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Ana Tijoux: Entrega y orgullo

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Por mucho tiempo se ha hecho entrever que el trabajo de la chilena Ana Tijoux nunca ha sido reconocido como se merece, convirtiéndose en aquel refrán de que nadie es profeta en su tierra, y que por más que gente como Thom Yorke la mencione entre sus favoritos, Julieta Venegas y Jorge Drexler pidan colaborar con ella, o que la serie más exitosa de los últimos tiempos, “Breaking Bad”, haya elegido una de sus canciones para musicalizar una de sus secuencias, parecía que nadie realmente reconocía el importante trabajo que Ana ha desarrollado en Chile, desde el génesis de Makiza y las rimas más duras , hasta el mayor acercamiento a la raíces aborígenes de Latinoamérica, donde ha dejado tiempo para pensar que quizás los esquivos auditores nacionales están finalmente aceptando y entendiendo el desarrollo de su trabajo, llevándola hacia un sitial que tenía merecido hace años, a punta de trabajo y talento, en medio de un país donde las grandes masas parecieran moverse sólo en torno a números populosos, revisitados una y otra vez.

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Es por todo esto que el lanzamiento de “Vengo” venía mostrar todas las credenciales que ya muchos conocemos de Tijoux, a modo de repaso por su carrera de más de quince años, pero sobre todo enfocándose en sus dos últimos trabajos, con una propuesta instrumental riquísima, llena de timbres y con una docena de músicos en el escenario, más variados invitados, y que dio inicio casi a las 23:30 con la canción homónima de su nuevo disco, que es un canto a la raíces latinas y el orgullo mestizo, en medio de un sonido que a ratos incomodó, ya que estaba todo sonando al límite, lo que en sencillas palabras hacía sentir “reventado” lo que pasaba en el escenario, con poca claridad vocal y bastante caos.

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El show avanzó con “Somos Todos Erroristas” y la compañía del MC Hordatoj, que fue en todo momento un gran aporte, y ciertamente una buena vitrina para los que, si bien siguen a Ana, no están tan familiarizados con los mc’s chilenos, haciendo vivir un verdadero curso express de mucho de lo que pasa en el mundo de las rimas nacionales, tal cual sucede con “Las Cosas Por Su Nombre”, que viene a ser la primera aparecida de “La Bala” (2011) y la inclusión de una versión bastante agrandada instrumentalmente hablando, que suena gigante en comparación a su versión envasada. El audio no es lo mejor que podría tener esta presentación, a pesar de la prolijidad de Los Más Buscados, banda de apoyo de Tijoux, comandada por Pera Prezz, uno de los cerebros detrás de mucho del trabajo del hip hop chileno de este nuevo milenio, junto a la exquisitez del trío de bronces que formaron los sonidos más llamativos de la jornada.

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La noche sigue con “A Veces”, y la primera aparición de “Kaos” (2007), que resulta una pausa moderada para ir depurando el sonido de la sala, a ratos desluciendo las segundas voces, opaca guitarras, teclados y ciertas percusiones, por más que siempre hubo una buena definición de bajo y batería, pero que al final se fue limando lentamente, lo que se empezó a divisar mejor con “Río Abajo”, donde sorprende la puesta en escena de los músicos, que nos hace olvidar el concepto de MC cantando sobre simples pistas pre grabadas, y nos hacen entrar en un mundo donde el hip hop juega a ser un tejido complejo de timbres y texturas.

ANA TIJOUX LA CUPULA 2014 07Así llega “Sacar La Voz”, una de las favoritas de la audiencia, que dejó al unísono un coro que acompañó a Ana en todo momento y, aunque se perdió en parte el audio del sampleo de Jorge Drexler, fue uno de los tantos momentos emotivos de la noche, sucedido por otra de las nuevas con “Los Peces Gordos No Pueden Volar” y ese exquisito fraseo jazzero que propone Ana Tijoux, entre visuales suaves y poco invasivas, junto a lienzos que asoman ciertas similitudes de pinturas de la Brigada Ramona Parra, más unos pájaros colgando del techo, todo en correcta sincronía con el arte de “Vengo”.

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En “Delta” subiría Mc Niel, que demostró que a cada segundo todo era más claro en el escenario, para dar paso a otra de las grandes de la noche, y nuevamente recordando el disco “La Bala”, con “Shock”, utilizando visuales más presentes y concordantes con la canción, que en conjunto terminó estremeciendo a todos, y que en versión extendida sirvió de puente para “Todo Lo Sólido Se Desvanece En El Aire”, siguiendo el llamado en contra de la fuerza ejercida por el poder y la violencia, nota basal en el show de Ana, y no en el sentido meramente anti policial, sino en el ruego de un mundo menos competitivo y más cooperativo, tal como sucedió con “Mi Verdad”, que se dio a conocer masivamente gracias a la serie “El Reemplazante”, siguiendo el mismo discurso de este momento del show, y que cerraría con “La Bala” y la intensidad de los bronces que una vez más son el punto álgido del escenario.

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Se hace presente Hordatoj para una re-versionada “Sube”, que a falta de Invincible, el rapeo resulta perfecto para esta versión, llena de rima pura, y que da entrada a una de las más sentidas dedicatorias de la noche, a Gastón Gabarró y la posterior puesta en escena de “La Rosa De Los Vientos” con una versión llena de funk, terminando con la presentación de la banda y sus diversos solos en el escenario, para iniciar los momentos más andinos de la noche con “Creo En Ti” y la sorpresa de invitar a un técnico al escenario, Feña, que resulta ser un magnífico cantante y partner para Tijoux, instante propicio para entender el buen momento que pasa la música andina, en esta amistad que ha creado con el pop y el hip hop, y que aunque muchos puristas andinos estén es desacuerdo, pensando que la música de esta zona de Chile, Argentina, Perú y Bolivia es exclusiva de la gente de esta cultura, muchos pensamos que es la mejor forma de integrar distintos sonidos y eras, para devolver a su sitial a este tipo de música, por sobre la mera categoría de folklore.

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Con “1977” se abriría otro de los momentos coreados de la noche, y uno de los grandes éxitos de Tijoux que, sin querer, y posteriormente, recordaría una historia con su padre, que tiene mucho que ver con una de las primeras rimas de esta canción, pero no antes de pasar a otro momento de Makiza con “En Paro”, una canción que no deja de estar a la par con la contingencia nacional, y el llamado crítico y ciudadano, para volver a los sonidos andinos de “Antipratiarca”, bajo la explicación de Tijoux de su experiencia infantil con el regalo de su padre que, ante sus súplicas por tener un Monopoly, este le dio un Anti-Monopoly, y que a pesar de los malos ratos, años después terminó entendiendo el sentido de ese valioso regalo. Punto aparte merece el músico a cargo del cajón peruano y su impresionante solo, que llevó en pocos segundos desde el sincopado de la cueca hasta sonidos algo drum’n’bass. Impresionante.

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El final llegaría con la explosión de la fiesta de “Somos Sur”, y un grupo de bailarines, protestantes, lienzos en contra de hidroeléctricas, AFP, Luksic y la petición de mar para Bolivia, que sirvió para bajar el telón a la siempre coherencia del pensamiento de Ana Tijoux y la música que ya hace rato cuenta con precisión, claridad y un buen sonido. Finalmente, después de algunos instantes, llega el encore tras casi una hora y cuarenta minutos de show, con “Gol”, el segundo sencillo de su carrera solista y la mejor forma de terminar una noche plagada de sinceridad, madurez y timbristica sorprendente.

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Ana Tijoux ha cambiado muchas cosas para estar donde está. Su fraseo es distinto desde los años de Makiza. Sus letras se han vuelto cada vez más maduras y sin pelos en la lengua, y la música dejó de ser una mera base que, aunque en la era Makiza nunca abogaron por la extrema simpleza, hoy sí parece que su exploración musical se hace cada vez más potente. Y mientras escuchábamos su concierto, fue imposible no pensar en ciertos temas extra musicales ocurridos en Lollapalooza por parte de una clase que mira con desprecio a los mestizos –¿quiénes en Chile no lo son?-, y que finalmente nos hizo pensar en lo pobre que lucen comentarios y comentaristas ante esta entrega, carisma y profesionalismo, más aun cuando viene de alguien que sí representa lo mejor de la escena nacional y que, después de la noche en La Cúpula, nos deja tranquilos, porque si es esta entrega de Ana Tijoux la que llega a ojos y oídos internacionales, entonces vale decirlo: debemos sentirnos orgullosos.

Setlist

  1. Vengo
  2. Somos Todos Erroristas
  3. Las Cosas Por Su Nombre
  4. A Veces
  5. Río Abajo
  6. Sacar La Voz
  7. Los Peces Gordos No Pueden Volar
  8. Delta
  9. Shock
  10. Todo Lo Sólido Se Desvanece En El Aire
  11. Mi Verdad
  12. La Bala
  13. Sube
  14. La Rosa De Los Vientos
  15. Creo En Ti
  16. 1977
  17. En Paro
  18. Antipatriarca
  19. Somos Sur
  20. Gol

Por Pamela Cortés

Fotos por Praxila Larenas

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P.O.D. + Alien Ant Farm: Poderosa nostalgia

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P.O.D. y Alien Ant Farm en Chile 2017

El nombre del evento dejaba bastante claras las intenciones de este show doble. “Back To School” reunió en Club Blondie a dos bandas norteamericanas que vivieron su época de gloria a principios de este milenio, agrupaciones que, a pesar de seguir lanzando material nuevo hasta nuestros días, son sinónimo de un sonido que pertenece al pasado, a los recuerdos de una generación que ya se acerca –o derechamente ya se encuentra– en la treintena de sus vidas. Porque, a diferencia de grandes del estilo tales como Linkin Park, System Of A Down, Korn o Deftones, P.O.D. y Alien Ant Farm siempre fueron nombres de segunda fila, logrando altos puestos en los rankings con sus sencillos más populares, pero sin poder consolidarse o trascender en el tiempo para salir del lote y transformarse en números que pudieran valerse por sí mismos sin tener que relacionarlos a un género y a una época en particular, en este caso el nü metal, estilo que hace rato dejó de ser el sonido predominante en el rock mundial.

Teniendo en cuenta lo anterior, esta velada se transformó en un verdadero viaje al pasado, lleno de energía y pasajes entrañables, pero, sobre todo, nostalgia por los tiempos que ya no están. Si fueron mejores o no que el presente, eso ya es tema de cada persona que se hizo presente en el concierto de anoche, pero lo cierto es que todos los que estuvimos saltando entre la multitud que se congregó en la Blondie regresamos al colegio.

El cuarteto de California, Alien Ant Farm, abrió los fuegos con un espectáculo impecable, cuyas mayores virtudes fueron un sonido sólido y un set breve que reunió las canciones más conocidas de su repertorio, dando pie a una presentación que mantuvo la vara alta en todo momento y cumpliendo con aquellos que compraron su entrada para ver exclusivamente a los estadounidenses. “Courage”, “Forgive & Forget” y “Movies” formaron la triada inicial en el setlist, provocando los primeros saltos y cánticos desde la pista de baile.

Dryden Mitchell, frontman de la agrupación, animaba al respetable en un español bastante básico, pero haciéndose entender lo suficiente como para que su esfuerzo fuera valorado por la fanaticada, que lo secundó en cada una de sus intervenciones, donde hubo más alusiones al pasado, rememorando los años en que MTV transmitía videos musicales y su participación en la banda sonora de la serie de videojuegos “Tony Hawk Pro Skater”. El resto de sus compañeros estuvieron precisos en su performance y temas como “These Days”, “Tia Lupe” o la agresiva “Wish” –provocando el primer gran mosh pit en la Blondie– lucieron poderosas versiones en vivo.

Otro gran momento de la actuación de Alien Ant Farm fue la interpretación de “Attitude”, canción que Mitchell dedicó a su madre y que, en su sección final, incluyó la melodía en guitarra de “In The End” de Linkin Park, en lo que fue un pequeño pero noble gesto en memoria del fallecido vocalista Chester Bennington. Para cerrar su actuación, “Smooth Criminal”, el cover de Michael Jackson que hizo famosa a la banda alrededor del mundo, puso a bailar y cantar a todo el lugar en los últimos minutos de los norteamericanos en Chile, finiquitando un espectáculo preciso, que dejó contentos a todos los asistentes, quienes quedaron con los ánimos a tope para recibir al segundo plato fuerte de la noche.

En su retorno a la capital, P.O.D. trajo un repertorio lleno de éxitos, elaborado con pinzas para satisfacer a sus fanáticos más veteranos. Abriendo su presentación con dos clásicos de antaño como “The Messenjah” y “Rock The Party (Off The Hook)”, el cuarteto de San Diego dejó en claro que iban a tirar toda la carne a la parrilla en su hora y algo más de show. Incluso si el sonido no los acompañó durante los primeros minutos de recital, con una guitarra a la que le costó agarrar presencia dentro de la mezcla, el público se plegó a la banda e hizo de cada corte una instancia para combatir sin piedad al centro de la pista. Siendo “Satellite” (2001) su disco más exitoso, P.O.D. puso énfasis en su cuarto larga duración y complementó el resto de la función con las canciones más destacadas de su discografía, donde pudimos escuchar algo de reggae, como ocurrió en “Ridiculous”, o pasar drásticamente al punk-hardcore durante el caos que armó “Revolucion”, una de las dos canciones más recientes en el catálogo del grupo que fueron presentadas anoche.

La fiesta se mantuvo en alto con hits como “Boom”, “Youth Of The Nation” –que contó con la colaboración de Dryden Mitchell en los coros– o la violenta “Southtown”, esta última siendo el pasaje más álgido de la jornada, con una pista atestada de cuerpos danzando y empujándose de un lado para otro. La postal era aún más asombrosa al notar que entre los contendores no había ninguna cara adolescente, sino que abundaban rostros de jóvenes-adultos, algunos conservando las pintas de quinceañeros, pero cuyas miradas denotaban el peso y el estrés de la “vida real”, lanzando puñetazos y cabeceando como si no existiera un mañana. Era real, estábamos de vuelta en el patio del colegio. “Alive” coronó el tramo final de la presentación, con una Blondie cantando a coro y un bis que remató la velada con “Satellite”, despidiendo definitivamente a Sonny Sandoval y compañía, bajando el telón del evento.

Finalizada la intensa jornada, camino a casa la sensación de estar regresando del colegio era inevitable. P.O.D y Alien Ant Farm forman parte de la banda sonora de las vidas de millones de personas alrededor del mundo. Independiente de que sus carreras no hayan alcanzado los estándares de referentes mayores del estilo, su legado está inmortalizado en los recuerdos de cada uno de los que anoche entonamos desde las entrañas clásicos como “Alive” o “Wish”. Este “Back To School” cumplió a rajatabla con sus intenciones y nos llevó a regocijarnos en la nostalgia, una nostalgia que no se siente kitsch o decadente, sino que, al contrario: más viva y poderosa que nunca.

Setlist Alien Ant Farm

  1. Courage
  2. Forgive & Forget
  3. Movies
  4. These Days
  5. Tia Lupe
  6. Attitude
  7. Glow
  8. Wish
  9. Sticks And Stones
  10. Smooth Criminal (original de Michael Jackson)

Setlist P.O.D.

  1. The Messenjah
  2. Rock The Party (Off The Hook)
  3. Ridiculous
  4. Boom
  5. Murdered Love
  6. Soundboy Killa
  7. Set It Off
  8. Kaliforn-Eye-A
  9. Youth Of The Nation
  10. Lost In Forever
  11. Will You
  12. Strength Of My Life
  13. Beautiful
  14. Revolucion
  15. Southtown
  16. Alive
  17. On Fire
  18. This Goes Out To You
  19. Satellite

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