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Agnostic Front + H2O: Santiago Hardcore!

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Uno de los conciertos más controversiales en lo que va del año, todo por culpa de un feo incidente que no logró opacar la fiesta del hardcore que se desató con el regreso de los norteamericanos de Agnostic Front y H2O, cuyo show pasará a los anales de la historia de los recitales en nuestro país, como un ejemplo de aguante y respeto a la música y al público, donde ni el asfixiante humo de una impertinente bomba lacrimógena fue capaz de detener la euforia de las centenas de asistentes que llegaron al Caupolicán.

Otra Salida (Argentina) más las bandas chilenas Conspiración y Condena de Odio, fueron las escogidas para telonear el evento. Como parte de la escena hardcore criolla, los dos últimos grupos se despacharon presentaciones breves (Otra Salida no tocó), pero lo suficientemente potentes como para entusiasmar al público e incitar a los primeros circle pits de la noche. La mesa ya estaba servida y la escena del hardcore estadounidense se hacía presente con el arribo de H2O.

H2O: Fiesta Interrumpida

El ambiente era el preciso. Una masa de cabezas rapadas y brazos tatuados, esperaban con ansias el retorno de los neoyorkinos que, a dos años de su última visita, retornaban al país con nuevo disco bajo el brazo, y al estar compuesto sólo de covers, era seguro que el setlist lo conformaría puros clásicos.

Como ya es tradición, “Empire State Of Mind” de Jay Z y Alicia Keys, es la cortina elegida para la entrada de los músicos, a la que se suma el coro de “New York, New York” de Frank Sinatra. “1995”de su penúltimo LP “Nothing To Prove” (2008), seguida del tema que da el nombre a ese disco, fueron las encargadas de abrir los fuegos, recibiendo la contundente respuesta del respetable, con stage divings, mosh pits y cualquier otra maroma existente en el mundo del hardcore. La euforia era tal que Toby Morse, vocalista de la banda, se apresuró en proclamar que sabía que el de Chile, sería el mejor concierto de la gira. Respaldando sus palabras, la gente hizo lo suyo con la potentísima versión de “Family Tree”.

Cruzando los brazos, formando una “X”, Toby Morse dejaba que Rusty Pistachio en la guitarra, ejecutara los riffs que servirían como antesala para la veloz “Still Here”, que fue secundada por “Heart On My Sleeve”, ambas del álbum “Nothing To Prove”. El frontman ordena la creación de un circle pit en medio de la cancha, para volver al año 1997, con el corte homónimo del álbum “Thicker Than Water”, clásico recibido con agresividad y jolgorio.

Un mar de palmas da la bienvenida a “Faster Than The World”, otro imprescindible del catálogo de H2O, junto a la coreada “Everready”. El material más reciente seguía siendo revisado con “Fairweather Friend”. “¿Quieren H2O?” preguntaba Morse, mientras vertía agua sobre los fanáticos de las primeras filas, para luego hacer un consenso para saber cuánta gente venía a ver por primera vez a H2O. Una gran cantidad de manos en alto sorprendió al vocalista, quien luego hizo la misma pregunta a los que se habían repetido el plato, recibiendo una respuesta igual de atronadora. Continuando con el material de “Nothing To Prove”, llegaba la melódica “Sunday”, pegada al clásico de “F.T.T.W.” (1999), “One Life, One Chance”. “War Pigs”, el clásico de Black Sabbath, era intervenido cuando la letra de “5 Year Plan” suplantó los versos de Osbourne en la interpretación de otro de los favoritos de los neoyorkinos, momento en que la adrenalina se apodera de Todd Morse, que con guitarra y todo, salta sobre el público.

Revisando el tatuaje de su brazo, Toby Morse recuerda la fecha en que viajo por primera vez a Sudamérica. El año era 1994, acompañando a los legendarios Sick Of It All, a quienes les dedica el cover que grabaron para el disco de reversiones, “Don’t Forget Your Roots” (2011), interpretando la canción “Friends Like You”. Otro homenaje fue dedicado para Madball, ahora con un tema propio e infaltable en cualquier setlist de los americanos, “Guilty By Association”. Fue durante la interpretación de este tema cuando el humo irritante de una bomba lacrimógena hizo su ingreso al recinto, asfixiando a todos los que en ese minuto estaban disfrutando del concierto. El caos se apoderó del lugar en el momento en que las centenas de personas corrían a las salidas de emergencia para resguardarse. En el escenario los músicos no lograban entender lo que ocurría, hasta que el desagradable aroma llego a sus narices, obligándolos a dejar el escenario inmediatamente.

El concierto de H2O terminaba abruptamente, mientras algunas personas se dejaban llevar por el pánico y la confusión, otros sufrían los estragos del gas lacrimógeno tosiendo, e incluso vomitando en algunos casos. Una postal nefasta, que fue provocada por una serie de incidentes que se vivieron fuera del recinto. Según información entregada por la producción cuando las cosas volvían a la normalidad, un grupo de personas quería entrar al show sin su entrada. Tratando de retener a estas personas, hicieron su aparición las fuerzas especiales de carabineros, quienes habrían lanzado la bomba lacrimógena al interior del recinto. ¿Con qué fin, cuando en el interior las cosas se estaban desarrollando a la perfección? Peor aún, los accesos fueron bloqueados por un piquete de FF.EE., quienes impidieron la salida de las personas en una medida que se puede justificar, en cuanto era necesaria para proteger a la gente de las piedras que volaban sobre San Diego y evitar una estampida humana. El problema es que muchas personas trataron de abandonar el local tratando de tomar aire, algunos con problemas respiratorios incluso, y tuvieron que quedarse en el teatro esperando a que la nube de humo se disipara.

Una situación más que desagradable, y sin ninguna justificación aparente, por lo menos para la bomba lacrimógena que recibimos de improviso mientras disfrutábamos plácidamente de un show que, hasta ese momento, era impecable. En fin, la situación se normalizó y se anunciaba que Agnostic Front llegaría en unos minutos para reavivar el carnaval hardcore.

Agnostic Front: Hermandad, tradición y respeto

La gira que celebra los treinta años de carrera de Agnostic Front, llegaba a su parada más agresiva. El aroma a gas en el ambiente, que hacía parecer al Caupolicán un recinto de tocatas clandestino de Nueva York, sumado al hecho de que la seguridad del teatro se había retirado después del incidente permitiendo a muchos fanáticos ocupar lugares prohibidos, como la reja que separa al escenario del público, o los palcos que se transformaron en improvisadas tabernas, construían la atmósfera de hardcore old school y rebelde que se respiraba en el viciado aire del recinto.

Con los ojos irritados, veíamos a Vinnie Stigma salir a escena para dar los ajustes a su guitarra. El guitarrista saluda al público y agradece el aguante para permanecer en el lugar y esperar por el plato fuerte de la noche. Con toda la banda sobre el escenario, Roger Miret (vocalista) saluda en español a su público y les dedica “For My Family”, que es cantado por todo el lugar. “Friend Or Foe”, del primer EP del grupo “United Blood” (1983), provocaba el primer circle pit dedicado a Agnostic Front, que pudo ser apreciado con total claridad debido a la exigencia de mantener las luces del teatro prendidas, medida que fácilmente pudo haber restado intensidad al recital, pero no pareció importarle a los fanáticos que protagonizaron el mosh más agresivo que se haya visto durante la jornada.

La thrashera “The Eliminator”, del “Cause For Alarm” (1986), se contraponía a la moderna “Dead To Me” del disco “Warriors” (2007), cuyo breakdown puso a saltar a toda la cancha. “Santiago hardcore! Nothing can never stop us! Hardcore lives!” exclama Stigma, antes de que Miret presente “All Is Not Forgotten”, seguida de “Peace”, ambos cortes extraídos de la placa “Another Voice” (2004). Los clásicos de antaño volvían con “Crucified” y “Gotta Go”, marcando uno de los puntos álgidos de la presentación, cuando todo el Caupolicán exclamaba al unísono el coro “Gotta, gotta, gotta go!”, que desembocó en los “hey, hey!” de “Riot, Riot Upstart”.

El caos, ahora intencional, cunde en la anárquica “Police State”, para continuar con “A Mi Manera”, gesto de unidad de la banda con su público hispanoparlante. “Addiction”, single de “Warriors”, hacía su aparición para ser relevado por “Something’s Gotta Give”, tema que titula al disco homónimo del año (1998), del que también se extrajo “Believe”. Con un par de pifias, obligando a tocarlo por segunda vez, cayó “Victim In Pain”, canción del memorable debut discográfico del año 1984, del mismo nombre, del que también aprovecharon de tocar “Blind Justice”, en el segmento más aguerrido del show.

El set regular terminaba con el tradicional cover de “Blitzkrieg Bop” de Los Ramones, que contó con la participación de Toby Morse y Rusty Pistachio de H2O, pero la gente pedía más, y con unos cuarenta y tantos minutos de show, sin contar el altercado lacrimógeno, era justo pedir por algo más. Los músicos habían desmontados sus instrumentos, pero al cabo de unos minutos regresaron para dar en el gusto a su fanaticada. Stigma, quien es todo un personaje en el escenario, haciendo muecas y otras gracias, comienza a cantar su particular versión de “Pauly The Dog”, cover de Johnny Cash, para tocar “Now And Forever” de su último disco “My Life My Way” (2011). “Toxic Shock” y “Public Assistance” cerraron la presentación de Agnostic Front.

La música por sobre todo. Hermandad, tradición y respeto, es lo que profesa Agnostic Front, principios que también comparte H2O, cuyo show se vio perjudicado por el actuar inconsciente de agentes ajenos a esta celebración que congregó a una escena que en nuestro país ha cultivado fuertes raíces. Durante la noche del jueves, pudimos ser testigos de un Santiago hardcore.

Setlist

H2O

  1. Intro (Empire State of Mind de Jay Z y Alicia Keys , New York,New York de Frank Sinatra)
  2. 1995
  3. Nothing to Prove
  4. Family Tree
  5. Still Here
  6. Heart on My Sleeve
  7. Thicker Than Water
  8. Faster Than the World
  9. Everready
  10. Fairweather Friend
  11. Sunday
  12. One Life, One Chance
  13. 5 Year Plan (Con guiño a War Pigs de Black Sabbath)
  14. Friends Like You (cover de Sick Of It All)
  15. Guilty by Association (Interrumpida por el ingreso de una bomba lacrimógena al teatro)

Agnostic Front

  1. For My Family
  2. Friend or Foe
  3. The Eliminator
  4. Dead to Me
  5. All Is Not Forgotten
  6. Peace
  7. Crucified
  8. Gotta Go
  9. Riot, Riot Upstart
  10. Police State
  11. Addiction
  12. Something’s Gotta Give
  13. Believe
  14. Victim In Pain
  15. Blind Justice
  16. Blitzkrieg Bop
  17. Pauly The Dog (cover de Johnny Cash)
  18. Now and Forever
  19. Toxic Shock
  20. Public Assistance

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Sebastián Rojas

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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