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Alain & Friends: Desierto florido

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Cuando te hablan de rock stoner, de sesiones en el desierto y demases, probablemente muchos crean que el sonido remitirá a parajes extensos de llanuras, con más planicie que quiebres en el relieve. Pero, en verdad, lo que uno se encuentra en este estilo es un desierto raro. Se trata de ese desierto que aparece cada muchos años en lugares específicos. Un desierto florido. Por ello, muchos debieran darse cuenta de la suerte de disfrutar de la música de Alain Johannes, artista nacido en Chile y criado en EE.UU., que tiene un sentimiento de gratitud por estas tierras que hace que pase por alto el irrespeto y la falta de atención a su trabajo, gigantesco desde todo orden de cosas.

ALAIN & FRIENDS CHILE 2013 01

Alain juntó un grupo de amigos para tocar canciones que no tocaba hace un montón de tiempo. Cote Foncea, Felo Foncea y Roberto Trujillo ensayaron sin el calvo intérprete, y cuando se juntaron pareció que llevaran tocando toda la vida juntos. Llamémosle talento, o el poder de las canciones, pero los sets de Alain & Friends en la previa de festival Frontera, y en el festival mismo fueron demostraciones de una banda muy afiatada. Esto se repitió en la última presentación de Alain & Friends este viernes 15 de noviembre en la Sala El Ritmo del Centro Cultural Amanda, en una jornada donde Ángelo Pierattini abrió con un rockero y sólido show de más de una hora de duración, y que partió con más de una hora de retraso respecto al plan original. Alto momento de su presentación fue “Las Cosas Simples”, de Weichafe, que fue coreada por gran parte del público que repletaba en un 60% a esas alturas la Sala El Ritmo.

ALAIN & FRIENDS CHILE 2013 02

Recién a las 1:21 hrs. partió lo de Johannes, que se caracterizó por abrir con un set casi en solitario, interpretando principalmente canciones de su disco solista, “Spark”, donde su voz se nota un poco desgastada, quizás por un resfrío, pero que alcanza para dar una rendición impecable en tracks como “Speechless” o “Unfinished Plan”. La banda está en escena la mayoría del tiempo, y pese a que la cigar-box de Alain tiene la preponderancia del sonido, pequeños golpes de baquetas, un pequeño toque del bajo, o una segunda voz de Felo Foncea en la lejanía, le dan una profundidad diferente a estas interpretaciones, con mayores matices, lo que se notó en “Spider”.

ALAIN & FRIENDS CHILE 2013 03

Ya en el séptimo tema, “Gentle Ghost”, también de “Spark”, la banda se mete con todo en el escenario y despachan una versión llena de poder y de convicción, potencia que no frenaría más, y que tenía en el bajo de Trujillo un elemento lleno de capas por descubrir, lo que hace sentido si pensamos que todas las veces que nos encontramos con Johannes antes sólo había guitarras. Esto denota también el poder de las composiciones de Alain, y las posibilidades de desarrollo de las mismas canciones.

ALAIN & FRIENDS CHILE 2013 04

Con “Bleeding Whole” comenzamos a notar la relevancia de la segunda voz de Felo Foncea como apoyo fundamental a un Alain que, entre resfriado y con los cambios normales en la voz con el paso del tiempo, sigue intentando interpretar canciones con los tonos de hace 20 años, forzando muchas veces su voz. Por ello, la canción más “natural” de la noche fue “A Trick With No Sleeve”, original del soundtrack de “Sound City”, el documental de Dave Grohl estrenado este año, donde Alain se despacha una interpretación de gran nivel, sin sufrir de forzar las cuerdas vocales, y se nota, y luce con real esplendor.

ALAIN & FRIENDS CHILE 2013 05

Luego de ello vino la avalancha de canciones de Eleven, que no dejó a nadie indiferente y que terminó de poner al público a merced de Alain y sus amigos. Es que el tren de canciones que partió con la robusta “Coming Down” y la dinámica y frenética “Nature Wants To Kill Me” fue rico en emociones, en potencia irrefrenable y también en uso efectivo de los quiebres de compás como mecanismo de imprimirle aún más fuerza a las interpretaciones, lo que explotó en la versión de “Why”, intensa hasta decir basta.

ALAIN & FRIENDS CHILE 2013 06

Especial también fue el momento en el que se subió al escenario nuevamente Ángelo Pierattini para tocar “Show Me Something”, track muy experimental del último disco de estudio de Eleven, “Howling Book” (2003). Johannes después diría que era la primera vez, por completo, en la que tocó esa canción. Momento único y quizás irrepetible, y que se vio empañado un poco por los problemas leves con los niveles de audio. Luego vendrían la rockera “All My Friends” y la golpeadora “Crash Today”, y después el gran momento de la noche con el clásico de Eleven “Reach Out”, una canción que no envejece y que demuestra los quilates que pesa Alain Johannes. Ese tema resume todo lo que se requiere saber de la obra de Johannes, un opus tan ignorado como necesario de revisitar. Tras esto, El Ritmo explotó con “Hangin’ Tree”, original de The Dessert Sessions, y luego versionada por Queens Of The Stone Age. Quien no se movió con esa canción, es porque carece de alma, claramente, y así se dio paso al litúrgico cierre con “Making A Cross” de las mismas Dessert Sessions. Lo que partió como una rendición al borde de lo soporífero y onírico, dio paso a un quiebre completo que le voló la cabeza a muchos (me incluyo) con un cierre al más puro estilo hard rock, increíble, inesperado y lleno de colores.

ALAIN & FRIENDS CHILE 2013 07

Es que la obra de Johannes, que esperamos crezca en el futuro tal como nos indicó hace algunas semanas, es un ramillete de cosas diferentes, cada cual más interesante que la anterior, y también con un afán de generar un sonido atemporal, fresco e imperdible. Esperamos que la próxima vez que vuelva Alain se encuentre con recintos llenos, con eventos a su altura y público realmente comprometido. Por lo menos ahora, existe el consuelo de que pasaron 80 minutos gigantescos, y que no faltarán ocasiones en las que el desierto florezca nuevamente.

Setlist

  1. Not In This Earth
  2. Speechless
  3. Return To Me
  4. Make God Jealous
  5. Spider
  6. Unfinished Plan
  7. Gentle Ghost
  8. Bleeding Whole
  9. A Trick With No Sleeve
  10. Coming Down
  11. Nature Wants To Kill Me
  12. Why
  13. Show Me Something (con Ángelo Pierattini)
  14. All My Friends
  15. Crash Today
  16. Reach Out
  17. Hangin’ Tree
  18. Making A Cross

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Sebastián Rojas

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2 Comentarios

2 Comments

  1. Nicole Díaz Hernández

    16-Nov-2013 en 11:49 pm

    Estuvo la raja! fui gracias a ustedes, se pasaron <3!

  2. andreadrr

    23-Nov-2013 en 6:55 pm

    Por suerte hubo varios sideshows.. La Sala El Ritmo fue muy apropiada, sobre todo para la primera parte del concierto, muy íntimo… Me encantó Gentle Ghost.. Y el final de Making A Cross estuvo muy potente!!

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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