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Amorphis: Únicos en su especie

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Con bastante polémica de por medio, hubo toda una camada de agrupaciones de música extrema que, luego de desarrollar sus propuestas desde una perspectiva más radical y oscura en un comienzo, optaron por mutar hacia un nuevo espectro sonoro que incluía la participación activa de nuevos matices, mayormente melódicos, que a su vez convivían con arreglos electrónicos de todas las procedencias; fusión y convicción creativa que a la larga ha cautivado a otros conjuntos y al público de la comunidad del metal.

06 Lapsus Dei @ Club Blondie 2016

Son muchos los nombres que se podrían incluir en este contexto, como Anathema, Paradise Lost o quienes anoche concretaron su tercera visita a nuestro país, los finlandeses de Amorphis, gracias a la gira que promociona su más reciente álbum (12° de su carrera y sexto con el vocalista Tomi Joutsen), “Under The Red Cloud” del año pasado, que cosechó críticas favorables en la mayoría de las reseñas. Para la ocasión, se dispuso como acto soporte a los nacionales de Lapsus Dei, que con tres discos a cuestas, son unas de las apuestas serias de la escena doom / death chilena. Tras un poco más de treinta minutos sobre el escenario, dejaron en evidencia que detrás de sus canciones hay trabajo en abundancia y que tienen claro cuál es su lugar dentro del metal y hacia dónde quieren ir, lo que se tradujo en una muy buena recepción por parte de los asistentes, quienes a esas alturas ya llenaban más de la mitad de la capacidad total del recinto.

01 Lapsus Dei @ Club Blondie 2016

La expectación se respiraba en el ambiente y, como hubo un retraso de poco más de veinte minutos, la gente se mostraba impaciente, hasta que los primeros acordes del tema homónimo que abre su última obra se tomaron el local y dieron inicio a un concierto que no tuvo puntos bajos. La voz se oía con claridad y el volumen en general fue menos estridente que de costumbre, lo que favoreció a la apreciación de las ejecuciones de los músicos. Luego continuaron otras dos muestras del mismo registro, “Sacrifice” y “Bad Blood”, las que sirvieron para que Joutsen hiciera gala de su versatilidad vocal, demostrando el buen momento por el que pasa él como cantante y el grupo en general.

15 Amorphis @ Club Blondie 2016

Sky Is Mine” y “The Wanderer” representan a la perfección el rumbo que tomó el grupo en su etapa más moderna, donde predomina el uso de teclados y voces limpias, más una orientación hacia el rock y el progresivo, que se contrastó en cierta medida con el material antiguo que tocaron a continuación, como “On Rich And Poor” y “Drowned Maid”, ambos de su tercer y segundo disco, respectivamente, que ostentan estructuras y tonalidades más cercana al metal extremo y tradicional que practicaban por aquellos días.

07 Amorphis @ Club Blondie 2016

El juego entre las cuerdas y el teclado tiene un papel preponderante en la concepción de la música que hoy exhibe Amorphis, sin embargo, ellos no reniegan de sus orígenes y de la influencia que el death metal tuvo en el amanecer del grupo, algo que se tradujo en lo hecho en su último opus a través de cortes como “Dark Path” y “The Four Wise Ones”, donde pareciera que convergen todas las épocas de los finlandeses, convirtiendo así a “Under The Red Cloud” en uno de sus eslabones más sólidos. Tras “Silent Waters”, canción que le da el nombre al lanzamiento del año 2007, se provocó otra de las cúspides de la noche con la interpretación de “Relief” y “My Kantele”, las dos provenientes de “Elegy” (1996), primer gran paso hacia la evolución que se gestaría desde ahí en adelante y que los ubica como uno de los grupos finlandeses más exitosos del mundo.

09 Amorphis @ Club Blondie 2016

Esta visita de Amorphis a nuestro país ya está en su parte final y, hasta ahora, la concurrencia ha sido cómplice absoluto de los europeos, cantando junto a ellos y participando con entusiasmo en cada una de las composiciones que mostraron, a pesar de que en su mayoría pertenecen al período más reciente de la banda. “Hopeless Days” es dinámica e intensa, al igual que “Circles” (2013), disco desde donde es extraída, mientras que “House Of Sleep”, por su parte, está concebida como  single, por lo tanto su coro es pegadizo y funciona bien ubicada cerca de la clausura de sus presentaciones, al igual que “Death Of A King”, última muestra del disco que motiva esta gira y cuyas notas sonaron una vez que la banda volvió a la tarima tras un breve descanso.

05 Amorphis @ Club Blondie 2016

Dispuestos a rematar su actuación de la mejor manera posible, Amorphis dejó para este instante las interpretaciones de “Silver Bride” y del tema más antiguo dentro del repertorio, “Black Winter Day” de su aclamado “Tales From The Thousand Lakes” de 1994, que cerró de forma magistral esta nueva incursión de los finlandeses en Chile, confirmando que la apuesta por el riesgo y la consecuente innovación del sonido que implementaron en su carrera a mediados de los años noventa ha dado sus frutos, congregando a una base de seguidores que valoran y disfrutan esta actitud temeraria que desafía al mundo del metal y sus constantes cuestionamientos hacia aquellos que traspasan los supuestos límites del estilo.

06 Amorphis @ Club Blondie 2016

Amorphis es una banda que emprendió su camino bajo sus propios términos y hoy gozan de los beneficios que les trajo esa decisión, ubicándose como un acto único en sus especie, teniendo en Chile a un público fiel, que anoche tuvo la posibilidad de demostrar que los apoya sin condiciones.

Por Hans Oyarzún

Fotos por Juan Pablo Maralla

Setlist

  1. Under The Red Cloud
  2. Sacrifice
  3. Bad Blood
  4. Sky Is Mine
  5. The Wanderer
  6. On Rich And Poor
  7. Drowned Maid
  8. Dark Path
  9. The Four Wise Ones
  10. Silent Waters
  11. Relief
  12. My Kantele
  13. Hopeless Days
  14. House Of Sleep
  15. Death Of A King
  16. Silver Bride
  17. Black Winter Day

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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