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Ana Tijoux: Conciencia del género

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Para nadie es un misterio lo importante que es el nombre de Ana Tijoux para la música nacional, desde la instalación de una relevancia inédita para el hip hop con Makiza (lo que también se le puede atribuir a Tiro De Gracia), hasta la forma de armar su carrera solista que ahora la tiene instalada como uno de los nombres más importantes en el extranjero. Y pese a ello surge la duda de cuánto se le valora en Chile, país poco propenso a la “música negra” en general, sea esta r&b, soul o hip hop, justamente los que más maneja Tijoux, y los que hace convivir con maestría en una carrera solista que crece como una bola de nieve por esa conciencia de Ana de reinventarse en cada disco, lo que mostró en el escenario Coca Cola, uno de los principales de Lollapalooza Chile.

ANATIJOUX LOLLAPALOOZA CHILE 2014 01

El mayor cambio con “Vengo”, el disco que acaba de lanzar, es que las bases, algo clásico del hip hop, se reducen al mínimo en pos de darle importancia a los sonidos orgánicos, algo que hace rato que ella hace en vivo, pero que ahora tiene un correlato total con el sonido en el estudio. Es el track que le da nombre al disco el que abrió el show de Tijoux en Lollapalooza y de inmediato los vientos llamaron la atención; la calidez cada vez que aparecían se notaba mucho por encima de los arreglos clásicos de banda. Mientras, la cantante rapeaba jugando con los fraseos y los énfasis, como haría en todo el show, consciente de que así la gente no sólo cantaría, sino que también escucharía, lo que para una MC como ella es más que importante.

ANATIJOUX LOLLAPALOOZA CHILE 2014 02

No sólo se trata de un canto, sino que también de un mensaje. No por nada las imágenes de stenciles con mensajes contra las transnacionales irrumpieron en las pantallas en “Las Cosas Por Su Nombre” o las de las consignas del movimiento estudiantil que hicieron lo mismo en “Shock”. Ana Tijoux usa los espacios que tiene para comunicar algo, y algo que importe. Esto se nota con claridad en casi todas las canciones que estuvieron en el setlist de esta presentación. “Sacar La Voz” para concientizar a la gente, “Mi Verdad” respecto a la necesidad de la autoafirmación del individuo en tiempos de la homogeneización de las metas personales, la ya mencionada “Vengo” con el orgullo latinoamericano, “Antipatriarca” con un mensaje contra el machismo, la misoginia y los vejámenes que sufren las mujeres, o “Somos Sur”, donde Ana se une a la causa palestina presentándola con una frase clave: “me dijeron en la previa que la música no tiene porqué mandar un mensaje politizado. No puedo estar más en desacuerdo”.

ANATIJOUX LOLLAPALOOZA CHILE 2014 03

También hubo espacio para la nostalgia con dos covers de Makiza, las clásicas “En Paro” y “La Rosa De Los Vientos”, reinterpretadas hasta el punto de que en algunos pasajes eran irreconocibles, pero que terminaron siendo totalmente coherentes con lo que hoy hace Tijoux. Además, es algo muy diferente escuchar canciones como estas, sustentadas originalmente en una pista base, con el formato de banda que ahora usa la intérprete.

ANATIJOUX LOLLAPALOOZA CHILE 2014 04

“1977” fue el punto más alto de la conexión de Ana con el público, pero esto no implica que haya habido puntos bajos, dado que el espectáculo pudo conectarse de gran forma con la audiencia, evitando los puntos vacíos, que con una concurrencia tan amplia como la que (sorprendentemente) vio a Tijoux a las 13:30 hrs. podrían haber aparecido fácilmente. Allí existe un manejo de la cantante acerca de la situación, como cuando le gritaron desde el público “¡Mijita rica!” (¿Acaso esa gente no escuchó “Antipatriarca” que violenta a Ana de esa forma?) y ella con simpatía lanzó un “Mijita chica, chiquillos, casi casi”. Ahí se notan los años de circo, y la evolución de un show que Tijoux ha pulido desde hace tiempo. Punto aparte merecen los buenos aportes de J-Dro u Hordatoj, como lo quieran llamar, que ya había tenido un sólido show el día anterior en el Paris Stage, un colaborador constante de Tijoux y que mantiene el pie del show en el hip hop, aunque tantas variaciones lo muevan en diferentes direcciones. En vez de que exista un caos de géneros, al final la convivencia es armónica y eso es muy interesante.

ANATIJOUX LOLLAPALOOZA CHILE 2014 05

Buenas reversiones eran el toque reggae de “Mi Verdad” o lo bailable que quedó “Gol” al cierre. Un final abierto a la fiesta que borra un poco el mensaje constante que emite Ana Tijoux en sus shows, esa clase de conciencia que no se vende sino que se regala, más valiosa que nunca en el contexto de un festival tan criticado por sus prácticas comerciales como es Lollapalooza. Lo más importante es que Ana Tijoux demostró que sí es profeta en su tierra, y que por lo menos se escapa del destino incierto de la recepción de los géneros que ella trabaja en Chile. Así, no deberá partir de cero con “Vengo”, su nuevo disco que sin dudas hará que su nombre resuene en aquellos que todavía, inexplicablemente, no le toman el peso que merece.

Setlist

  1. Vengo
  2. Todos Somos Erroristas
  3. Las Cosas Por Su Nombre
  4. A Veces
  5. 1977
  6. En Paro (Makiza)
  7. Sacar La Voz
  8. Mi Verdad
  9. Shock
  10. Los Peces Gordos No Pueden Volar
  11. Sube
  12. Partir De Cero
  13. La Rosa De Los Vientos (Makiza)
  14. Antipatriarca
  15. Somos Sur
  16. Gol

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Julio Ortúzar

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1 Comentario

1 Comentario

  1. cclaudiah

    31-Mar-2014 en 2:13 pm

    Una de mis favoritas del festival!

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Bush + Stone Temple Pilots: Las fuerzas de la historia

Publicado

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Cuando nos enfrentamos a una noche donde hay dos bandas relevantes, cuyo apogeo parece estar instalado hace décadas, la gran pregunta es por qué se siguen moviendo estos proyectos más allá de la nostalgia qué puede motivar a las bandas a continuar. Dos vertientes muy diferentes, pero a la vez complementarias, es lo que se pudo ver en la noche del 21 de febrero en un Teatro Caupolicán repleto que vivió una noche de rock tradicional, hits indelebles y también diferentes maneras de ver cómo evolucionar.

Antes, con puntualidad extrema (como ocurrió toda la jornada) se paró en el escenario la banda Randy Watson, que pese a que no tiene tanto ruedo discográfico y se presenta como una “nueva” agrupación, destila experiencia y potencia en el escenario. En 20 minutos lograron una reacción inmediata de la gente que ya a esa hora ocupaba más de la mitad del recinto de calle San Diego. Su rock es potente, recuerda al estilo alternativo de los 90’s pero también tiene quiebres más contemporáneos. Si estos son los primeros pasos del retorno de esta banda (que por los inicios de la década sacó su primer material), habrá que esperar qué viene, y si en estudio pueden replicar esa energía contagiosa que ya muestran.

Otra banda nacional recibida de gran forma por el público fue Temple Agents, que siempre en estas ocasiones de abrir para bandas muy reconocidas sale jugando con maestría, pese a que los problemas de sonido con el micrófono de Ale Solar pudieran haber quitado un poco de atención en las canciones. Su potencia es innegable, aunque resulta extraño que, pese a grandes ocasiones y grandes presentaciones, todavía aparente ser tan lejano este nombre. Quizás a Temple Agents le pesa cantar en inglés, pero al mismo tiempo es parte de esas gracias que les hacen tener un look y presentación de nivel internacional, y ello merezca más reconocimiento, en especial por su capacidad en el escenario.

Bush: Hacia adelante, sin miedo

En una entrevista con nuestro medio (que pronto publicaremos), Gavin Rossdale dice que es un “músico trabajador”, reconociéndose como parte de una clase, más allá de talentos o de méritos. Lo que le llena el alma es hacer música y mostrarla, sea a través de Bush o de otros artistas, y es esa apertura la que queda de manifiesto desde las 21:23 hrs. en adelante, en un set que pese a descansar mucho en “Sixteen Stone” (1994), su primer álbum, al mismo tiempo es capaz de mostrar cómo la banda continúa hacia adelante, sin temores.

El pilar de lo que hace la banda es Gavin, sin duda. El tipo se mueve con la prestancia y atractivo en escena que desearía tener Adam Levine y la voz que muchos de la mitad de su edad quisieran mantener. Desde temas más antiguos como “Machinehead” hasta la más nueva del set, “This Is War”, Rossdale entrega movimiento, intensidad y alegría a cada uno de sus movimientos. La banda que lo acompaña, además, es impecable, y suena perfecta desde el primer momento. Eso es algo que no cambiará a lo largo de la jornada, mientras Gavin habla en su español sorprendentemente fluido con un público que, quizás pudo haber llegado en su mayoría a ver a Stone Temple Pilots, pero que se entregó a la experiencia de Bush.

Esta segunda etapa de Bush, que apretó el botón de reinicio en 2010, lleva casi lo mismo que esa que comprendió de 1992 a 2002, y quizás no ha entregado singles memorables, pero ha permitido consolidar a una agrupación demasiado empantanada por el sonido de los tiempos, y darle sus propios matices y, más importante, sanearla de nostalgias sonoras. Una cosa es cantar “Greedy Fly” o “Everything Zen” 20 años después, y otra muy diferente es hacerlo copiando y pegando entre un tiempo y el otro. Es ese error el que Bush evita a toda costa, sin traicionar el momentum propio de las composiciones, y ahí es donde se le puede creer a Gavin: el respeto a la canción es digno de un obrero de la música, y esa devoción a la obra es algo que corre con fuerza en cada etapa de ese viaje.

Entremedio, como en cada periplo, hay baches, y en este caso tuvo que ver con un conato que Gavin tuvo con un asistente en platea baja, quien al parecer tenía un ánimo violento, y que Rossdale intentó calmar, encontrándose con un muro de condescendencia por parte de este miembro del público. Ya nos decía Gavin en la mañana del concierto que intenta no pescar lo que dicen los haters, pero que cara a cara la situación era otra, y así fue. El muchacho se fue, golpeando a su paso a gente del público, un episodio ridículo donde se confunde la “actitud rockera” con la lisa y llana estupidez. Algo irónico luego de tocar un tema llamado “Everything Zen” para dar paso a otro llamado “Let Yourself Go”. Literalmente, Gavin invitó a ese furioso “fan” a dejarse ir.

Tras “Swallowed” y un coro rotundo del público, Gavin se fue a la mitad de “Little Things” bajando a la barricada que separa la cancha del escenario, y luego salió de la vista de la gente para volver en la galería del Caupolicán y transitar por todo el ancho de las plateas cantando y sacándose selfies al paso con algunos, y siendo tocado por otros muchos. Una locura que más tarde sería copiada pero no igualada. Era la invitación a estar todos juntos, como decían Los Jaivas, y también The Beatles en “Come Together”, corte de “Abbey Road” que Bush cubrió antes de rematar con “Glycerine”, donde Gavin a pura guitarra primero hizo cantar a la gente, y rematando con “Comedown”, directo en el corazón de la nostalgia. En vez de apelar a sonar al pasado, Bush suena a presente, y así proyecta su futuro, con una energía envidiable, que por 80 minutos llevó a un teatro repleto a vivir todos los tiempos, mirando hacia adelante, sin auto plagios ni mentiras, derivando en un gran show.

Stone Temple Pilots: Completando el círculo 

Quienes no buscaban sorprender ni mostrar vigencia fueron Stone Temple Pilots, que pese a ser el plato fuerte de la noche, cayó un poco en el ejercicio de ser opacados por Bush y su excelente presentación, algo similar a lo ocurrido con The Hives eclipsando a Arctic Monkeys en su recordada visita de 2014. Puntual como todo lo que se vivió en la noche, Stone Temple Pilots entró a escena sin mayores presentaciones, abocándose directo a la música con “Wicked Garden” y “Crackerman”, canciones que de inmediato encendieron los ánimos de un público que iba decidido a pasarlo bien, sin importar que la encarnación de la banda arriba del escenario no sea la misma que los hizo famosos. Eso, en el papel, ya que desde el look a los movimientos de Jeff Gutt emularon durante toda la noche a Scott Weiland, algo que podría ser bueno o malo dependiendo el punto de vista que se mire, pero que, a la larga, sirvió como un buen efecto placebo para no caer en cuenta de que la voz que retumbaba en cada rincón del teatro no era la misma que instaló estas composiciones en la memoria colectiva.

A fin de cuentas, lo que STP hace en el escenario es una continuación natural de la carrera de la banda, como si se tratara de empujar un legado estrictamente musical en vez de reposar en la figura de su fallecido frontman. Lo anterior, es una ventaja para el conjunto, ya que se omiten clichés casi obligatorios de las bandas reformadas como el recuerdo a los que ya no están, dedicar alguna composición emotiva a un ex compañero, o el típico “esta noche es para *inserte nombre de fallecido*”, lo cual seguramente era lo que muchos esperaban durante la noche, pero lo más cercano de eso fue la presencia de Jeff Gutt como una especie de cuerpo poseído por el espíritu rebelde y lleno de actitud que tenía Scott Weiland en sus mejores años. Por supuesto, no hay necesidad de quitarle mérito al vocalista, ya que su interpretación es lo que más refuerza una banda que siempre ha sonado perfectamente arrolladora, y eso lo demostró a la hora de despachar clásicos del catálogo del cuarteto como “Bing Bang Baby” o “Plush”, cuya interpretación semi a capella en la primera parte generó uno de los momentos más lindos de la velada.

Y si la noche estaba dispuesta para la nostalgia, las canciones del nuevo álbum homónimo de la banda debieron pasar a segundo plano, con las igualmente tremendas “Meadow” y “Roll Me Under” como las únicas presentes dentro del set. Aquí es donde fue posible notar la gran calidad vocal de Gutt y su entrega hacia el espectáculo, recorriendo toda la cancha del Caupolicán mientras recibía el cariño y los flashes de la gente a medida que los hermanos DeLeo junto a Eric Kretz echaban abajo el escenario con su implacable forma de tocar rock. Si bien Gutt es quién conduce la fiesta, se nota de manera indirecta que es Robert DeLeo junto a su hermano Dean quienes lucharon contra la corriente para sacar la banda adelante en tiempos tan adversos como los que han vivido. “Interstate Love Song”, una de las favoritas de la gente, permitió que los hermanos notaran lo que querían: el público no los olvida y sus canciones siguen sonando tan fuerte como antes.

El show avanzaba hacia el final y llegaban las canciones “Dead And Bloated” y “Trippin’ On A Hole In A Paper Heart” para dar el punto final, cerrando así un círculo que se completaba con la banda volviendo a sus orígenes, ya que, como se notó en varias ocasiones, la figura de Jeff Gutt emuló a un Weiland en sus mejores años, casi como volver en el tiempo a los días en que STP era una de las bandas más comentadas dentro de la escena del grunge y el rock alternativo de los años noventa. “Sex Type Thing” fue la que finiquitó definitivamente un nuevo paso del conjunto por nuestras tierras, el tercero, pero a la vez el primero con esta nueva encarnación que pasó la prueba de cumplir con las expectativas y exigencias que requiere un catálogo tan nutrido y poderoso como el de los oriundos de San Diego, California.

Solo el tiempo dirá si esta alineación puede seguir adelante con éxito, pero al menos con lo demostrado anoche se puede entrever que así será. Tanto Bush como STP tuvieron la tarea de sacar adelante un legado que para el mainstream podría haberse quedado estancado en el tiempo, pero demostraron vigencia y sobre todo respeto por una carrera que dio muchos frutos y que sigue estando latente dentro del corazón de sus seguidores. Puede que ambos sean actos de nostalgia, pero cuando esa nostalgia se expresa tan bien como en sus mejores años, no se siente como tal. Aquí no hubo auto parodias ni músicos en caída libre en cuanto a interpretación o entrega en escena, sino que más bien las energías propias de este segundo aire que las dos agrupaciones tuvieron. Los años podrán seguir pasando, pero el talento, la entrega y el deseo de seguir tocando impecablemente quedará siempre, sin tener que contar con manchas oscuras dentro de tan preciado legado musical.

Setlist Bush

  1. Machinehead
  2. The Sound Of Winter
  3. This Is War
  4. The People That We Love
  5. Greedy Fly
  6. Everything Zen
  7. Let Yourself Go
  8. Swallowed
  9. Little Things
  10. Come Together (original de The Beatles)
  11. Glycerine
  12. Comedown

Setlist Stone Temple Pilots

  1. Wicked Garden
  2. Crackerman
  3. Vasoline
  4. Silvergun Superman
  5. Big Bang Baby
  6. Big Empty
  7. Creep
  8. Plush
  9. Meadow
  10. Interstate Love Song
  11. Roll Me Under
  12. Dead And Bloated
  13. Trippin’ On A Hole In A Paper Heart
  14. Sex Type Thing

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