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Alain Johannes: El Dios humilde

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Hay personas en el mundo que no saben que son especiales hasta que alguien se los dice, pero incluso así, su humildad no les brinda la posibilidad de darse por aludidos; lo que a nosotros nos parece especial, para ellos es normalidad en estado puro.

Alain Johannes pertenece a esa camada y, tal vez por eso, a muchos les pareció extraño que otorgara una presentación absolutamente gratuita, luego de su paso por un festival con miles de asistentes, como lo fue Maquinaria. El lugar elegido fue el club Rock & Guitarras y –era que no estaba repleto.

Puntualmente a la medianoche, hizo su entrada el sobrino pródigo de Peter Rock, acompañado de esa especie de cuatro con cuerdas dobles o como él lo llama, su Cigarbox Guitar; una merecida ovación lo recibió. Dijo sentirse fantástico y comenzó con su conocido repertorio de la gira del álbum “Spark”, el que, para grata sorpresa de todos, más adelante traería una que otra sorpresa.

Al igual que en el disco, el orden fue “Endless Eyes”, “Return to You” y “Speechless”, las que fueron coreadas a destajo por el público. Luego vino el hermoso bonus track de Spark, llamado “Fall to Grace”. El calor se hacía presente y el pobre Alain sudaba más de la cuenta, pero eso no amilanó el talento que reflejan sus manos y, con una virtuosa introducción, comenzó la pegajosa “Gentle Ghosts”.

Debido a que Spark sólo trae 8 temas, Johannes habitualmente echa mano de sus otros proyectos y siguió el turno para “The Desert Sessions”, esa rara y eficaz cofradía que se forma esporádicamente en los estudios de Rancho de la Luna, en pleno desierto. Interpretó la magnífica “Making a Cross”. Luego enganchó con “Spider”, “Unfinished Plan” y “Make God Jealous”, el quinto, octavo y cuarto track de su disco, respectivamente.

Para concluir, no podía hacerlo con otra cosa que no fuera de Eleven, la característica banda que formó con Jack Irons y con su fallecida esposa Natasha Shneider, “Why” fue la elegida y todos cantaban, una catarsis en una noche inolvidable para tan pocos elegidos.

Pero el respetable quería más. El poder del pueblo se hizo notar y Johannes tuvo que volver y, con excusas previas porque nunca la había tocado en su Cigarbox, interpretó “Hangin’ Tree” de Queens of the Stone Age. Dichas excusas estuvieron demás, fue un cierre perfecto.

Hay gente que lee la Biblia con muchos propósitos, algunos vaticinan que el Mesías vendrá pronto y que esas palabras en las que creen, encontrarán su significado. Otros, escuchamos a tipos como Johannes, esperando que alguna vez se aparezcan frente a nosotros, y los primeros 45 minutos de la madrugada del sábado nos otorgó la posibilidad: vimos el rostro de Dios y escuchamos su voz… y es chileno.

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Fotos por Sebastían Jiménez

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10 Comentarios

10 Comments

  1. Vinacho

    20-Oct-2010 en 9:49 pm

    Que lata no pude conseguirme entrada para ir a verlo pero en maquinaria estuvo buenisimo grande alain johannes.

  2. mila

    20-Oct-2010 en 10:57 pm

    tampoco pude ir… y en el maquinaria me dio lata se colaba el sonido del escenario verde… MAESTRO… me hubiese gustado escuchar hangin’ tree… como para complementar la versión de lanegan en el normandie….

  3. Daniel Bravo

    21-Oct-2010 en 3:08 am

    Notable, Mágica noche, estuve ahi, el wn es un genio sin comparación alguna, realmente notable

  4. miguel villalobos

    21-Oct-2010 en 4:32 am

    simplemente magico… ahi estuve y al igual que muchos, pude estar con el en camarines, una humildad unica para un, como dice la nota, Dios!!… infinitamente conmovido con “spark”…
    me pregunteen se momento, frente a tan grandioso musico y a su humildad increible…¿por que musicos chilenos a quienes los conoce una cagada de gente, y sin ser de gran calidad, son tan divos?…
    simplemente asi son los grandes, como Alain… gracias por esa MAGICA!! NOCHE, DON ALAIN.

  5. tolu

    21-Oct-2010 en 2:39 pm

    dale un hijo

    • Homero

      21-Oct-2010 en 6:34 pm

      Jajaja, y le hago un queque.

    • leonardo

      25-Oct-2010 en 12:33 pm

      EMO DETECT

  6. leonardo

    25-Oct-2010 en 12:34 pm

    GRAN CONCIERTO EN R&G OJALA VUELVA EN ENERO COMO DIJO Y CON MAS REPERTORIO ONDA TEMAS DE ELEVEN

  7. matias

    28-Oct-2010 en 6:12 pm

    yo nunca supe esa huea que lata; tenia ganas de ir a verlo!!!

  8. Elisa

    29-Oct-2010 en 12:17 am

    Vuelve en enero???
    Yo tb tenia muchas ganas de ir a verlo y nunca supe!
    No hay ninguna entrevista sobre q le pareció su experiencia en chile?

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Septicflesh + Fleshgod Apocalypse: Colosales

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Septicflesh

En todas las ocasiones en que la sangre ha reemplazado a la tinta y ha teñido las páginas de HumoNegro con el propósito de hablar acerca del death metal, ha sido un deber el reconocimiento de la trascendencia del género en la historia de la música extrema y de cómo su proliferación ha sido capaz de revitalizar de forma constante a gran parte del espectro. Tal vorágine se ha gestado durante más de tres décadas, período donde ha experimentado la manera en que, desde sus entrañas, la esencia indómita y vehemente que caracteriza al estilo ha mutado a través del tiempo, incorporando elementos y sobre todo nuevas perspectivas creativas, asesinas del letargo. En ese sentido, Septicflesh y Fleshgod Apocalypse, protagonistas de la velada en Club Blondie y debutantes en Chile, ostentan un prestigio que los ubica en la vanguardia del contexto, gracias propuestas cuyo hilo conductor no sólo se basa en perpetuar la escuela del “metal muerte”, sino también en la complejidad de la música clásica y sus arreglos.

En este lado del mundo ambas agrupaciones gozan de bastante de popularidad, y así quedó demostrado ayer con el contingente que desde temprano llenó las dependencias del recinto de calle Alameda, incluso al momento de Homicide, el acto soporte nacional, quienes en esta oportunidad, acorde al tenor de la jornada, exhibieron con mucho ímpetu y rigor parte de su último trabajo, “The Sosh Guar”, del año pasado, en treinta minutos que a grandes rasgos no tuvieron inconvenientes en la ecualización, y donde fueron bien recibidos por la concurrencia.

Puntuales a las 20:00 horas, los italianos de Fleshgod Apocalypse dieron inicio a sesenta minutos de actuación que rozaron la perfección, evidenciando desde “In Aeternum” –el primer tema como tal tras la introducción instrumental– la razones que los han llevado en apenas diez años de carrera a ser considerados un acto imprescindible en la escena actual, y uno de los más extremos y técnicos en los anales del death metal. La puesta en escena de la concepción híbrida del arte que practica la banda cautivó a la audiencia de inmediato, varios mostrándose atónitos e incrédulos ante la ejecución casi “robótica” (en el buen sentido de la palabra) de “Healing Through War” o “Cold As Perfection”, que, junto a la anterior, forman parte de su último disco, “King” (2016), dueño de la venia de la crítica y del público, y que compone mayoritariamente el repertorio del grupo en esta gira.

The Violation” sonó insana; el corte promocional de “Agony” (2011) es una de sus canciones más conocidas, y así lo demostró la gente que vibró con la velocidad sobrehumana que predomina no solo en esta composición, sino en el alma de Fleshgod Apocalypse. Durante todo el concierto fue posible oír con claridad los arreglos orquestales y también el acompañamiento de la soprano, como ocurrió en “Epilogue”, única pista extraída de “Labyrinth” (2013), donde se muestran sobresalientes, mientras que “Gravity” se acerca más a lo convencional propio del estilo, aunque sus detalles mantienen el entramado y su sofisticación.

Para cerrar su estreno en territorio nacional, “The Fool”, single de “King”, desplegó todas sus armas para convencer a los seguidores de su poder y para confirmar las alabanzas que el disco ha cosechado en el planeta. “The Egoism” y luego “Syphilis”, también de “King”, bajaron el telón ante una ovación que conmovió a los europeos, quienes prometieron volver al país y así impresionar una vez más a los seguidores, hasta el punto de dejarlos atónitos, tal como aconteció ayer.

Con la portada de su flamante “Codex Omega” (2017) de fondo, más algo de parafernalia alrededor del mismo álbum, Septicflesh ocupó sus posiciones y, tras saludar efusivamente a los presentes, se despacharon “War In Heaven”, canción que abre la genialidad del registro  “Titan” del año 2014 y que, junto a “Communion” (2008), “The Great Mass” y su disco más reciente, forman parte del renacer del conjunto griego que en el año 2003 se separó por casi un lustro, hasta que con aires renovados y maestría retomaron una carrera que, desde entonces, sólo ha conocido de halagos.

Se entiende, entonces, que el primer tercio de su presentación incluyera una pieza de cada ciclo de esta nueva etapa; “Communion” es una demostración de la máxima ferocidad que han alcanzado, mientras que “Pyramid God” y “Martyr” cuentan con una mayor cantidad de matices y texturas, sobre todo del metal más contemporáneo, que en la sumatoria han refrescado el espíritu de la banda, además de acercarlos a un público más joven.

Cabe recordar que Christos Antoniou, guitarrista y compositor de Septicflesh, tiene un postgrado en música clásica obtenido en la Escuela de Música de Londres, hecho que le ha permitido incorporar en la grabación de los discos tanto a la Orquesta Filarmónica de Praga como a su coro de niños, ampliando de forma exponencial el impacto de los arreglos orquestales compuestos por él en la música de los helénicos, algo que es sin dudas su principal fortaleza, de la mano con la ejecución meticulosa por parte de todos los integrantes, destacando a su baterista Kerim “Krimh” Lechner (ex Decapitated), quien se ubica con facilidad en el círculo de los mejores en su puesto, porque sus habilidades y su presencia en la mezcla en vivo son superlativas. Es así como el equilibrio entre la belleza de la música docta y la naturaleza violenta de la agrupación dan origen a un ser único en su especie, que en “Prototype” y “The Vampire From Nazareth” hizo gala de tales características y cautivó a los presentes, quienes desde Fleshgod Apocalypse ya se encontraban en trance, totalmente conectados con los artistas.

La canción más antigua tocada por Septicflesh anoche fue “Unbeliever”, proveniente de “Sumerian Demons” (2003) y fue la antesala a un remate a cargo de “Persepolis” y, la más coreada de la noche, “Anubis”, ambas del aclamado “Communion”, por lo tanto, es posible aseverar que aquel momento la gente se mostró aún más efusiva, provocando uno de los mosh pit más grande la tarde.

La historia griega de la deidad benefactora y creadora de la humanidad es aludida en “Prometheus”, corte que concluyó la presentación con los ánimos muy encendidos y con mucha euforia por parte todos los asistentes, satisfechos y conformes tras ser testigos de una jornada atípica, dadas las personalidades exóticas y, sobre todo, técnicas tanto de Septicflesh como de Fleshgod Apocalypse. Ambos prometieron volver al país y es de esperar que así sea, porque lo presenciado anoche fue sublime y ratificó la vigencia del metal extremo en estos días, en su vertiente más innovadora.

Setlist Fleshgod Apocalypse

  1. Marche Royale
  2. In Aeternum
  3. Healing Through War
  4. Cold As Perfection
  5. The Violation
  6. Prologue
  7. Epilogue
  8. Gravity
  9. The Fool
  10. The Egoism
  11. Syphilis

Setlist Septicflesh

  1. Dogma Of Prometheus Orchestral
  2. War In Heaven
  3. Communion
  4. Pyramid God
  5. Martyr
  6. Prototype
  7. The Vampire From Nazareth
  8. Portrait Of A Headless Man
  9. Unbeliever
  10. Persepolis
  11. Anubis
  12. Prometheus

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