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AFI: Debut que dejó con ganas de más

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Si había un número que necesitaba sí o sí de un sideshow, era el de AFI, quienes llegaron por primera vez a nuestro país luego de 23 años de carrera, para cumplir el anhelado sueño de un grupo no menor de fanáticos que tomaron sus puestos desde muy temprano en el PlayStation Stage, con el único objetivo de poder estar lo más cerca posible de una banda que vivió su mejor época de gloria hace ya casi diez años. AFI hizo su estreno en Chile ante un público que, en su mayoría, estaba compuesto de curiosos que decidieron instalarse a los alrededores del escenario para ver qué era lo que ofrecían los de California. Bajo ese contexto, el debut quedó con esa sensación de que debió haber sucedido en mejores condiciones, más que nada por el romanticismo que significa la primera vez, y el privilegio de que aquellos que han seguido a la agrupación durante años pudieran haber disfrutado del trabajo de sus ídolos en un concierto único y en un lugar más íntimo. Pero las cosas se dieron de esta manera y en una hora de presentación exacta, A Fire Inside cumplió con sus fieles y repasó los hits más famosos de su carrera, además de mostrar parte de su más reciente producción, “Burials” (2013), declarando al mundo que los norteamericanos todavía tienen algo que decir.

AFI LOLLAPALOOZA CHILE 2014 01

La presentación comenzó con todo, como si el grupo estuviera al tanto de que este debut se había hecho esperar más de lo suficiente y había que contentar a los fanáticos de esta parte del continente con los clásicos que siempre soñaron escuchar. Es así como las dos primeras canciones del set fueron extraídas del álbum “Sing The Sorrow” (2003), echándose de inmediato al bolsillo a las centenas de asistentes que se repartían por el parque. “The Leaving Song Pt. II” y “Girl’s Not Grey” dejaron la vara alta, dando paso al presente de AFI con “I Hope You Suffer”. Y si los admiradores del material más antiguo no conectaron con la nueva canción, Davey Havok se encargaba de hiperventilar el espectáculo lanzándose sobre las primeras filas y compartiendo el micrófono con sus seguidores, en un gesto de fraternidad que sólo venía a confirmar que este debut debía suceder algún día, tarde o temprano, pero debía suceder.

AFI LOLLAPALOOZA CHILE 2014 02

La banda retrocedió hasta 1997, año en que se lanzó el disco “Shut Your Mouth And Open Your Eyes”, para presentar “A Single Second”, tema que rememora las raíces hardcore del grupo, y que provocó que la tierra comenzará a levantarse de a poco en el sector medio de la explanada, donde los más enérgicos formaban breves pero intensos circle pits. La marcada tendencia del grupo por cambiar de estilos también se vio reflejada en el show cuando tocó el momento de recordar los años “góticos” de AFI, con “Love Like Winter”, cundiendo el canto y la emoción entre las primeras filas. Jade Puget, el segundo hombre con más presencia en el escenario, hacía aparecer el riff con su guitarra para dar pie a “Medicate”, el único tema extraído de “Crash Love” (2009).

AFI LOLLAPALOOZA CHILE 2014 03

En un español poco pulcro, pero entendible para todos, el frontman agradeció la concurrencia y declaró que sentía tristeza por todos los años que el conjunto tardó en presentarse en Chile, reconociendo la pasión del público que estuvo ahí para verlos por primera vez, y recordando la ocasión en que estuvieron presentes en el primer Lollapalooza del año 1991 –como público obviamente- y el honor que significaba formar parte del cartel de esta edición chilena. Con estas palabras, la banda dio el vamos a “17 Crimes”, sencillo perteneciente a “Burials”, y que siguieron revisando con  “The Conductor”. “The Days Of The Phoenix” recordaba los años mozos de AFI, mientras “Just Like Heaven” rendía tributo a una de las influencias innegables de la banda, The Cure, a pesar de que su elección dentro del set, siendo esta la primera visita del grupo a Chile, pudo haber sido aprovechada para tocar algo más de sus primeros trabajos, aunque el cover ya tiene un importante lugar instalado en la discografía de los estadunidenses.

AFI LOLLAPALOOZA CHILE 2014 04

Y si los más entusiastas esperaban un poco más del AFI hardcore, “Dancing Through Sunday” volvía a desordenar el ambiente, invitando a todo el mundo a unirse en el pequeño mosh que se armó para celebrar la canción como es debido. “Silver And Cold”, del “Sing The Sorrow”, lograba congregar las voces de la multitud para que se unieran al canto, y luego presentar el hit más popular de AFI: “Miss Murder”, instante en que hasta los curiosos se hicieron parte completa del show, muchos de ellos recién descubriendo que la conocida canción estaba compuesta por los músicos que veían en escena. Unas escuetas palabras de despedida y de pronto AFI abandonaba el escenario para no volver más. Y quedó gusto a poco, porque hay que reconocer que el show se pasó rapidísimo y tuvo de todo para dejar contentos a los fanáticos, no sólo con el hecho de poder ver en vivo a su banda favorita, sino que también porque supieron repasar lo más destacado de su discografía a pesar de lo acotado del tiempo del que disponían, entregando una performance sólida, a la que sólo le faltó un show aparte y único, en un lugar pequeño, donde esos fieles que se congregaron en la rejas para poder apreciar el concierto en la mejor posición hubiesen tenido la oportunidad de presenciar un debut en familia.

AFI LOLLAPALOOZA CHILE 2014 05

Será cosa de tiempo saber si AFI regresará a Chile en el futuro. Ojalá que no tarden tanto como en esta primera vez y que sea en un lugar donde ellos sean las estrellas principales. La banda y el público lo merecen, y lo que tuvimos en este Lollapalooza fue un debut solvente y que acabó con la angustia de una fanaticada que ha seguido al grupo desde hace mucho tiempo, con sus cambios de estilo y todo, hasta el día de hoy, para apoyar a un grupo de músicos maduros con la actitud y energía de los más jóvenes.

Setlist

  1. The Leaving Song Pt. II
  2. Girl’s Not Grey
  3. I Hope You Suffer
  4. A Single Second
  5. Love Like Winter
  6. Medicate
  7. 17 Crimes
  8. The Conductor
  9. The Days Of The Phoenix
  10. Just Like Heaven (cover de The Cure)
  11. Dancing Through Sunday
  12. Silver And Cold
  13. Miss Murder

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Praxila Larenas

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8 Comentarios

8 Comments

  1. Pavlo Lp

    30-Mar-2014 en 1:11 pm

    EXCELENTE SHOW, VALIÓ LA PENA LA ESPERA Y ESPERO VOLVER A VERLOS PRONTO!!!

  2. Benjamin Vizcarra

    31-Mar-2014 en 12:57 am

    fue épico.. supe q vendrán a final de año

    • Dandrea

      31-Mar-2014 en 5:10 pm

      pero eso es seguro?? D: (de que vendrán a fin de año)

    • carol

      03-Abr-2014 en 2:02 am

      sí?!! solos o con un fest (maquinaria?)

  3. Paulina

    31-Mar-2014 en 12:21 pm

    amigos, no tienen las fotos de cuando Davey se subió a la reja? porfavor!

  4. Valentina Plaza

    31-Mar-2014 en 7:29 pm

    El show dejó con gusto a poco, pero creo que aún si tocaran todos sus temas, quedaría igual! Son mi banda favorita y fue la mejor experiencia poder verlos en vivo, y en primera fila!!! Espero vuelvan pronto, porque sé que con esta presentación ganaron muchos fans nuevos.

    THROUGH OUR BLEEDING WE ARE ONE

  5. Punketta77

    07-Abr-2014 en 3:54 am

    Ni un brillo un puro tema del Shut Your Mouth y el cover de Just Like Heaven, el resto TERRIBLE FOME!

  6. JotaPezGS

    03-Jul-2014 en 6:32 pm

    Sabiendo la espera pendiente para que con Chile wn, pudieron haber tocado temás de los primeros clásicos como el Very Poud, el Answer Stay, o el disco preferido, alg´n temita del All Hallow’s :'(

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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