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Alice In Chains: Comunión espontánea

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Hace casi dos años, los icónicos Alice In Chains cerraban su presentación en la segunda edición de Maquinaria Festival ante 50 mil extasiados fanáticos, y Jerry Cantrell no ocultaba su emoción mientras vociferaba a los cuatro vientos sus intenciones de volver a nuestro país para reencontrarse con el incondicional público chileno. El tiempo le dio la razón al guitarrista y fundador de una de las bandas emblemáticas del grunge de principios de los 90’s, quienes vuelven a territorio nacional para ofrecer un show en solitario, el que tiene como condimento adicional la presentación de su quinto álbum de estudio, “The Devil Put Dinosaurs Here”, placa que ha tenido una excelente recepción por parte de los fanáticos y de la crítica especializada en todo el mundo. El Movistar Arena es el lugar escogido para albergar una de las presentaciones más esperadas del año, recinto que desde muy temprano comenzó a recibir a los miles de seguidores que, ansiosos por ser testigos privilegiados de este evento histórico, van ocupando cada una de las localidades disponibles.

ALICE IN CHAINS CHILE 2013 01

Promediando la hora definida para el inicio del show, el recinto del Parque O’Higgins se encuentra prácticamente lleno, sólo evidenciándose algunos claros en el sector de la cancha VIP. El público no esconde su ansiedad, enloqueciendo con cada ejercicio de prueba de sonido, en una señal premonitoria de la energía que en los próximos minutos se apoderará del escenario. Con casi 20 minutos de retraso, hace su aparición cada uno de los miembros que estructuran Alice In Chains, siendo recibidos en medio de una estruendosa ovación y de los gritos ensordecedores de la fanaticada. Sin mediar ningún tipo de preámbulo, la banda golpea con toda la potencia e intensidad de “Them Bones”, estableciéndose de inmediato una natural conexión con el público, que cae presa de cada una de las poderosas secuencias sonoras, destacando la perfecta ejecución de los solos de cuerdas por parte de Jerry Cantrell. Las revoluciones se mantienen en lo más alto al ritmo de “Dam That River”, donde todos saltan al compás de la sólida batería de Sean Kinney que golpea con fuerza y decisión. Llega el turno de “Hollow” que, en base a una melodía más pausada y un preciso riff con mucha distorsión, mantiene la atención de cada uno de los asistentes. La participación del bajo de Mike Inez cobra protagonismo, cubriendo todo el recinto con un manto invisible, construido en función de hermosas secuencias de cuerdas.

ALICE IN CHAINS CHILE 2013 02

De la mano de “Check My Brain”, Alice In Chains sigue golpeando con demoledoras ráfagas sónicas, que se apoderan de los cuerpos que saltan en estado de trance, haciendo aun más fuerte el vínculo con la banda. La batería de Kinney marca la pauta de “Again”, con un dinámico William DuVall, que corre de lado a lado del escenario, haciendo cantar al público de la platea, quienes no se opacan ante el desafío y contraatacan en evidente complicidad con el vocalista. “¿Cómo están, hueones? Es bueno volver a Chile. ¡Viva Chile, mierda!”, estas escasas palabras le bastan al frontman para echarse al bolsillo a un ya entregado público, que acompañan la letra del clásico “Man In The Box”, cantando al unísono en una única y potente voz que se desparrama por cada rincón del recinto, mientras crudas imágenes de hombres encerrados en jaulas se proyectan sobre las pantallas traseras. Jerry Cantrell saluda con un tímido “¡Hola, Santiago!”, que se diluye entre la ovación de los fanáticos, para dar paso a la interpretación de los temas “Got Me Wrong” y “Last Of My Kind”, que marcan una leve baja en la intensidad de la presentación, a pesar de los precisos y bien logrados solos de DuVall. “We Die Young” busca restablecer la energía en base a potentes secuencias de cuerdas de Cantrell y la inagotable fuerza de la batería de Kinney. La poderosa base rítmica de “Stone”, otro de los singles del álbum “The Devil Put Dinosaurs Here”, se encarga de despertar a un contemplativo público y elevar las revoluciones de la presentación, obteniendo chispazos de intensidad que aún no amenazan con estallar.

ALICE IN CHAINS CHILE 2013 03

Otro de los temas emblemáticos de los nativos de Seattle, “No Excuses”, culmina la misión de despertar al Movistar Arena, con la totalidad de los asistentes cantando en perfecta comunión, estableciéndose un hermoso coro de suaves voces, el que es adornado por las precisas secuencias que emanan de la guitarra de Cantrell y el sonido profundo del bajo de Inez. “It Ain’t Like That” sigue arremetiendo con buenas dosis de vitalidad, haciendo que los saltos de los fanáticos se conviertan en una marea de cuerpos rebosantes de energía. Jerry Cantrell recuerda su paso por tierras chilenas hace un par de años y agradece la recepción que tuvo de parte del pueblo chileno. DuVall se cuelga su guitarra acústica para dar paso a la interpretación del clásico “Nutshell”, marcando uno de los puntos más emotivos y hermosos de la velada, llenándose el ambiente de angustia y melancolía, la que es capturada por cada una de las almas presentes en el recinto, que encienden encendedores y celulares en una suerte de antorcha, para hacer aun más sublime el momento. Cada secuencia sonora logra penetrar hasta los huesos, recorriendo cada hebra del sistema nervioso, en una exquisita experiencia que el público retribuye con una lluvia de aplausos. En “Junkhead”, la potencia de la batería de Kinney que no deja de golpear, y la prolijidad de la guitarra de Cantrell, siguen siendo el común denominador del show. El cierre de la primera parte de la presentación corre por cuenta de “Love, Hate, Love”, en donde DuVall despliega toda su capacidad vocal, en una melodía no tan dinámica, pero que derrocha sentimiento por cada una de sus líneas, y en donde el sonido del bajo de Mike Inez sirve de preciso acompañamiento para establecer una fórmula que termina por cautivar a cada uno de los asistentes. La banda se retira del escenario en medio de una ovación generalizada.

ALICE IN CHAINS CHILE 2013 04

Al cabo de varios minutos de espera, la banda regresa al escenario para ser recibidos con toda la calidez y sentimiento de un público totalmente agradecido por la maravillosa experiencia vivida. William DuVall vuelve a echar mano a su guitarra acústica para dar comienzo a la interpretación de la insigne “Down In A Hole”, que estremece a todos los fanáticos, haciendo que se erice la piel con cada una de sus notas. El combo de sensibilidad se completa con el clásico “Would?”, que impregna el ambiente de una melodía oscura y desgarradora, en donde en un acto casi reflejo todos los asistentes acompañan con las voces, estructurando una única y sólida voz que se abalanza sobre el escenario como queriendo fusionarse con la banda. La canción elegida para dar por cerrada esta particular vivencia es “Rooster”, en donde nuevamente se hace sentir toda la fuerza y vitalidad de un público extasiado, que probablemente aún no dimensiona la importancia de ser parte constituyente de uno de los shows más emotivos que se tenga memoria. La ovación marca el término de la presentación de Alice In Chains; tanto Cantrell como DuVall despliegan banderas en el centro del escenario, mientras Kinney y Inez regalan baquetas y uñetas, respectivamente. El vocalista se matricula con un último “¡Viva Chile, mierda!”, antes de unirse a sus compañeros para posar para una última foto, con los fanáticos nacionales de fondo ovacionando a sus ídolos, en una postal que captura la devoción de un público agradecido.

ALICE IN CHAINS CHILE 2013 05

Alice In Chains captura la esencia más primitiva del rock, esa que se traduce en notas que, más que emanar de un instrumento musical, provienen de las entrañas de su ejecutor, transmitiendo de forma transparente cada uno de los sentimientos que alguna vez inspiraron esas oscuras y melancólicas letras, en una suerte de comunión espontánea entre la banda y sus fanáticos. Los nativos de Seattle no sólo hicieron música, sino que fueron capaces de crear una experiencia inmersiva, haciendo que cada una de las almas presentes en el Movistar Arena se hiciera participe de esta realidad, en un encuentro rebosante de nostalgia y sensibilidad, con melodías capaces de erizar la piel y penetrar hasta las fibras más profundas del organismo, dejando en evidencia que lo vivido esta noche no fue un simple concierto, sino una muestra inequívoca del talento y majestuosidad de una de las agrupaciones pioneras del grunge.

ALICE IN CHAINS CHILE 2013 06

El show de Alice In Chains rayó en la perfección, con un sonido potente y equilibrado, que prácticamente no evidenció ripios, un setlist cuidadosamente bien estructurado y una entrega total por parte de la banda, dejando todo en el escenario en beneficio del espectáculo y del apoyo incondicional del público nacional. Los fanáticos más recalcitrantes podrán cometer el error de menospreciar esta presentación, esgrimiendo el desgastado argumento que nada podrá eclipsar el carisma del fallecido Layne Staley, o la característica ejecución del bajo de Mike Starr, pero lo verdaderamente cierto es que con esta renovada alineación, Alice In Chains nos hizo olvidar durante una noche que el círculo no está completo, haciendo que este memorable show, más que representar un punto de comparación, se haya convertido en un sentido homenaje a los ídolos que ya no están con nosotros.

Setlist

  1. Them Bones
  2. Dam That River
  3. Hollow
  4. Check My Brain
  5. Again
  6. Man In The Box
  7. Got Me Wrong
  8. Last Of My Kind
  9. We Die Young
  10. Stone
  11. No Excuses
  12. It Ain’t Like That
  13. Nutshell
  14. Junkhead
  15. Love, Hate, Love
  16. Down In A Hole
  17. Would?
  18. Rooster

 

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Praxila Larenas

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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