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Amon Amarth: Como verdaderos bárbaros

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Con un Santiago que recibía su primera lluvia importante de la temporada, las naves de Amon Amarth navegaron desde las gélidas tierras de Suecia para realizar su tercer concierto en nuestro país. Como si los dioses mitológicos se hubiesen puesto de acuerdo, la noche parecía un campo de guerra ideal para el embate vikingo, y no importaron las inundaciones con poca agua caída ni el frío, porque la Blondie volvió a teñirse de rojo, cortesía de una legión de numerosos bárbaros que asistieron sagradamente para hacerse parte de una verdadera contienda de épica y poder.

AMON AMARTH CHILE 2014 01

Promocionando su noveno disco de estudio, “Deceiver Of The Gods” (2013), los europeos prepararon un set de canciones que repasó lo mejor del nuevo material, además de dar en el gusto a sus seguidores, tocando los clásicos con los que el quinteto ha crecido durante sus 22 años de carrera musical. Casi puntuales, Amon Amarth, salió a escena con  “Father Of The Wolf”, presente en el nuevo disco del grupo, y desde la primera nota el público se hizo escuchar con una vigorosidad que se contrastaba con la fría noche que se vivía en el exterior.

AMON AMARTH CHILE 2014 02

El subterráneo de la Blondie se transformaba en un verdadero festín vikingo, y la verdad es que no hace falta el ser majadero y señalar los defectos acústicos de la discoteca (esos vienen de la mano con cualquier evento musical que se realice en ese lugar), porque la energía era tan intensa y el concierto tan entretenido, que daba lo mismo si la voz de Johan Hegg apenas era distinguible y la batería de Fredrik Andersson, a ratos, sólo era bombo y caja. Los guerreros estaban en escena, y temas como “Deceiver Of The Gods” y “Death In Fire” nos hacían entrar por completo en la fantasía mitológica con sabor a death metal melódico.

AMON AMARTH CHILE 2014 03

Con un guión lleno de frases cliché, pero siempre efectivas, el frontman estableció de inmediato una conexión con la fanaticada; incluso hablando en un bien pronunciado español en un par de ocasiones, Hegg se mostró fraterno durante toda la presentación, convirtiéndose en el principal puente de comunicación de la banda con el público, ya que sus compañeros en las cuerdas, como si se tratará de unos verdaderos guerreros nórdicos, azotaban sus instrumentos, mientras el headbanging sincronizado los hacía parecer unas verdaderas chascas rubias cortando el viento en plena tormenta de nieve. Alucinante, y aunque la temática mitológica pueda estar al borde de lo “ñoño”, con títulos tan rimbombantes como “The Last Stand Of Frej” o “Varyags Of Miklagaard”, la potencia de la banda en escena obliga a creerse el cuento y levantar el puño cual mazo del dios del trueno.

AMON AMARTH CHILE 2014 04

Los clásicos, obviamente, fueron los más disfrutados por el respetable. “Destroyer Of The Universe” o “Cry Of The Black Birds” hacían estragos en la cancha, y si bien la banda no revisó nada de sus primeros tres discos, la verdad es que no hizo falta, y mejor aún fue escuchar los temas la última placa y comprobar lo bien que han calado en los fanáticos chilenos.

AMON AMARTH CHILE 2014 05

Posterior el encore, con mazo de Thor en mano, el vocalista y la banda salían a escena para interpretar la devastadora y épica “Twilight Of The Thunder God”, quizás el punto más álgido de la noche, para bajar el telón con el himno dedicado a todos los vikingos de corazón: “The Pursuit Of Vikings”, cerrando una noche redonda, donde hubo fiesta, violencia y fraternidad guerrera.

AMON AMARTH CHILE 2014 06

Pudo haber existido un mucho mejor sonido, pero es lo que nos tocó en esta tercera visita de Amon Amarth a nuestro país, y sin querer sonar complaciente, hay que admitir que fue una velada espectacular, donde centenas de fanáticos se refugiaron en las profundidades para rendir honor a los dioses, a punta de metal, energía y agresión. Como unos verdaderos bárbaros.

Setlist

  1. Father Of The Wolf
  2. Deceiver Of The Gods
  3. Death In Fire
  4. Free Will Sacrifice
  5. As Loke Falls
  6. We Shall Destroy
  7. Guardians Of Asgaard
  8. Shapeshifter
  9. Warriors Of The North
  10. Runes To My Memory
  11. Varyags Of Miklagaard
  12. The Last Stand Of Frej
  13. Destroyer Of The Universe
  14. Cry Of The Black Birds
  15. War Of The Gods
  16. Twilight Of The Thunder God
  17. The Pursuit Of Vikings

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Julio Ortúzar

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DIIV: Esquemas Juveniles

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DIIV

Aunque estamos en una época con la posibilidad de más estilos que nunca, lo que es más claro de ver son las convergencias, cuando existen cosas muy diferentes que tienen un punto de encuentro. Nadie podría decir que Mac DeMarco, Wild Nothing y DIIV suenan igual, pero estos tres actos, con popularidad en nuestro país, tienen una sensibilidad con las guitarras y los ritmos que los hacen convivir incluso en el mismo sello, Captured Tracks. Pero luego aparecen las diferencias, que tienen más relación con cómo se disponen en un escenario o cómo se disponen ante su propia música, algo que se reafirmó en una nueva visita de DIIV, enterando su tercera vez en Chile.

Antes, todo partió con un potente set de Adelaida. La banda de Valparaíso estuvo muy bien elegida para partir con la jornada, en especial por la energía desplegada, que redundó en una ovación del público al cierre de su show pasadas las 21:45 hrs., donde pasaron por canciones como “1999” y “Eco”, para cerrar con la explosiva “Cienfuegos”, en su mayoría tracks que pertenecen a “Paraíso”, el disco que editaron en 2017. Un sólido espectáculo de una de las bandas más potentes del rock chileno, cuyo repertorio está siendo rápidamente engrosado.

Tras 25 minutos de espera, y teniendo a la mitad de DIIV en los últimos minutos ajustando ellos mismos sus instrumentos, entró a escena la banda de Brooklyn, que de inmediato podía establecer su potencia. A diferencia de Wild Nothing o DeMarco, lo de DIIV es más potente en el proscenio, y ellos no caen en la autoindulgencia, pese a que las formas de Zachary Cole Smith pudieran hacer creer lo contrario. Toda la banda suena cohesionada y eso deriva en el peso escénico que proyectan. Mientras Zachary pareciera al comienzo un vocalista parco que no se interesa en que se le entienda poco, luego se denota que eso es parte de la estética mientras él está enfocado como láser en lo suyo, y también en la guitarra de Andrew Bailey, con quien se complementan perfectamente.

Además, esta energía enfocada y este sonido aplanador no caen en un saco roto, porque el público que llegó a Club Blondie (que, vale decir, cada vez suena mejor para bandas) estaba dispuesto a saltar y sentir este show como algo realmente relevante. Ya en “Human” y “Dopamine” la algarabía era tal, que gente de la audiencia hacía crowdsurfing y otros revoleaban la polera o lo que fuera en el aire, como si se estuviera alentando al equipo en el estadio, con una conexión envidiable.

Aunque se ha visto a DIIV varias veces en vivo, existe algo que hace que se vuelva a ellos. Y tal vez sea esa sensación de que, en medio de todos los esquemas que rodean lo que son y proyectan sus canciones, existe una banda que tiene mucho que entregar, enfrentándose al cliché de los conjuntos que suenan o se ven similar, y que en general tienden a restringir el caudal de energía. En temas como “Past Lives” quedaba en claro que no se trataba meramente de escuchar versiones como las oscuras rendiciones de los discos, sino que algo de mayor alcance explosivo, sin traicionar esas sensaciones.

No es que DIIV sea la banda más brillante del mundo. Tras entregar una canción nueva sin título, tocaron un minuto de algo ininteligible y esos son gestos contradictorios, pero al menos reposa algo de honestidad en ellos que los hace ser de lo mejor de su rebaño, algo que en el iluminado final con “Dust”, “Doused”, y luego el encore con “Wait” (en el cual Andrew salió con un sostén que una persona lanzó al escenario) quedó de manifiesto. Poco más de una hora y cuarto que explicitan a DIIV como parte de los actos en los que no se debe desconfiar, porque pese a seguir modelos que parecieran muy definidos, ellos aún son capaces de entregar algo que los separa de la indulgencia y la simplona sencillez, y es así como probablemente los neoyorquinos consigan el paso a la trascendencia.

Setlist

  1. (Druun Pt. II)
  2. Is The Is Are
  3. (Druun)
  4. Human
  5. Under The Sun
  6. Dopamine
  7. Sometime
  8. Oshin (Subsume)
  9. Incarnate Devil
  10. Bent (Roi’s Song)
  11. Past Lives
  12. Nueva canción
  13. Healthy Moon
  14. Loose Ends
  15. Dust
  16. Doused
  17. Wait

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