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Ana Tijoux: Conciencia del género

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Para nadie es un misterio lo importante que es el nombre de Ana Tijoux para la música nacional, desde la instalación de una relevancia inédita para el hip hop con Makiza (lo que también se le puede atribuir a Tiro De Gracia), hasta la forma de armar su carrera solista que ahora la tiene instalada como uno de los nombres más importantes en el extranjero. Y pese a ello surge la duda de cuánto se le valora en Chile, país poco propenso a la “música negra” en general, sea esta r&b, soul o hip hop, justamente los que más maneja Tijoux, y los que hace convivir con maestría en una carrera solista que crece como una bola de nieve por esa conciencia de Ana de reinventarse en cada disco, lo que mostró en el escenario Coca Cola, uno de los principales de Lollapalooza Chile.

ANATIJOUX LOLLAPALOOZA CHILE 2014 01

El mayor cambio con “Vengo”, el disco que acaba de lanzar, es que las bases, algo clásico del hip hop, se reducen al mínimo en pos de darle importancia a los sonidos orgánicos, algo que hace rato que ella hace en vivo, pero que ahora tiene un correlato total con el sonido en el estudio. Es el track que le da nombre al disco el que abrió el show de Tijoux en Lollapalooza y de inmediato los vientos llamaron la atención; la calidez cada vez que aparecían se notaba mucho por encima de los arreglos clásicos de banda. Mientras, la cantante rapeaba jugando con los fraseos y los énfasis, como haría en todo el show, consciente de que así la gente no sólo cantaría, sino que también escucharía, lo que para una MC como ella es más que importante.

ANATIJOUX LOLLAPALOOZA CHILE 2014 02

No sólo se trata de un canto, sino que también de un mensaje. No por nada las imágenes de stenciles con mensajes contra las transnacionales irrumpieron en las pantallas en “Las Cosas Por Su Nombre” o las de las consignas del movimiento estudiantil que hicieron lo mismo en “Shock”. Ana Tijoux usa los espacios que tiene para comunicar algo, y algo que importe. Esto se nota con claridad en casi todas las canciones que estuvieron en el setlist de esta presentación. “Sacar La Voz” para concientizar a la gente, “Mi Verdad” respecto a la necesidad de la autoafirmación del individuo en tiempos de la homogeneización de las metas personales, la ya mencionada “Vengo” con el orgullo latinoamericano, “Antipatriarca” con un mensaje contra el machismo, la misoginia y los vejámenes que sufren las mujeres, o “Somos Sur”, donde Ana se une a la causa palestina presentándola con una frase clave: “me dijeron en la previa que la música no tiene porqué mandar un mensaje politizado. No puedo estar más en desacuerdo”.

ANATIJOUX LOLLAPALOOZA CHILE 2014 03

También hubo espacio para la nostalgia con dos covers de Makiza, las clásicas “En Paro” y “La Rosa De Los Vientos”, reinterpretadas hasta el punto de que en algunos pasajes eran irreconocibles, pero que terminaron siendo totalmente coherentes con lo que hoy hace Tijoux. Además, es algo muy diferente escuchar canciones como estas, sustentadas originalmente en una pista base, con el formato de banda que ahora usa la intérprete.

ANATIJOUX LOLLAPALOOZA CHILE 2014 04

“1977” fue el punto más alto de la conexión de Ana con el público, pero esto no implica que haya habido puntos bajos, dado que el espectáculo pudo conectarse de gran forma con la audiencia, evitando los puntos vacíos, que con una concurrencia tan amplia como la que (sorprendentemente) vio a Tijoux a las 13:30 hrs. podrían haber aparecido fácilmente. Allí existe un manejo de la cantante acerca de la situación, como cuando le gritaron desde el público “¡Mijita rica!” (¿Acaso esa gente no escuchó “Antipatriarca” que violenta a Ana de esa forma?) y ella con simpatía lanzó un “Mijita chica, chiquillos, casi casi”. Ahí se notan los años de circo, y la evolución de un show que Tijoux ha pulido desde hace tiempo. Punto aparte merecen los buenos aportes de J-Dro u Hordatoj, como lo quieran llamar, que ya había tenido un sólido show el día anterior en el Paris Stage, un colaborador constante de Tijoux y que mantiene el pie del show en el hip hop, aunque tantas variaciones lo muevan en diferentes direcciones. En vez de que exista un caos de géneros, al final la convivencia es armónica y eso es muy interesante.

ANATIJOUX LOLLAPALOOZA CHILE 2014 05

Buenas reversiones eran el toque reggae de “Mi Verdad” o lo bailable que quedó “Gol” al cierre. Un final abierto a la fiesta que borra un poco el mensaje constante que emite Ana Tijoux en sus shows, esa clase de conciencia que no se vende sino que se regala, más valiosa que nunca en el contexto de un festival tan criticado por sus prácticas comerciales como es Lollapalooza. Lo más importante es que Ana Tijoux demostró que sí es profeta en su tierra, y que por lo menos se escapa del destino incierto de la recepción de los géneros que ella trabaja en Chile. Así, no deberá partir de cero con “Vengo”, su nuevo disco que sin dudas hará que su nombre resuene en aquellos que todavía, inexplicablemente, no le toman el peso que merece.

Setlist

  1. Vengo
  2. Todos Somos Erroristas
  3. Las Cosas Por Su Nombre
  4. A Veces
  5. 1977
  6. En Paro (Makiza)
  7. Sacar La Voz
  8. Mi Verdad
  9. Shock
  10. Los Peces Gordos No Pueden Volar
  11. Sube
  12. Partir De Cero
  13. La Rosa De Los Vientos (Makiza)
  14. Antipatriarca
  15. Somos Sur
  16. Gol

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Julio Ortúzar

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1 Comentario

1 Comentario

  1. cclaudiah

    31-Mar-2014 en 2:13 pm

    Una de mis favoritas del festival!

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Roger Waters: Mantente humano

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Roger Waters

Unas inmensas chimeneas se erigían desde el fondo del escenario y la gran fábrica del disco “Animals” (1977) de Pink Floyd cobraba vida frente a las decenas de miles de personas, que se hicieron presentes en el Estadio Nacional durante el retorno de Roger Waters a Chile, dando inicio al segmento más político del show, donde el blanco principal fue el presidente de Estados Unidos, Donald Trump, encarnación de los peores vicios de nuestra época. “Pigs (Three Different Ones)” sonaba de fondo y sobre la construcción se proyectaban distintas imágenes que satirizaban la figura del mandatario, siendo la más aplaudida de todas aquella donde el rostro del norteamericano era la cabeza de un chancho. Para rematar el segmento, un globo gigante en forma de cerdo vandalizado con grafitis exhibía el mensaje “Stay human” o, como fue traducida al español, “Sean humanos” –aunque la más idónea debió ser “Mantente humano”–, provocando vítores desde la audiencia, para rematar con la frase en pantalla grande: “Donald Trump es un cerdo”.

La gran invitación de Waters para esta gira es a resistir. ¿A qué, específicamente? Bueno, en el intermedio del espectáculo fueron mostrados varios ejemplos, tales como el racismo, el neofascismo, la polución, los crímenes de guerra y las ganancias monetarias que se obtienen de estos, e incluso a Mark Zuckerberg, el creador de Facebook, a quien acusó de haber creado “una aplicación de mierda” que tenía por objetivo “rankear mujeres”, con la que se hizo multimillonario y lo transformó en el amo y señor del internet, controlando lo que sale o no en la red.

El inglés no se guardó nada en este regreso y fue más directo que nunca. Y es que justamente en los tiempos convulsionados en los que estamos viviendo, donde todo el mundo está tan polarizado y quiere tener una opinión e imponerla a como dé lugar, pareciera que la mejor respuesta es resistir y esperar a que las cosas lleguen a un equilibrio, y desde ahí volver a combatir.

Is This The Life We Really Want?” (2017), penúltimo disco de estudio de Waters, del cual se presentaron anoche cuatro canciones, siendo las más memorables “The Last Refugee” y “Déjà Vu”, llegó el año pasado en un momento crucial, con una serie de composiciones que reavivaron la veta más activista del músico, quien además encontró un nuevo sentido a los clásicos de Pink Floyd que seleccionó para este show, dando vida a un relato conmovedor y poderoso. De alguna forma, pareciera que la historia se repite y que no hemos podido aprender de nuestros errores, por lo que el objetivo principal de esta gira era la de entregar un mensaje. Y qué manera más espectacular de entregarlo.

Rememorando el increíble montaje que mostró hace seis años con “The Wall”, una inmensa pantalla cubrió los extremos del estadio ñuñoíno y una serie de parlantes se ubicaron alrededor de este. Imágenes espectaculares acompañadas de un sonido estremecedor obligaban a enfocar todos los sentidos sobre el escenario, donde la banda es apenas visible desde la distancia, dando foco principal al gran montaje. Para hacer un paralelo con el cine, un concierto regular de rock es una función en una sala tradicional, mientras que un concierto de Roger Waters en una función en IMAX, con sonido e imagen de última generación.

El solo hecho de estar frente a senda mole es un privilegio para cualquiera, y anoche disfrutamos de una experiencia inigualable. Desde el inicio con “Breathe”, el océano de relojes en “Time”, el canto emocionante de las coristas en “The Great Gig In The Sky”, la triada que repasa el disco “The Wall” (1979), o el espacial clímax con “Brain Damage” y “Eclipse”, donde unos láseres recrearon la icónica portada del fundamental “The Dark Side Of The Moon” (1973) en plena cancha del Estadio Nacional, son momentos inolvidables que había que vivirlos para poder comprobar su poderío. Es cierto, el espectáculo anterior es inigualable; la monumental muralla destruyéndose en vivo y en directo es una de las imágenes más memorables que hemos tenido en nuestra historia de conciertos en el país, pero lo de anoche no se queda atrás y, como dijimos más arriba, el relato estaba tan bien construido, que la experiencia sigue siendo única e irrepetible.

Un homenaje a Víctor Jara con la reproducción por los parlantes de “El Derecho De Vivir En Paz” y la interpretación de una canción inédita en la gira, “The Gunner’s Dream” de Pink Floyd, extraída del disco “The Final Cut” (1983), cuya letra, en el contexto del show, hace alusión a la lucha del cantautor chileno asesinado en dictadura como este soldado que murió siguiendo un sueño, y por cuyo sueño deberíamos seguir luchando. “Comfortably Numb” cerró la noche con más de cincuenta mil espectadores cantando a coro y ondeando los brazos en un cierre perfecto. Todo el mundo unido disfrutando de un clásico de la historia del rock. El mensaje quedó más que claro.

Antes de comenzar el concierto, una imagen de una mujer mirando el horizonte sirvió como preludio de la música. Durante minutos se dedicó a mirar el paisaje hasta que la imagen se tornó roja y comenzábamos el viaje musical que, a ratos, parecía una cruenta guerra. Terminado dicho viaje, y mientras la gente se retiraba del recinto, la imagen de la mujer volvió a tomarse la pantalla, esta vez su espera terminaba y una niña llegaba a sus brazos y se sentaba con ella a contemplar el paisaje en paz. Después de que la tormenta de rock llegó a su fin, la paz retornó. En estos momentos nos encontramos en plena tormenta y, tal como lo vimos anoche, quizás la mejor opción es resistir y mantenernos lo más humanos posibles, evitando a toda costa convertirnos en unos cerdos.

Setlist

  1. Breathe (original de Pink Floyd)
  2. One Of These Days (original de Pink Floyd)
  3. Time (original de Pink Floyd)
  4. Breathe (Reprise) (original de Pink Floyd)
  5. The Great Gig In The Sky (original de Pink Floyd)
  6. Welcome To The Machine (original de Pink Floyd)
  7. Déjà Vu
  8. The Last Refugee
  9. Picture That
  10. Wish You Were Here (original de Pink Floyd)
  11. The Happiest Days Of Our Lives (original de Pink Floyd)
  12. Another Brick In The Wall Part 2 (original de Pink Floyd)
  13. Another Brick In The Wall Part 3 (original de Pink Floyd)
  14. Dogs (original de Pink Floyd)
  15. Pigs (Three Different Ones) (original de Pink Floyd)
  16. Money (original de Pink Floyd)
  17. Us And Them (original de Pink Floyd)
  18. Smell The Roses
  19. Brain Damage (original de Pink Floyd)
  20. Eclipse (original de Pink Floyd)
  21. The Gunner’s Dream (original de Pink Floyd, con intro de “El Derecho de Vivir En Paz” de Víctor Jara)
  22. Comfortably Numb

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