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Ana Tijoux: Conciencia del género

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Para nadie es un misterio lo importante que es el nombre de Ana Tijoux para la música nacional, desde la instalación de una relevancia inédita para el hip hop con Makiza (lo que también se le puede atribuir a Tiro De Gracia), hasta la forma de armar su carrera solista que ahora la tiene instalada como uno de los nombres más importantes en el extranjero. Y pese a ello surge la duda de cuánto se le valora en Chile, país poco propenso a la “música negra” en general, sea esta r&b, soul o hip hop, justamente los que más maneja Tijoux, y los que hace convivir con maestría en una carrera solista que crece como una bola de nieve por esa conciencia de Ana de reinventarse en cada disco, lo que mostró en el escenario Coca Cola, uno de los principales de Lollapalooza Chile.

ANATIJOUX LOLLAPALOOZA CHILE 2014 01

El mayor cambio con “Vengo”, el disco que acaba de lanzar, es que las bases, algo clásico del hip hop, se reducen al mínimo en pos de darle importancia a los sonidos orgánicos, algo que hace rato que ella hace en vivo, pero que ahora tiene un correlato total con el sonido en el estudio. Es el track que le da nombre al disco el que abrió el show de Tijoux en Lollapalooza y de inmediato los vientos llamaron la atención; la calidez cada vez que aparecían se notaba mucho por encima de los arreglos clásicos de banda. Mientras, la cantante rapeaba jugando con los fraseos y los énfasis, como haría en todo el show, consciente de que así la gente no sólo cantaría, sino que también escucharía, lo que para una MC como ella es más que importante.

ANATIJOUX LOLLAPALOOZA CHILE 2014 02

No sólo se trata de un canto, sino que también de un mensaje. No por nada las imágenes de stenciles con mensajes contra las transnacionales irrumpieron en las pantallas en “Las Cosas Por Su Nombre” o las de las consignas del movimiento estudiantil que hicieron lo mismo en “Shock”. Ana Tijoux usa los espacios que tiene para comunicar algo, y algo que importe. Esto se nota con claridad en casi todas las canciones que estuvieron en el setlist de esta presentación. “Sacar La Voz” para concientizar a la gente, “Mi Verdad” respecto a la necesidad de la autoafirmación del individuo en tiempos de la homogeneización de las metas personales, la ya mencionada “Vengo” con el orgullo latinoamericano, “Antipatriarca” con un mensaje contra el machismo, la misoginia y los vejámenes que sufren las mujeres, o “Somos Sur”, donde Ana se une a la causa palestina presentándola con una frase clave: “me dijeron en la previa que la música no tiene porqué mandar un mensaje politizado. No puedo estar más en desacuerdo”.

ANATIJOUX LOLLAPALOOZA CHILE 2014 03

También hubo espacio para la nostalgia con dos covers de Makiza, las clásicas “En Paro” y “La Rosa De Los Vientos”, reinterpretadas hasta el punto de que en algunos pasajes eran irreconocibles, pero que terminaron siendo totalmente coherentes con lo que hoy hace Tijoux. Además, es algo muy diferente escuchar canciones como estas, sustentadas originalmente en una pista base, con el formato de banda que ahora usa la intérprete.

ANATIJOUX LOLLAPALOOZA CHILE 2014 04

“1977” fue el punto más alto de la conexión de Ana con el público, pero esto no implica que haya habido puntos bajos, dado que el espectáculo pudo conectarse de gran forma con la audiencia, evitando los puntos vacíos, que con una concurrencia tan amplia como la que (sorprendentemente) vio a Tijoux a las 13:30 hrs. podrían haber aparecido fácilmente. Allí existe un manejo de la cantante acerca de la situación, como cuando le gritaron desde el público “¡Mijita rica!” (¿Acaso esa gente no escuchó “Antipatriarca” que violenta a Ana de esa forma?) y ella con simpatía lanzó un “Mijita chica, chiquillos, casi casi”. Ahí se notan los años de circo, y la evolución de un show que Tijoux ha pulido desde hace tiempo. Punto aparte merecen los buenos aportes de J-Dro u Hordatoj, como lo quieran llamar, que ya había tenido un sólido show el día anterior en el Paris Stage, un colaborador constante de Tijoux y que mantiene el pie del show en el hip hop, aunque tantas variaciones lo muevan en diferentes direcciones. En vez de que exista un caos de géneros, al final la convivencia es armónica y eso es muy interesante.

ANATIJOUX LOLLAPALOOZA CHILE 2014 05

Buenas reversiones eran el toque reggae de “Mi Verdad” o lo bailable que quedó “Gol” al cierre. Un final abierto a la fiesta que borra un poco el mensaje constante que emite Ana Tijoux en sus shows, esa clase de conciencia que no se vende sino que se regala, más valiosa que nunca en el contexto de un festival tan criticado por sus prácticas comerciales como es Lollapalooza. Lo más importante es que Ana Tijoux demostró que sí es profeta en su tierra, y que por lo menos se escapa del destino incierto de la recepción de los géneros que ella trabaja en Chile. Así, no deberá partir de cero con “Vengo”, su nuevo disco que sin dudas hará que su nombre resuene en aquellos que todavía, inexplicablemente, no le toman el peso que merece.

Setlist

  1. Vengo
  2. Todos Somos Erroristas
  3. Las Cosas Por Su Nombre
  4. A Veces
  5. 1977
  6. En Paro (Makiza)
  7. Sacar La Voz
  8. Mi Verdad
  9. Shock
  10. Los Peces Gordos No Pueden Volar
  11. Sube
  12. Partir De Cero
  13. La Rosa De Los Vientos (Makiza)
  14. Antipatriarca
  15. Somos Sur
  16. Gol

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Julio Ortúzar

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1 Comentario

1 Comentario

  1. cclaudiah

    31-Mar-2014 en 2:13 pm

    Una de mis favoritas del festival!

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Steven Wilson: ¿Quién necesita hits?

Publicado

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Steven Wilson

Cuarto show del británico en el teatro de la calle San Diego y cuarta ocasión en que este logra llenar las más de tres mil butacas dispuestas en el recinto. Y es que, aunque el propio Steven Wilson al final de su maratónica presentación de anoche haya señalado que entre su holgado catálogo musical no se encuentra ningún hit, ninguna “Purple Rain” o una “Comfortably Numb”, pareciera que, por lo menos aquí en Chile, su nombre es sinónimo de éxito absoluto, ya que el público asistió en masa y disfrutó del espectáculo tal como si hubiese sido la primera vez en que el inglés tocaba suelo chileno.

Es realmente impresionante el efecto que provoca Wilson en la audiencia chilena y, a estas alturas, podemos decir que sin lugar a dudas el ex líder de Porcupine Tree es el músico de rock progresivo más popular entre la fanaticada local. Claro está que en su discografía no existe un sencillo que haya hecho furor en las radios, pero la gran fortaleza de su trabajo en vivo es que, cada vez que ha llegado al país, logra superar a la experiencia anterior. Y anoche Steven Wilson, increíblemente, logró superar con creces lo ofrecido en sus siete presentaciones previas en Santiago.

El comienzo del recital fue a las 21:00 horas puntual, y luego de la proyección del interesante cortometraje llamado “Truth”, la banda salió al escenario para dar inicio oficial a la función con “To The Bone”, canción que pone el nombre al último registro de Steven Wilson y que fue presentado casi íntegramente entre los 22 cortes que conformaron el set de la noche del miércoles en el Teatro Caupolicán. El álbum lanzado el año pasado fue protagonista de los primeros minutos de concierto, mostrando la faceta más “popera” del inglés, con canciones que escapan de la fórmula prog que lo hizo famoso durante sus primeros años.

Más tarde, la discotequera “Permanating” sería la manifestación más grande de la búsqueda musical que Wilson ha realizado durante este último tiempo, que quizás pueda no tener el mismo peso o relevancia que el material más “pesado” en su discografía, pero que claramente le da dinamismo a una presentación que mostró lo versátil que puede llegar a ser un hombre que, de una canción a otra, nos lleva desde la intimidad al baile, y desde ahí a una sinfonía de ritmos complejos y riffs electrizantes.

Para corroborar lo anterior, estuvieron presentes piezas como “Home Invasion”, “Ancestral” o “Vermillioncore”, cortes en donde la banda tuvo el protagonismo absoluto, jugando con las estructuras y haciendo gala del virtuosismo que los ha hecho acreedores de la devoción de millones de fanáticos alrededor del mundo, en momentos donde los aplausos y ovaciones eran unánimes ante cada intervención en solitario y colectiva del grupo. Pero los pasajes más álgidos de la velada ocurrieron cuando Wilson se dedicó a revisar material de su antiguo proyecto: Porcupine Tree.

Consciente de que por estos lados nunca tuvimos la oportunidad de presenciar un concierto de la extinta banda, el protagonista de la noche dio en el gusto a sus seguidores tocando seis canciones de Porcupine Tree, siendo la más aplaudida de todas “Arriving Somewhere But Not Here”, que llegó como el tema de apertura del segundo acto de la función luego del break de quince minutos a la mitad de esta, y que pilló por sorpresa a la muchedumbre que no hizo más que celebrar una de las composiciones más famosas de la desaparecida banda británica.

Hacia el final del show, también estuvo la oportunidad de revisitar otro proyecto paralelo, en este caso fue Blackfield con la canción del mismo nombre, que fue interpretada en formato acústico por Wilson junto a su tecladista. “The Sound Of Muzak”, otra muy solicitada de Porcupine Tree, y la conmovedora “Son Of Unborn”, dieron por finalizada una maratónica actuación, donde las potentes visuales, el carisma del maestro de ceremonias –sus intervenciones dan para otro review más– y, por sobre todo, el poder de la música, hicieron que la noche de miércoles en el Teatro Caupolicán, fuera un éxito rotundo. Bajo estos términos, ¿quién necesita hits?

Setlist

  1. To The Bone
  2. Nowhere Now
  3. Pariah
  4. Home Invasion
  5. Regret #9
  6. The Creator Has a Mastertape (original de Porcupine Tree)
  7. Refuge
  8. People Who Eat Darkness
  9. Ancestral
  10. Arriving Somewhere But Not Here (original de Porcupine Tree)
  11. Permanating
  12. Song Of I
  13. Lazarus (original de Porcupine Tree)
  14. Detonation
  15. The Same Asylum As Before
  16. Heartattack In A Layby (original de Porcupine Tree)
  17. Vermillioncore
  18. Sleep Together (original de Porcupine Tree)
  19. Blackfield (original de Blackfield)
  20. Postcard
  21. The Sound Of Muzak (original de Porcupine Tree)
  22. Song Of Unborn

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