versión, comenzó la segunda sección del show con la imbatible “Shock”, y luego con “Todo Lo Sólido Se Desvanece En El Aire”, título que se extrae desde el manifiesto comunista y que apela a la capacidad del capitalismo de disolver ante la vista de los oprimidos las lógicas de dominación, lo que brillantemente intenta describir el video de la misma canción, hecho por Malaimagen. La interpretación de esta canción no es tan notoria en sus intenciones, pero sí en la actitud, la que continúa siendo de rebelión hacia el patriarcado opresor en “Mi Verdad”. Esta serie de canciones, con una vibra más reggae, culmina para dar paso a MC Niel y “Delta”, y luego “Sube” con Hordatoj, pero lo más prendido vendría después.

ANA TIJOUX CARIOLA 2015 09

El tridente de cierre de esta sección del show hizo vibrar al Cariola, con “En Paro” de Makiza siendo coreada y bailada por todos, y luego Juanito Ayala se subió al escenario para hacer con Tijoux “Creo En Ti”, canción con aires épicos y bailables, que en vivo explotó en plenitud, y la buena onda entre la cantautora y la voz de Juana Fé inundó el proscenio, contagiando las buenas vibras a todo el mundo, listo para el último asalto con la explosiva “Somos Sur”, donde todo el mundo saltó, y el mensaje de libertad para los pueblos del hemisferio sur se escuchó fuerte y claro al son de la música llena de júbilo.

ANA TIJOUX CARIOLA 2015 05

Luego de esto, aparece el tercer monólogo y aquí viene el gran problema del show. En medio del clímax máximo, sin duda, que aparezca la actriz y la gente tenga que callar sus vítores a Ana Tijoux y sus aplausos y todo lo que quieren entregar, es francamente un error. La gente escuchó poco el mensaje y miró más el reloj, algunos incluso se fueron, porque fue un corte de energía, un apagón, gigante. Quizás el otro gran lío del show fue el sonido, que estuvo pensado todo el rato en una masa demoledora, en una bola de piedra o de demolición, entonces en los momentos de mayor necesidad de matices, estos no aparecían, dado que el sonido no era pensado en las delicadezas, sino que en la fuerza. Tras el innecesario tercer monólogo, Tijoux y Los Más Buscados hicieron la prendida “Gol”, pero la energía ya había sido cortada y el gran final no se sintió como tal.

ANA TIJOUX CARIOLA 2015 10

Como hemos mencionado, Ana Tijoux busca entregar un mensaje de fuerza que interprete a los oprimidos, a quienes no tienen espacios para sacar la voz, y por lo tanto, en una celebración centrada en las mujeres, la idea fue entregar ese mensaje en particular. Y aunque no haya sido tan logrado, habla de la concepción que tiene la artista sobre su arte, y eso no lo puede reclamar nadie. Es una artista cuya voz se escucha, fuerte y claro.

Setlist

  1. Intro
  2. Antipatriarca
  3. Vengo
  4. Todos Somos Erroristas
  5. Las Cosas Por Su Nombre
  6. A Veces
  7. 1977
  8. Sacar La Voz
  9. Los Peces Gordos No Pueden Volar
  10. Vuelvo Al Sur (original de Astor Piazzola)
  11. Shock
  12. Todo Lo Sólido Se Desvanece En El Aire
  13. Mi Verdad
  14. Delta
  15. Sube
  16. En Paro (original de Makiza)
  17. Creo En Ti
  18. Somos Sur
  19. Gol

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Praxila Larenas

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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