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Alain Johannes: El Dios humilde

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Hay personas en el mundo que no saben que son especiales hasta que alguien se los dice, pero incluso así, su humildad no les brinda la posibilidad de darse por aludidos; lo que a nosotros nos parece especial, para ellos es normalidad en estado puro.

Alain Johannes pertenece a esa camada y, tal vez por eso, a muchos les pareció extraño que otorgara una presentación absolutamente gratuita, luego de su paso por un festival con miles de asistentes, como lo fue Maquinaria. El lugar elegido fue el club Rock & Guitarras y –era que no estaba repleto.

Puntualmente a la medianoche, hizo su entrada el sobrino pródigo de Peter Rock, acompañado de esa especie de cuatro con cuerdas dobles o como él lo llama, su Cigarbox Guitar; una merecida ovación lo recibió. Dijo sentirse fantástico y comenzó con su conocido repertorio de la gira del álbum “Spark”, el que, para grata sorpresa de todos, más adelante traería una que otra sorpresa.

Al igual que en el disco, el orden fue “Endless Eyes”, “Return to You” y “Speechless”, las que fueron coreadas a destajo por el público. Luego vino el hermoso bonus track de Spark, llamado “Fall to Grace”. El calor se hacía presente y el pobre Alain sudaba más de la cuenta, pero eso no amilanó el talento que reflejan sus manos y, con una virtuosa introducción, comenzó la pegajosa “Gentle Ghosts”.

Debido a que Spark sólo trae 8 temas, Johannes habitualmente echa mano de sus otros proyectos y siguió el turno para “The Desert Sessions”, esa rara y eficaz cofradía que se forma esporádicamente en los estudios de Rancho de la Luna, en pleno desierto. Interpretó la magnífica “Making a Cross”. Luego enganchó con “Spider”, “Unfinished Plan” y “Make God Jealous”, el quinto, octavo y cuarto track de su disco, respectivamente.

Para concluir, no podía hacerlo con otra cosa que no fuera de Eleven, la característica banda que formó con Jack Irons y con su fallecida esposa Natasha Shneider, “Why” fue la elegida y todos cantaban, una catarsis en una noche inolvidable para tan pocos elegidos.

Pero el respetable quería más. El poder del pueblo se hizo notar y Johannes tuvo que volver y, con excusas previas porque nunca la había tocado en su Cigarbox, interpretó “Hangin’ Tree” de Queens of the Stone Age. Dichas excusas estuvieron demás, fue un cierre perfecto.

Hay gente que lee la Biblia con muchos propósitos, algunos vaticinan que el Mesías vendrá pronto y que esas palabras en las que creen, encontrarán su significado. Otros, escuchamos a tipos como Johannes, esperando que alguna vez se aparezcan frente a nosotros, y los primeros 45 minutos de la madrugada del sábado nos otorgó la posibilidad: vimos el rostro de Dios y escuchamos su voz… y es chileno.

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Fotos por Sebastían Jiménez

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Cómo Asesinar A Felipes: A toda máquina

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Cómo Asesinar A Felipes

Tuvieron que pasar largos meses para recuperar, en parte, la valiosa experiencia de ver música en vivo. Y es que, pese a que la pandemia aún no se acaba ni se controla y los cuidados deben seguir al pie de la letra, las libertades que permiten la realización de eventos –bien organizados– nos ha devuelto la posibilidad de retomar el curso sobre los escenarios. Buena noticia para el público y también para músicos, técnicos y trabajadores de la industria.

Ese es el caso del ciclo Cultura Re-activa, organizado por Santiago Fusión, que en su última fecha se anotó con el lanzamiento de “MMXX” de Cómo Asesinar A Felipes, quienes, puntuales sobre el escenario del Teatro Nescafé de las Artes, se conectaron entre teclas y cables para interpretar de manera íntegra su último trabajo, no sin antes dar paso a Cinema Tornamesa, el proyecto de DJ Spacio (acompañado de Milton Russell en el contrabajo) que mezcla imágenes de cine clásico, soundtracks, beats y samples, y se encargó de abrir el show.

Cómo Asesinar A Felipes ha sabido sintetizar de buena manera una etapa donde los sintes son clave en su propuesta, y así se preparó a la audiencia, con la fina selección de DJ Spacio y los interludios a cargo de Sebastián Vergara quien, a un costado del escenario y tras cada cierre de telón, dio vida a correctas melodías acompañado de un modular. El show precisó de aquellos interludios, ya que el desafío técnico era mayor.

La banda entró en escena con su nueva configuración cien por ciento electrónica y una buena presentación de “MMXX”, sin embargo, aquel formato –al menos en esta pasada– pareciera no apreciarse bien ni conectar con una audiencia más grande. Así, la idea de intimidad del quinteto, a solas con sus máquinas y artilugios, a ratos se perdía en dinamismo y por las dimensiones del teatro (que estaba a toda capacidad), pero sí se valió de un siempre buen juego de luces y gráficas que fortalecieron la presentación de los siete temas de “MMXX”. El oficio de Koala Contreras en la voz, y la habilidad de todos en este desafío, puede llenar cualquier vacío y sorprender de variadas formas en todos los niveles, especialmente en las irrupciones de “Debes Saberlo” o “Persiste/Cuestiona”, dos de los temas más inquietos del set.

Una vez más, y tras un nuevo cierre del telón, Sebastián Vergara tomó el modular para un nuevo interludio. CAF planteó en escena dos shows totalmente diferentes y completísimos, marcando las dos etapas de la banda, jugando con lo nuevo y lo clásico, e interpretando canciones de casi todos sus discos. El desafío técnico significó desmontar la cuadrada configuración electrónica y montar el formato tradicional, y la sorpresa y entusiasmo del público se hizo notar, quienes –más prendidos que en la primera parte– corearon en su totalidad el repertorio clásico.

Ya instalados para mostrar los hits, Koala dio el vamos con “Pájaros En Contra”, y qué bien se sintieron los primeros compases de la batería de Felipe Salas, que una vez más demostró su increíble destreza y calidad en “La Puerta No Se Abre Sola”, “Nunca Será Lo Mismo” y en todos los cambios de ritmo e intensidad de “Disparan” (Chino Moreno incluido en el sample).

Lamentablemente, la banda no contó en escena con su clásico Rhodes ni Marcos Meza, lo que podría haber sido una interesante sorpresa, sin embargo, las teclas sustituidas hace rato inteligentemente por el saxo de Cristian Gallardo dan claridad y dinámica a los arreglos en vivo, que es donde tiene la libertad de jugar e improvisar, demostrando por qué es un nombre fijo para los vientos. Luego de despedirse tras el grueso del repertorio, el público ansioso por una más coreó hasta el rápido regreso de la banda para terminar con el himno “Nada Más, Nada Menos”, coronando el regreso de CAF a un escenario grande junto a su gente.

Las dos versiones de CAF que se pudieron ver este miércoles en el Teatro Nescafé de las Artes, demuestran la interesante e inquieta evolución de una banda que siempre empujará sus límites, y sobre el escenario son un bloque en extremo cohesionado y que contagia a cualquier audiencia. El desplante mostrado –ahora y siempre– deja en claro que Cómo Asesinar A Felipes es probablemente, y hace rato, uno de los mejores shows para ver en vivo, y lo de anoche probablemente dejó a sus secuaces ansiosos por el próximo crimen.

Setlist

  1. MMXX
  2. Hemos Vuelto del Abismo
  3. Ahora es Cuando
  4. Debes Saberlo
  5. No Hay Cómo Frenarlo
  6. Persiste/Cuestiona
  7. Se Repite
  8. Pájaros en Contra
  9. Operación CAF
  10. La Puerta No Se Abre Sola
  11. Caen
  12. Nunca Será Lo Mismo
  13. III
  14. Disparan (Fill the Skies)
  15. Ha Vuelto a Pasar
  16. Nada Más, Nada Menos

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