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Ana Tijoux: Conciencia del género

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Para nadie es un misterio lo importante que es el nombre de Ana Tijoux para la música nacional, desde la instalación de una relevancia inédita para el hip hop con Makiza (lo que también se le puede atribuir a Tiro De Gracia), hasta la forma de armar su carrera solista que ahora la tiene instalada como uno de los nombres más importantes en el extranjero. Y pese a ello surge la duda de cuánto se le valora en Chile, país poco propenso a la “música negra” en general, sea esta r&b, soul o hip hop, justamente los que más maneja Tijoux, y los que hace convivir con maestría en una carrera solista que crece como una bola de nieve por esa conciencia de Ana de reinventarse en cada disco, lo que mostró en el escenario Coca Cola, uno de los principales de Lollapalooza Chile.

ANATIJOUX LOLLAPALOOZA CHILE 2014 01

El mayor cambio con “Vengo”, el disco que acaba de lanzar, es que las bases, algo clásico del hip hop, se reducen al mínimo en pos de darle importancia a los sonidos orgánicos, algo que hace rato que ella hace en vivo, pero que ahora tiene un correlato total con el sonido en el estudio. Es el track que le da nombre al disco el que abrió el show de Tijoux en Lollapalooza y de inmediato los vientos llamaron la atención; la calidez cada vez que aparecían se notaba mucho por encima de los arreglos clásicos de banda. Mientras, la cantante rapeaba jugando con los fraseos y los énfasis, como haría en todo el show, consciente de que así la gente no sólo cantaría, sino que también escucharía, lo que para una MC como ella es más que importante.

ANATIJOUX LOLLAPALOOZA CHILE 2014 02

No sólo se trata de un canto, sino que también de un mensaje. No por nada las imágenes de stenciles con mensajes contra las transnacionales irrumpieron en las pantallas en “Las Cosas Por Su Nombre” o las de las consignas del movimiento estudiantil que hicieron lo mismo en “Shock”. Ana Tijoux usa los espacios que tiene para comunicar algo, y algo que importe. Esto se nota con claridad en casi todas las canciones que estuvieron en el setlist de esta presentación. “Sacar La Voz” para concientizar a la gente, “Mi Verdad” respecto a la necesidad de la autoafirmación del individuo en tiempos de la homogeneización de las metas personales, la ya mencionada “Vengo” con el orgullo latinoamericano, “Antipatriarca” con un mensaje contra el machismo, la misoginia y los vejámenes que sufren las mujeres, o “Somos Sur”, donde Ana se une a la causa palestina presentándola con una frase clave: “me dijeron en la previa que la música no tiene porqué mandar un mensaje politizado. No puedo estar más en desacuerdo”.

ANATIJOUX LOLLAPALOOZA CHILE 2014 03

También hubo espacio para la nostalgia con dos covers de Makiza, las clásicas “En Paro” y “La Rosa De Los Vientos”, reinterpretadas hasta el punto de que en algunos pasajes eran irreconocibles, pero que terminaron siendo totalmente coherentes con lo que hoy hace Tijoux. Además, es algo muy diferente escuchar canciones como estas, sustentadas originalmente en una pista base, con el formato de banda que ahora usa la intérprete.

ANATIJOUX LOLLAPALOOZA CHILE 2014 04

“1977” fue el punto más alto de la conexión de Ana con el público, pero esto no implica que haya habido puntos bajos, dado que el espectáculo pudo conectarse de gran forma con la audiencia, evitando los puntos vacíos, que con una concurrencia tan amplia como la que (sorprendentemente) vio a Tijoux a las 13:30 hrs. podrían haber aparecido fácilmente. Allí existe un manejo de la cantante acerca de la situación, como cuando le gritaron desde el público “¡Mijita rica!” (¿Acaso esa gente no escuchó “Antipatriarca” que violenta a Ana de esa forma?) y ella con simpatía lanzó un “Mijita chica, chiquillos, casi casi”. Ahí se notan los años de circo, y la evolución de un show que Tijoux ha pulido desde hace tiempo. Punto aparte merecen los buenos aportes de J-Dro u Hordatoj, como lo quieran llamar, que ya había tenido un sólido show el día anterior en el Paris Stage, un colaborador constante de Tijoux y que mantiene el pie del show en el hip hop, aunque tantas variaciones lo muevan en diferentes direcciones. En vez de que exista un caos de géneros, al final la convivencia es armónica y eso es muy interesante.

ANATIJOUX LOLLAPALOOZA CHILE 2014 05

Buenas reversiones eran el toque reggae de “Mi Verdad” o lo bailable que quedó “Gol” al cierre. Un final abierto a la fiesta que borra un poco el mensaje constante que emite Ana Tijoux en sus shows, esa clase de conciencia que no se vende sino que se regala, más valiosa que nunca en el contexto de un festival tan criticado por sus prácticas comerciales como es Lollapalooza. Lo más importante es que Ana Tijoux demostró que sí es profeta en su tierra, y que por lo menos se escapa del destino incierto de la recepción de los géneros que ella trabaja en Chile. Así, no deberá partir de cero con “Vengo”, su nuevo disco que sin dudas hará que su nombre resuene en aquellos que todavía, inexplicablemente, no le toman el peso que merece.

Setlist

  1. Vengo
  2. Todos Somos Erroristas
  3. Las Cosas Por Su Nombre
  4. A Veces
  5. 1977
  6. En Paro (Makiza)
  7. Sacar La Voz
  8. Mi Verdad
  9. Shock
  10. Los Peces Gordos No Pueden Volar
  11. Sube
  12. Partir De Cero
  13. La Rosa De Los Vientos (Makiza)
  14. Antipatriarca
  15. Somos Sur
  16. Gol

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Julio Ortúzar

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1 Comentario

1 Comentario

  1. cclaudiah

    31-Mar-2014 en 2:13 pm

    Una de mis favoritas del festival!

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DIIV: Esquemas Juveniles

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DIIV

Aunque estamos en una época con la posibilidad de más estilos que nunca, lo que es más claro de ver son las convergencias, cuando existen cosas muy diferentes que tienen un punto de encuentro. Nadie podría decir que Mac DeMarco, Wild Nothing y DIIV suenan igual, pero estos tres actos, con popularidad en nuestro país, tienen una sensibilidad con las guitarras y los ritmos que los hacen convivir incluso en el mismo sello, Captured Tracks. Pero luego aparecen las diferencias, que tienen más relación con cómo se disponen en un escenario o cómo se disponen ante su propia música, algo que se reafirmó en una nueva visita de DIIV, enterando su tercera vez en Chile.

Antes, todo partió con un potente set de Adelaida. La banda de Valparaíso estuvo muy bien elegida para partir con la jornada, en especial por la energía desplegada, que redundó en una ovación del público al cierre de su show pasadas las 21:45 hrs., donde pasaron por canciones como “1999” y “Eco”, para cerrar con la explosiva “Cienfuegos”, en su mayoría tracks que pertenecen a “Paraíso”, el disco que editaron en 2017. Un sólido espectáculo de una de las bandas más potentes del rock chileno, cuyo repertorio está siendo rápidamente engrosado.

Tras 25 minutos de espera, y teniendo a la mitad de DIIV en los últimos minutos ajustando ellos mismos sus instrumentos, entró a escena la banda de Brooklyn, que de inmediato podía establecer su potencia. A diferencia de Wild Nothing o DeMarco, lo de DIIV es más potente en el proscenio, y ellos no caen en la autoindulgencia, pese a que las formas de Zachary Cole Smith pudieran hacer creer lo contrario. Toda la banda suena cohesionada y eso deriva en el peso escénico que proyectan. Mientras Zachary pareciera al comienzo un vocalista parco que no se interesa en que se le entienda poco, luego se denota que eso es parte de la estética mientras él está enfocado como láser en lo suyo, y también en la guitarra de Andrew Bailey, con quien se complementan perfectamente.

Además, esta energía enfocada y este sonido aplanador no caen en un saco roto, porque el público que llegó a Club Blondie (que, vale decir, cada vez suena mejor para bandas) estaba dispuesto a saltar y sentir este show como algo realmente relevante. Ya en “Human” y “Dopamine” la algarabía era tal, que gente de la audiencia hacía crowdsurfing y otros revoleaban la polera o lo que fuera en el aire, como si se estuviera alentando al equipo en el estadio, con una conexión envidiable.

Aunque se ha visto a DIIV varias veces en vivo, existe algo que hace que se vuelva a ellos. Y tal vez sea esa sensación de que, en medio de todos los esquemas que rodean lo que son y proyectan sus canciones, existe una banda que tiene mucho que entregar, enfrentándose al cliché de los conjuntos que suenan o se ven similar, y que en general tienden a restringir el caudal de energía. En temas como “Past Lives” quedaba en claro que no se trataba meramente de escuchar versiones como las oscuras rendiciones de los discos, sino que algo de mayor alcance explosivo, sin traicionar esas sensaciones.

No es que DIIV sea la banda más brillante del mundo. Tras entregar una canción nueva sin título, tocaron un minuto de algo ininteligible y esos son gestos contradictorios, pero al menos reposa algo de honestidad en ellos que los hace ser de lo mejor de su rebaño, algo que en el iluminado final con “Dust”, “Doused”, y luego el encore con “Wait” (en el cual Andrew salió con un sostén que una persona lanzó al escenario) quedó de manifiesto. Poco más de una hora y cuarto que explicitan a DIIV como parte de los actos en los que no se debe desconfiar, porque pese a seguir modelos que parecieran muy definidos, ellos aún son capaces de entregar algo que los separa de la indulgencia y la simplona sencillez, y es así como probablemente los neoyorquinos consigan el paso a la trascendencia.

Setlist

  1. (Druun Pt. II)
  2. Is The Is Are
  3. (Druun)
  4. Human
  5. Under The Sun
  6. Dopamine
  7. Sometime
  8. Oshin (Subsume)
  9. Incarnate Devil
  10. Bent (Roi’s Song)
  11. Past Lives
  12. Nueva canción
  13. Healthy Moon
  14. Loose Ends
  15. Dust
  16. Doused
  17. Wait

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