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Alt-J: Hacia lo profundo del alma

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La tarde del domingo en Lollapalooza estuvo comandada por el rock británico, porque desde la memorable presentación de The Specials hasta el poderosos show de Robert Plant, los ingleses fueron los protagonistas de la jornada. Entre ellos, uno de los nombres que más llamaba la atención era el de Alt –J, una banda joven, que comenzó su carrera el año 2007, y con dos discos bajo el brazo se ha podido hacer un nombre mundialmente, gracias a su exquisita mezcla de rock indie con bases de trip hop y electrónica experimental.  Siendo un grupo cuyo sonido evoca introspección, el hecho de presentarse en uno de los escenarios principales les confería la responsabilidad de mantener la fiesta en alto, y aunque parezca difícil de creer, engatusaron a todo el mundo, creando una suerte de hipnosis que dejó a todos con la boca abierta.

ALT-J LOLLAPALOOZA CHILE 2015 01

“Hunger The Pine”, sencillo de “This Is All Yours” (2014), era el aviso de que este iba a ser un concierto especial; experimental pero lo suficientemente amable con el oído masivo, sorprendiendo a propios y a extraños por la potencia de su sonido en vivo. “Fitzpleasure” llevaba las cosas a un siguiente nivel, transportando a todo el lugar a un espacio de ensueño. No importaba el inclemente sol ni el calor, sólo los cuatro músicos sobre el escenario y su música. De hecho, todo se hizo aun más disfrutable con la alegre tripleta conformada por “Something Good”, “Left Hand Free” y “Dissolve Me”, ahora sí dando rienda suelta a la fiesta que muchos asistentes esperaban disfrutar.

ALT-J LOLLAPALOOZA CHILE 2015 02

El baile tenía una pausa con la bella “Matilda”, cantada por todo el mundo e instalando la atmósfera de intimidad que se logró sin mayores problemas, a pesar de las dimensiones del lugar, más si “Bloodflood Pt. 2” y su hipnotizante beat nos llevaban de vuelta a la tierra de ensueño.

ALT-J LOLLAPALOOZA CHILE 2015 04

“Tessellate” y “Every Other Freckle” seguían la misma senda y, para este redactor, que ha de confesar que poco o nada conocía del cuarteto hasta la actuación de ayer en la tarde, el concierto estaba increíble y lo que hacía Alt-J sobre el escenario era crear un verdadero universo, como ninguna de las otras bandas del festival –a excepción de Robert Plant- pudo lograr. “¡Wow!” era la única expresión que este redactor podía emitir luego de lo que estaba presentando la banda británica, y muchos de los presentes estaban en las mismas.

ALT-J LOLLAPALOOZA CHILE 2015 03

“Taro” y “The Gospel Of John Hurt” ya eran parte de un gran track, haciéndonos creer que todo el concierto era una gran y bella composición. “Lovely Day”, cover de Bill Withers, era la última llamada para quienes tomaron la decisión de recorrer el camino hasta el final. “Nara” y “Breezeblocks”, está última quizás la canción más “oreja” de la jornada, y por lo mismo, la más esperada por el respetable, cerró el concierto con todos los ánimos en alto, poniendo fin a una presentación mágica y que nos sacó por unos momentos de los saltos, los gritos y la fiesta, para hacer lo que pocas bandas logran hacer en un escenario tan grande: encantar a la masa y conducirlos hacia lo más profundo de sus almas.

ALT-J LOLLAPALOOZA CHILE 2015 05

Alt-J agradeció con cariño la entrega del público y dejó la puerta abierta para volver lo antes posible al país, y ojalá que así sea y en un lugar más pequeño, porque aunque ayer lograron instalarse sin problemas en el Parque O’Higgins, su música está ideal para ser contemplada en la intimidad de un recinto pequeño. Por ahora, nos quedamos con la sensación de haber despertado de un bello sueño, aun boquiabiertos. ¡Wow!

Setlist

  1. Hunger Of The Pine
  2. Fitzpleasure
  3. Something Good
  4. Left Hand Free
  5. Dissolve Me
  6. Matilda
  7. Bloodflood Pt. 2
  8. Tessellate
  9. Every Other Freckle
  10. Taro
  11. The Gospel Of John Hurt
  12. Lovely Day (original de Bill Withers)
  13. Nara
  14. Breezeblocks

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Luis Marchant

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Paloma C.

    16-Mar-2015 en 8:56 pm

    hace 2 años que los escucho y los espere en el #LollaCL del año pasado y no vinieron , este año estaba muy cerca y lo juro que superaron mis espectativas,Joe Newman tiene una especie de voz que canta y encanta,los amo! <3

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DIIV: Esquemas Juveniles

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DIIV

Aunque estamos en una época con la posibilidad de más estilos que nunca, lo que es más claro de ver son las convergencias, cuando existen cosas muy diferentes que tienen un punto de encuentro. Nadie podría decir que Mac DeMarco, Wild Nothing y DIIV suenan igual, pero estos tres actos, con popularidad en nuestro país, tienen una sensibilidad con las guitarras y los ritmos que los hacen convivir incluso en el mismo sello, Captured Tracks. Pero luego aparecen las diferencias, que tienen más relación con cómo se disponen en un escenario o cómo se disponen ante su propia música, algo que se reafirmó en una nueva visita de DIIV, enterando su tercera vez en Chile.

Antes, todo partió con un potente set de Adelaida. La banda de Valparaíso estuvo muy bien elegida para partir con la jornada, en especial por la energía desplegada, que redundó en una ovación del público al cierre de su show pasadas las 21:45 hrs., donde pasaron por canciones como “1999” y “Eco”, para cerrar con la explosiva “Cienfuegos”, en su mayoría tracks que pertenecen a “Paraíso”, el disco que editaron en 2017. Un sólido espectáculo de una de las bandas más potentes del rock chileno, cuyo repertorio está siendo rápidamente engrosado.

Tras 25 minutos de espera, y teniendo a la mitad de DIIV en los últimos minutos ajustando ellos mismos sus instrumentos, entró a escena la banda de Brooklyn, que de inmediato podía establecer su potencia. A diferencia de Wild Nothing o DeMarco, lo de DIIV es más potente en el proscenio, y ellos no caen en la autoindulgencia, pese a que las formas de Zachary Cole Smith pudieran hacer creer lo contrario. Toda la banda suena cohesionada y eso deriva en el peso escénico que proyectan. Mientras Zachary pareciera al comienzo un vocalista parco que no se interesa en que se le entienda poco, luego se denota que eso es parte de la estética mientras él está enfocado como láser en lo suyo, y también en la guitarra de Andrew Bailey, con quien se complementan perfectamente.

Además, esta energía enfocada y este sonido aplanador no caen en un saco roto, porque el público que llegó a Club Blondie (que, vale decir, cada vez suena mejor para bandas) estaba dispuesto a saltar y sentir este show como algo realmente relevante. Ya en “Human” y “Dopamine” la algarabía era tal, que gente de la audiencia hacía crowdsurfing y otros revoleaban la polera o lo que fuera en el aire, como si se estuviera alentando al equipo en el estadio, con una conexión envidiable.

Aunque se ha visto a DIIV varias veces en vivo, existe algo que hace que se vuelva a ellos. Y tal vez sea esa sensación de que, en medio de todos los esquemas que rodean lo que son y proyectan sus canciones, existe una banda que tiene mucho que entregar, enfrentándose al cliché de los conjuntos que suenan o se ven similar, y que en general tienden a restringir el caudal de energía. En temas como “Past Lives” quedaba en claro que no se trataba meramente de escuchar versiones como las oscuras rendiciones de los discos, sino que algo de mayor alcance explosivo, sin traicionar esas sensaciones.

No es que DIIV sea la banda más brillante del mundo. Tras entregar una canción nueva sin título, tocaron un minuto de algo ininteligible y esos son gestos contradictorios, pero al menos reposa algo de honestidad en ellos que los hace ser de lo mejor de su rebaño, algo que en el iluminado final con “Dust”, “Doused”, y luego el encore con “Wait” (en el cual Andrew salió con un sostén que una persona lanzó al escenario) quedó de manifiesto. Poco más de una hora y cuarto que explicitan a DIIV como parte de los actos en los que no se debe desconfiar, porque pese a seguir modelos que parecieran muy definidos, ellos aún son capaces de entregar algo que los separa de la indulgencia y la simplona sencillez, y es así como probablemente los neoyorquinos consigan el paso a la trascendencia.

Setlist

  1. (Druun Pt. II)
  2. Is The Is Are
  3. (Druun)
  4. Human
  5. Under The Sun
  6. Dopamine
  7. Sometime
  8. Oshin (Subsume)
  9. Incarnate Devil
  10. Bent (Roi’s Song)
  11. Past Lives
  12. Nueva canción
  13. Healthy Moon
  14. Loose Ends
  15. Dust
  16. Doused
  17. Wait

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