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Ana Tijoux: Entrega y orgullo

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Por mucho tiempo se ha hecho entrever que el trabajo de la chilena Ana Tijoux nunca ha sido reconocido como se merece, convirtiéndose en aquel refrán de que nadie es profeta en su tierra, y que por más que gente como Thom Yorke la mencione entre sus favoritos, Julieta Venegas y Jorge Drexler pidan colaborar con ella, o que la serie más exitosa de los últimos tiempos, “Breaking Bad”, haya elegido una de sus canciones para musicalizar una de sus secuencias, parecía que nadie realmente reconocía el importante trabajo que Ana ha desarrollado en Chile, desde el génesis de Makiza y las rimas más duras , hasta el mayor acercamiento a la raíces aborígenes de Latinoamérica, donde ha dejado tiempo para pensar que quizás los esquivos auditores nacionales están finalmente aceptando y entendiendo el desarrollo de su trabajo, llevándola hacia un sitial que tenía merecido hace años, a punta de trabajo y talento, en medio de un país donde las grandes masas parecieran moverse sólo en torno a números populosos, revisitados una y otra vez.

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Es por todo esto que el lanzamiento de “Vengo” venía mostrar todas las credenciales que ya muchos conocemos de Tijoux, a modo de repaso por su carrera de más de quince años, pero sobre todo enfocándose en sus dos últimos trabajos, con una propuesta instrumental riquísima, llena de timbres y con una docena de músicos en el escenario, más variados invitados, y que dio inicio casi a las 23:30 con la canción homónima de su nuevo disco, que es un canto a la raíces latinas y el orgullo mestizo, en medio de un sonido que a ratos incomodó, ya que estaba todo sonando al límite, lo que en sencillas palabras hacía sentir “reventado” lo que pasaba en el escenario, con poca claridad vocal y bastante caos.

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El show avanzó con “Somos Todos Erroristas” y la compañía del MC Hordatoj, que fue en todo momento un gran aporte, y ciertamente una buena vitrina para los que, si bien siguen a Ana, no están tan familiarizados con los mc’s chilenos, haciendo vivir un verdadero curso express de mucho de lo que pasa en el mundo de las rimas nacionales, tal cual sucede con “Las Cosas Por Su Nombre”, que viene a ser la primera aparecida de “La Bala” (2011) y la inclusión de una versión bastante agrandada instrumentalmente hablando, que suena gigante en comparación a su versión envasada. El audio no es lo mejor que podría tener esta presentación, a pesar de la prolijidad de Los Más Buscados, banda de apoyo de Tijoux, comandada por Pera Prezz, uno de los cerebros detrás de mucho del trabajo del hip hop chileno de este nuevo milenio, junto a la exquisitez del trío de bronces que formaron los sonidos más llamativos de la jornada.

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La noche sigue con “A Veces”, y la primera aparición de “Kaos” (2007), que resulta una pausa moderada para ir depurando el sonido de la sala, a ratos desluciendo las segundas voces, opaca guitarras, teclados y ciertas percusiones, por más que siempre hubo una buena definición de bajo y batería, pero que al final se fue limando lentamente, lo que se empezó a divisar mejor con “Río Abajo”, donde sorprende la puesta en escena de los músicos, que nos hace olvidar el concepto de MC cantando sobre simples pistas pre grabadas, y nos hacen entrar en un mundo donde el hip hop juega a ser un tejido complejo de timbres y texturas.

ANA TIJOUX LA CUPULA 2014 07Así llega “Sacar La Voz”, una de las favoritas de la audiencia, que dejó al unísono un coro que acompañó a Ana en todo momento y, aunque se perdió en parte el audio del sampleo de Jorge Drexler, fue uno de los tantos momentos emotivos de la noche, sucedido por otra de las nuevas con “Los Peces Gordos No Pueden Volar” y ese exquisito fraseo jazzero que propone Ana Tijoux, entre visuales suaves y poco invasivas, junto a lienzos que asoman ciertas similitudes de pinturas de la Brigada Ramona Parra, más unos pájaros colgando del techo, todo en correcta sincronía con el arte de “Vengo”.

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En “Delta” subiría Mc Niel, que demostró que a cada segundo todo era más claro en el escenario, para dar paso a otra de las grandes de la noche, y nuevamente recordando el disco “La Bala”, con “Shock”, utilizando visuales más presentes y concordantes con la canción, que en conjunto terminó estremeciendo a todos, y que en versión extendida sirvió de puente para “Todo Lo Sólido Se Desvanece En El Aire”, siguiendo el llamado en contra de la fuerza ejercida por el poder y la violencia, nota basal en el show de Ana, y no en el sentido meramente anti policial, sino en el ruego de un mundo menos competitivo y más cooperativo, tal como sucedió con “Mi Verdad”, que se dio a conocer masivamente gracias a la serie “El Reemplazante”, siguiendo el mismo discurso de este momento del show, y que cerraría con “La Bala” y la intensidad de los bronces que una vez más son el punto álgido del escenario.

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Se hace presente Hordatoj para una re-versionada “Sube”, que a falta de Invincible, el rapeo resulta perfecto para esta versión, llena de rima pura, y que da entrada a una de las más sentidas dedicatorias de la noche, a Gastón Gabarró y la posterior puesta en escena de “La Rosa De Los Vientos” con una versión llena de funk, terminando con la presentación de la banda y sus diversos solos en el escenario, para iniciar los momentos más andinos de la noche con “Creo En Ti” y la sorpresa de invitar a un técnico al escenario, Feña, que resulta ser un magnífico cantante y partner para Tijoux, instante propicio para entender el buen momento que pasa la música andina, en esta amistad que ha creado con el pop y el hip hop, y que aunque muchos puristas andinos estén es desacuerdo, pensando que la música de esta zona de Chile, Argentina, Perú y Bolivia es exclusiva de la gente de esta cultura, muchos pensamos que es la mejor forma de integrar distintos sonidos y eras, para devolver a su sitial a este tipo de música, por sobre la mera categoría de folklore.

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Con “1977” se abriría otro de los momentos coreados de la noche, y uno de los grandes éxitos de Tijoux que, sin querer, y posteriormente, recordaría una historia con su padre, que tiene mucho que ver con una de las primeras rimas de esta canción, pero no antes de pasar a otro momento de Makiza con “En Paro”, una canción que no deja de estar a la par con la contingencia nacional, y el llamado crítico y ciudadano, para volver a los sonidos andinos de “Antipratiarca”, bajo la explicación de Tijoux de su experiencia infantil con el regalo de su padre que, ante sus súplicas por tener un Monopoly, este le dio un Anti-Monopoly, y que a pesar de los malos ratos, años después terminó entendiendo el sentido de ese valioso regalo. Punto aparte merece el músico a cargo del cajón peruano y su impresionante solo, que llevó en pocos segundos desde el sincopado de la cueca hasta sonidos algo drum’n’bass. Impresionante.

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El final llegaría con la explosión de la fiesta de “Somos Sur”, y un grupo de bailarines, protestantes, lienzos en contra de hidroeléctricas, AFP, Luksic y la petición de mar para Bolivia, que sirvió para bajar el telón a la siempre coherencia del pensamiento de Ana Tijoux y la música que ya hace rato cuenta con precisión, claridad y un buen sonido. Finalmente, después de algunos instantes, llega el encore tras casi una hora y cuarenta minutos de show, con “Gol”, el segundo sencillo de su carrera solista y la mejor forma de terminar una noche plagada de sinceridad, madurez y timbristica sorprendente.

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Ana Tijoux ha cambiado muchas cosas para estar donde está. Su fraseo es distinto desde los años de Makiza. Sus letras se han vuelto cada vez más maduras y sin pelos en la lengua, y la música dejó de ser una mera base que, aunque en la era Makiza nunca abogaron por la extrema simpleza, hoy sí parece que su exploración musical se hace cada vez más potente. Y mientras escuchábamos su concierto, fue imposible no pensar en ciertos temas extra musicales ocurridos en Lollapalooza por parte de una clase que mira con desprecio a los mestizos –¿quiénes en Chile no lo son?-, y que finalmente nos hizo pensar en lo pobre que lucen comentarios y comentaristas ante esta entrega, carisma y profesionalismo, más aun cuando viene de alguien que sí representa lo mejor de la escena nacional y que, después de la noche en La Cúpula, nos deja tranquilos, porque si es esta entrega de Ana Tijoux la que llega a ojos y oídos internacionales, entonces vale decirlo: debemos sentirnos orgullosos.

Setlist

  1. Vengo
  2. Somos Todos Erroristas
  3. Las Cosas Por Su Nombre
  4. A Veces
  5. Río Abajo
  6. Sacar La Voz
  7. Los Peces Gordos No Pueden Volar
  8. Delta
  9. Shock
  10. Todo Lo Sólido Se Desvanece En El Aire
  11. Mi Verdad
  12. La Bala
  13. Sube
  14. La Rosa De Los Vientos
  15. Creo En Ti
  16. 1977
  17. En Paro
  18. Antipatriarca
  19. Somos Sur
  20. Gol

Por Pamela Cortés

Fotos por Praxila Larenas

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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