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Alain Johannes: El Dios humilde

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Hay personas en el mundo que no saben que son especiales hasta que alguien se los dice, pero incluso así, su humildad no les brinda la posibilidad de darse por aludidos; lo que a nosotros nos parece especial, para ellos es normalidad en estado puro.

Alain Johannes pertenece a esa camada y, tal vez por eso, a muchos les pareció extraño que otorgara una presentación absolutamente gratuita, luego de su paso por un festival con miles de asistentes, como lo fue Maquinaria. El lugar elegido fue el club Rock & Guitarras y –era que no estaba repleto.

Puntualmente a la medianoche, hizo su entrada el sobrino pródigo de Peter Rock, acompañado de esa especie de cuatro con cuerdas dobles o como él lo llama, su Cigarbox Guitar; una merecida ovación lo recibió. Dijo sentirse fantástico y comenzó con su conocido repertorio de la gira del álbum “Spark”, el que, para grata sorpresa de todos, más adelante traería una que otra sorpresa.

Al igual que en el disco, el orden fue “Endless Eyes”, “Return to You” y “Speechless”, las que fueron coreadas a destajo por el público. Luego vino el hermoso bonus track de Spark, llamado “Fall to Grace”. El calor se hacía presente y el pobre Alain sudaba más de la cuenta, pero eso no amilanó el talento que reflejan sus manos y, con una virtuosa introducción, comenzó la pegajosa “Gentle Ghosts”.

Debido a que Spark sólo trae 8 temas, Johannes habitualmente echa mano de sus otros proyectos y siguió el turno para “The Desert Sessions”, esa rara y eficaz cofradía que se forma esporádicamente en los estudios de Rancho de la Luna, en pleno desierto. Interpretó la magnífica “Making a Cross”. Luego enganchó con “Spider”, “Unfinished Plan” y “Make God Jealous”, el quinto, octavo y cuarto track de su disco, respectivamente.

Para concluir, no podía hacerlo con otra cosa que no fuera de Eleven, la característica banda que formó con Jack Irons y con su fallecida esposa Natasha Shneider, “Why” fue la elegida y todos cantaban, una catarsis en una noche inolvidable para tan pocos elegidos.

Pero el respetable quería más. El poder del pueblo se hizo notar y Johannes tuvo que volver y, con excusas previas porque nunca la había tocado en su Cigarbox, interpretó “Hangin’ Tree” de Queens of the Stone Age. Dichas excusas estuvieron demás, fue un cierre perfecto.

Hay gente que lee la Biblia con muchos propósitos, algunos vaticinan que el Mesías vendrá pronto y que esas palabras en las que creen, encontrarán su significado. Otros, escuchamos a tipos como Johannes, esperando que alguna vez se aparezcan frente a nosotros, y los primeros 45 minutos de la madrugada del sábado nos otorgó la posibilidad: vimos el rostro de Dios y escuchamos su voz… y es chileno.

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Fotos por Sebastían Jiménez

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10 Comentarios

10 Comments

  1. Vinacho

    20-Oct-2010 en 9:49 pm

    Que lata no pude conseguirme entrada para ir a verlo pero en maquinaria estuvo buenisimo grande alain johannes.

  2. mila

    20-Oct-2010 en 10:57 pm

    tampoco pude ir… y en el maquinaria me dio lata se colaba el sonido del escenario verde… MAESTRO… me hubiese gustado escuchar hangin’ tree… como para complementar la versión de lanegan en el normandie….

  3. Daniel Bravo

    21-Oct-2010 en 3:08 am

    Notable, Mágica noche, estuve ahi, el wn es un genio sin comparación alguna, realmente notable

  4. miguel villalobos

    21-Oct-2010 en 4:32 am

    simplemente magico… ahi estuve y al igual que muchos, pude estar con el en camarines, una humildad unica para un, como dice la nota, Dios!!… infinitamente conmovido con “spark”…
    me pregunteen se momento, frente a tan grandioso musico y a su humildad increible…¿por que musicos chilenos a quienes los conoce una cagada de gente, y sin ser de gran calidad, son tan divos?…
    simplemente asi son los grandes, como Alain… gracias por esa MAGICA!! NOCHE, DON ALAIN.

  5. tolu

    21-Oct-2010 en 2:39 pm

    dale un hijo

    • Homero

      21-Oct-2010 en 6:34 pm

      Jajaja, y le hago un queque.

    • leonardo

      25-Oct-2010 en 12:33 pm

      EMO DETECT

  6. leonardo

    25-Oct-2010 en 12:34 pm

    GRAN CONCIERTO EN R&G OJALA VUELVA EN ENERO COMO DIJO Y CON MAS REPERTORIO ONDA TEMAS DE ELEVEN

  7. matias

    28-Oct-2010 en 6:12 pm

    yo nunca supe esa huea que lata; tenia ganas de ir a verlo!!!

  8. Elisa

    29-Oct-2010 en 12:17 am

    Vuelve en enero???
    Yo tb tenia muchas ganas de ir a verlo y nunca supe!
    No hay ninguna entrevista sobre q le pareció su experiencia en chile?

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Gustavo Santaolalla: El arte de la trayectoria

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Gustavo Santaolalla

La física define a la “trayectoria” como el recorrido que describe un objeto que se desplaza por el espacio. Este término en el ámbito musical se usa indiscriminadamente para hablar de carreras en múltiples estados; ya sea que exista o no un recorrido presente, se habla de las trayectorias para definir a los más grandes, pero pocos emulan a la física y hacen que este desplazamiento continúe. Una cosa es el movimiento hecho, pero otra el que se sigue haciendo, y por prácticamente 50 años, si hay un artista latinoamericano que no ha detenido sus rumbos –y, por tanto, su camino– ese es Gustavo Santaolalla.

Desde el rock profundamente argentino que profesaba en Arco Iris hasta su actualidad, donde se mezclan soundtracks y producciones para artistas desde Café Tacvba hasta Eric Clapton, Santaolalla ha hecho un andar profuso y lleno de canciones, propias y ajenas. Sin embargo, como dijo antes de su primera visita como Gustavo Santaolalla a nuestro país (antes había estado varias veces con Bajofondo), recién a los 66 años lanzó su carrera como solista, la que tiene discos y canciones a su haber, pero que jamás había configurado para girar o mostrarse, quizás en el último acto de humildad que tiene un tipo que gusta del proceso, del camino, ese que invitó a desandar en un Teatro Nescafé de las Artes casi repleto en la fresca noche del 12 de septiembre.

Justo antes de iniciar el show, a eso de las 21:20 horas, el teatro comenzó a aplaudir sin que se hubiera levantado aún el telón: la presencia de Jorge González, quien trabajara con Santaolalla en “Corazones” y su álbum homónimo, generaba vítores raros para un país que no reconoce a sus ídolos en vida, y era un pequeño aperitivo de la energía y sensaciones que inundarían el espacio por casi tres horas.

Todo iniciaba con “Inti Raymi”, y la Santabanda –como se hacen llamar los músicos de Santaolalla– mostraba la variedad de timbres que aparecerían en el show. Con la ovación del teatro, Gustavo aparecía para instalarse y comenzar con el primer set, rico en canciones de Arco Iris, esa banda que armó cuando empezaba a relacionarse con la música, con canciones como “Abre Tu Mente” o “Camino”, las que en el formato de esta gira obtienen matices y colores únicos, alejándose de la falsa psicodelia que se le legó a una banda como Arco Iris, que simplemente incluyó el folklore en el rock en tiempos de apretones mentales y revoluciones hippies. Ahora estas composiciones son atemporales y su construcción sólo alcanza tintes clásicos con los arreglos de este espectáculo, donde es la canción la que manda. Quizás eso hace de Santaolalla un compositor cautivante: deja que la canción mande, y él y los suyos sólo son puntos que arman la trayectoria de estos temas.

Así, a diferencia de otros shows en este formato, se coló un par de temas de su trabajo solista en esta primera parte, “Un Poquito De Tu Amor” y “Compañeros del Sendero”, dos sorpresas de varias que vendrían. Luego volvería a Arco Iris con canciones como la conocida “Zamba”, “Quiero Llegar” o la “Canción De Cuna Para El Niño Astronauta”, tras la cual vendría el recuerdo a la gran Mercedes Sosa y al amigo de mil batallas de Gustavo, León Gieco, para cerrar esa primera parte con el “Río De Las Penas” Intensa forma de dejar esperando a una audiencia que ya veía que el concierto iba para largo, y que sería incluso más extenso que las fechas anteriores hechas por Santaolalla y la Santabanda, sólida en todo momento, con Barbarita Palacios, Javier Casalla, Nicolás Rainone, Andrés Beeuwsaert y Pablo González haciendo gala de su carácter de multiinstrumentistas para dominar cada faceta que las canciones ponen en frente.

Al volver –­casi de improviso– Santaolalla irrumpe con “No Existe Fuerza en el Mundo”, que interpretara Gieco, mostrando lo importante de esa alianza para Gustavo. Luego de esto aparecería el trabajo completamente solista, con tracks como “A Solas” o “Todo Vale” para dar paso a otra corriente más atmosférica de la labor de este artista, que son los soundtracks, eligiendo “De Ushuaia A La Quiaca” de “Diarios de Motocicleta”, el main theme de la banda sonora del videojuego “The Last Of Us”, y un medley de “Brokeback Mountain”, mostrando la diversidad de espíritus, donde destaca el uso del charango y su timbre tan característico, entregando solemnidad y recogimiento, tal como el que se sintió en el homenaje hecho a Jorge González. Luego de mencionarlo para dar con una ovación gigante nuevamente, Santaolalla habla de los lazos que lo unen con González y dice que habrá un disco en honor a él, y que contará con una interpretación de “Por Amarte”, del “Corazones” (1991), ese disco que juntó por primera vez a dos de los artistas más importantes del continente. La versión fue sentida, contenida, una preciosa reversión donde Santaolalla ahondó en el sufrimiento del hablante. Si como compositor es clave, como intérprete se subvalora la intensidad que alcanza y que parece trascendental, más allá de lo obvio.

Debe ser, sino la experiencia, la trayectoria, esos caminos que se cruzan para corear “Mañana Campestre” o sentir “Pena En Mi Corazón”. Bajofondo y Arco Iris. Dos caras de un mismo creador, una apelando a las oscuridades y sus brillos, y otra a la belleza de la luz, tanto interna como externa, lo que trasunta en la belleza tierna de “Vecinos” y en la fuerza de “Ando Rodando”, que luego sólo crecería con la interpretación, a pura garganta y caja, en honor a la tradición de la vidala, para terminar con “Sudamérica” de Arco Iris y “Pa’ Bailar” de Bajofondo, ya con todo el mundo de pie, disfrutando de uno de esos artistas que no se cansan de deambular y hacer que su punto en la inmensidad del cosmos nunca deje de andar. Treinta canciones en casi tres horas, incluyendo el intermedio de quince minutos, emociones por montones y un sonido cálido que permitía a la voz de Santaolalla sobresalir. Pocas veces un espectáculo es capaz de capturar todas las facetas de un artista, en especial uno de tan amplio espectro, y ese fue el lujo que entregó Gustavo Santaolalla en el inicio de una gira solista que no es más que la demostración del más fino arte de la trayectoria.

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