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AFI: Debut que dejó con ganas de más

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Si había un número que necesitaba sí o sí de un sideshow, era el de AFI, quienes llegaron por primera vez a nuestro país luego de 23 años de carrera, para cumplir el anhelado sueño de un grupo no menor de fanáticos que tomaron sus puestos desde muy temprano en el PlayStation Stage, con el único objetivo de poder estar lo más cerca posible de una banda que vivió su mejor época de gloria hace ya casi diez años. AFI hizo su estreno en Chile ante un público que, en su mayoría, estaba compuesto de curiosos que decidieron instalarse a los alrededores del escenario para ver qué era lo que ofrecían los de California. Bajo ese contexto, el debut quedó con esa sensación de que debió haber sucedido en mejores condiciones, más que nada por el romanticismo que significa la primera vez, y el privilegio de que aquellos que han seguido a la agrupación durante años pudieran haber disfrutado del trabajo de sus ídolos en un concierto único y en un lugar más íntimo. Pero las cosas se dieron de esta manera y en una hora de presentación exacta, A Fire Inside cumplió con sus fieles y repasó los hits más famosos de su carrera, además de mostrar parte de su más reciente producción, “Burials” (2013), declarando al mundo que los norteamericanos todavía tienen algo que decir.

AFI LOLLAPALOOZA CHILE 2014 01

La presentación comenzó con todo, como si el grupo estuviera al tanto de que este debut se había hecho esperar más de lo suficiente y había que contentar a los fanáticos de esta parte del continente con los clásicos que siempre soñaron escuchar. Es así como las dos primeras canciones del set fueron extraídas del álbum “Sing The Sorrow” (2003), echándose de inmediato al bolsillo a las centenas de asistentes que se repartían por el parque. “The Leaving Song Pt. II” y “Girl’s Not Grey” dejaron la vara alta, dando paso al presente de AFI con “I Hope You Suffer”. Y si los admiradores del material más antiguo no conectaron con la nueva canción, Davey Havok se encargaba de hiperventilar el espectáculo lanzándose sobre las primeras filas y compartiendo el micrófono con sus seguidores, en un gesto de fraternidad que sólo venía a confirmar que este debut debía suceder algún día, tarde o temprano, pero debía suceder.

AFI LOLLAPALOOZA CHILE 2014 02

La banda retrocedió hasta 1997, año en que se lanzó el disco “Shut Your Mouth And Open Your Eyes”, para presentar “A Single Second”, tema que rememora las raíces hardcore del grupo, y que provocó que la tierra comenzará a levantarse de a poco en el sector medio de la explanada, donde los más enérgicos formaban breves pero intensos circle pits. La marcada tendencia del grupo por cambiar de estilos también se vio reflejada en el show cuando tocó el momento de recordar los años “góticos” de AFI, con “Love Like Winter”, cundiendo el canto y la emoción entre las primeras filas. Jade Puget, el segundo hombre con más presencia en el escenario, hacía aparecer el riff con su guitarra para dar pie a “Medicate”, el único tema extraído de “Crash Love” (2009).

AFI LOLLAPALOOZA CHILE 2014 03

En un español poco pulcro, pero entendible para todos, el frontman agradeció la concurrencia y declaró que sentía tristeza por todos los años que el conjunto tardó en presentarse en Chile, reconociendo la pasión del público que estuvo ahí para verlos por primera vez, y recordando la ocasión en que estuvieron presentes en el primer Lollapalooza del año 1991 –como público obviamente- y el honor que significaba formar parte del cartel de esta edición chilena. Con estas palabras, la banda dio el vamos a “17 Crimes”, sencillo perteneciente a “Burials”, y que siguieron revisando con  “The Conductor”. “The Days Of The Phoenix” recordaba los años mozos de AFI, mientras “Just Like Heaven” rendía tributo a una de las influencias innegables de la banda, The Cure, a pesar de que su elección dentro del set, siendo esta la primera visita del grupo a Chile, pudo haber sido aprovechada para tocar algo más de sus primeros trabajos, aunque el cover ya tiene un importante lugar instalado en la discografía de los estadunidenses.

AFI LOLLAPALOOZA CHILE 2014 04

Y si los más entusiastas esperaban un poco más del AFI hardcore, “Dancing Through Sunday” volvía a desordenar el ambiente, invitando a todo el mundo a unirse en el pequeño mosh que se armó para celebrar la canción como es debido. “Silver And Cold”, del “Sing The Sorrow”, lograba congregar las voces de la multitud para que se unieran al canto, y luego presentar el hit más popular de AFI: “Miss Murder”, instante en que hasta los curiosos se hicieron parte completa del show, muchos de ellos recién descubriendo que la conocida canción estaba compuesta por los músicos que veían en escena. Unas escuetas palabras de despedida y de pronto AFI abandonaba el escenario para no volver más. Y quedó gusto a poco, porque hay que reconocer que el show se pasó rapidísimo y tuvo de todo para dejar contentos a los fanáticos, no sólo con el hecho de poder ver en vivo a su banda favorita, sino que también porque supieron repasar lo más destacado de su discografía a pesar de lo acotado del tiempo del que disponían, entregando una performance sólida, a la que sólo le faltó un show aparte y único, en un lugar pequeño, donde esos fieles que se congregaron en la rejas para poder apreciar el concierto en la mejor posición hubiesen tenido la oportunidad de presenciar un debut en familia.

AFI LOLLAPALOOZA CHILE 2014 05

Será cosa de tiempo saber si AFI regresará a Chile en el futuro. Ojalá que no tarden tanto como en esta primera vez y que sea en un lugar donde ellos sean las estrellas principales. La banda y el público lo merecen, y lo que tuvimos en este Lollapalooza fue un debut solvente y que acabó con la angustia de una fanaticada que ha seguido al grupo desde hace mucho tiempo, con sus cambios de estilo y todo, hasta el día de hoy, para apoyar a un grupo de músicos maduros con la actitud y energía de los más jóvenes.

Setlist

  1. The Leaving Song Pt. II
  2. Girl’s Not Grey
  3. I Hope You Suffer
  4. A Single Second
  5. Love Like Winter
  6. Medicate
  7. 17 Crimes
  8. The Conductor
  9. The Days Of The Phoenix
  10. Just Like Heaven (cover de The Cure)
  11. Dancing Through Sunday
  12. Silver And Cold
  13. Miss Murder

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Praxila Larenas

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8 Comentarios

8 Comments

  1. Pavlo Lp

    30-Mar-2014 en 1:11 pm

    EXCELENTE SHOW, VALIÓ LA PENA LA ESPERA Y ESPERO VOLVER A VERLOS PRONTO!!!

  2. Benjamin Vizcarra

    31-Mar-2014 en 12:57 am

    fue épico.. supe q vendrán a final de año

    • Dandrea

      31-Mar-2014 en 5:10 pm

      pero eso es seguro?? D: (de que vendrán a fin de año)

    • carol

      03-Abr-2014 en 2:02 am

      sí?!! solos o con un fest (maquinaria?)

  3. Paulina

    31-Mar-2014 en 12:21 pm

    amigos, no tienen las fotos de cuando Davey se subió a la reja? porfavor!

  4. Valentina Plaza

    31-Mar-2014 en 7:29 pm

    El show dejó con gusto a poco, pero creo que aún si tocaran todos sus temas, quedaría igual! Son mi banda favorita y fue la mejor experiencia poder verlos en vivo, y en primera fila!!! Espero vuelvan pronto, porque sé que con esta presentación ganaron muchos fans nuevos.

    THROUGH OUR BLEEDING WE ARE ONE

  5. Punketta77

    07-Abr-2014 en 3:54 am

    Ni un brillo un puro tema del Shut Your Mouth y el cover de Just Like Heaven, el resto TERRIBLE FOME!

  6. JotaPezGS

    03-Jul-2014 en 6:32 pm

    Sabiendo la espera pendiente para que con Chile wn, pudieron haber tocado temás de los primeros clásicos como el Very Poud, el Answer Stay, o el disco preferido, alg´n temita del All Hallow’s :'(

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Bush + Stone Temple Pilots: Las fuerzas de la historia

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Cuando nos enfrentamos a una noche donde hay dos bandas relevantes, cuyo apogeo parece estar instalado hace décadas, la gran pregunta es por qué se siguen moviendo estos proyectos más allá de la nostalgia qué puede motivar a las bandas a continuar. Dos vertientes muy diferentes, pero a la vez complementarias, es lo que se pudo ver en la noche del 21 de febrero en un Teatro Caupolicán repleto que vivió una noche de rock tradicional, hits indelebles y también diferentes maneras de ver cómo evolucionar.

Antes, con puntualidad extrema (como ocurrió toda la jornada) se paró en el escenario la banda Randy Watson, que pese a que no tiene tanto ruedo discográfico y se presenta como una “nueva” agrupación, destila experiencia y potencia en el escenario. En 20 minutos lograron una reacción inmediata de la gente que ya a esa hora ocupaba más de la mitad del recinto de calle San Diego. Su rock es potente, recuerda al estilo alternativo de los 90’s pero también tiene quiebres más contemporáneos. Si estos son los primeros pasos del retorno de esta banda (que por los inicios de la década sacó su primer material), habrá que esperar qué viene, y si en estudio pueden replicar esa energía contagiosa que ya muestran.

Otra banda nacional recibida de gran forma por el público fue Temple Agents, que siempre en estas ocasiones de abrir para bandas muy reconocidas sale jugando con maestría, pese a que los problemas de sonido con el micrófono de Ale Solar pudieran haber quitado un poco de atención en las canciones. Su potencia es innegable, aunque resulta extraño que, pese a grandes ocasiones y grandes presentaciones, todavía aparente ser tan lejano este nombre. Quizás a Temple Agents le pesa cantar en inglés, pero al mismo tiempo es parte de esas gracias que les hacen tener un look y presentación de nivel internacional, y ello merezca más reconocimiento, en especial por su capacidad en el escenario.

Bush: Hacia adelante, sin miedo

En una entrevista con nuestro medio (que pronto publicaremos), Gavin Rossdale dice que es un “músico trabajador”, reconociéndose como parte de una clase, más allá de talentos o de méritos. Lo que le llena el alma es hacer música y mostrarla, sea a través de Bush o de otros artistas, y es esa apertura la que queda de manifiesto desde las 21:23 hrs. en adelante, en un set que pese a descansar mucho en “Sixteen Stone” (1994), su primer álbum, al mismo tiempo es capaz de mostrar cómo la banda continúa hacia adelante, sin temores.

El pilar de lo que hace la banda es Gavin, sin duda. El tipo se mueve con la prestancia y atractivo en escena que desearía tener Adam Levine y la voz que muchos de la mitad de su edad quisieran mantener. Desde temas más antiguos como “Machinehead” hasta la más nueva del set, “This Is War”, Rossdale entrega movimiento, intensidad y alegría a cada uno de sus movimientos. La banda que lo acompaña, además, es impecable, y suena perfecta desde el primer momento. Eso es algo que no cambiará a lo largo de la jornada, mientras Gavin habla en su español sorprendentemente fluido con un público que, quizás pudo haber llegado en su mayoría a ver a Stone Temple Pilots, pero que se entregó a la experiencia de Bush.

Esta segunda etapa de Bush, que apretó el botón de reinicio en 2010, lleva casi lo mismo que esa que comprendió de 1992 a 2002, y quizás no ha entregado singles memorables, pero ha permitido consolidar a una agrupación demasiado empantanada por el sonido de los tiempos, y darle sus propios matices y, más importante, sanearla de nostalgias sonoras. Una cosa es cantar “Greedy Fly” o “Everything Zen” 20 años después, y otra muy diferente es hacerlo copiando y pegando entre un tiempo y el otro. Es ese error el que Bush evita a toda costa, sin traicionar el momentum propio de las composiciones, y ahí es donde se le puede creer a Gavin: el respeto a la canción es digno de un obrero de la música, y esa devoción a la obra es algo que corre con fuerza en cada etapa de ese viaje.

Entremedio, como en cada periplo, hay baches, y en este caso tuvo que ver con un conato que Gavin tuvo con un asistente en platea baja, quien al parecer tenía un ánimo violento, y que Rossdale intentó calmar, encontrándose con un muro de condescendencia por parte de este miembro del público. Ya nos decía Gavin en la mañana del concierto que intenta no pescar lo que dicen los haters, pero que cara a cara la situación era otra, y así fue. El muchacho se fue, golpeando a su paso a gente del público, un episodio ridículo donde se confunde la “actitud rockera” con la lisa y llana estupidez. Algo irónico luego de tocar un tema llamado “Everything Zen” para dar paso a otro llamado “Let Yourself Go”. Literalmente, Gavin invitó a ese furioso “fan” a dejarse ir.

Tras “Swallowed” y un coro rotundo del público, Gavin se fue a la mitad de “Little Things” bajando a la barricada que separa la cancha del escenario, y luego salió de la vista de la gente para volver en la galería del Caupolicán y transitar por todo el ancho de las plateas cantando y sacándose selfies al paso con algunos, y siendo tocado por otros muchos. Una locura que más tarde sería copiada pero no igualada. Era la invitación a estar todos juntos, como decían Los Jaivas, y también The Beatles en “Come Together”, corte del álbum blanco que Bush cubrió antes de rematar con “Glycerine”, donde Gavin a pura guitarra primero hizo cantar a la gente, y rematando con “Comedown”, directo en el corazón de la nostalgia. En vez de apelar a sonar al pasado, Bush suena a presente, y así proyecta su futuro, con una energía envidiable, que por 80 minutos llevó a un teatro repleto a vivir todos los tiempos, mirando hacia adelante, sin auto plagios ni mentiras, derivando en un gran show.

Stone Temple Pilots: Completando el círculo 

Quienes no buscaban sorprender ni mostrar vigencia fueron Stone Temple Pilots, que pese a ser el plato fuerte de la noche, cayó un poco en el ejercicio de ser opacados por Bush y su excelente presentación, algo similar a lo ocurrido con The Hives eclipsando a Arctic Monkeys en su recordada visita de 2014. Puntual como todo lo que se vivió en la noche, Stone Temple Pilots entró a escena sin mayores presentaciones, abocándose directo a la música con “Wicked Garden” y “Crackerman”, canciones que de inmediato encendieron los ánimos de un público que iba decidido a pasarlo bien, sin importar que la encarnación de la banda arriba del escenario no sea la misma que los hizo famosos. Eso, en el papel, ya que desde el look a los movimientos de Jeff Gutt emularon durante toda la noche a Scott Weiland, algo que podría ser bueno o malo dependiendo el punto de vista que se mire, pero que, a la larga, sirvió como un buen efecto placebo para no caer en cuenta de que la voz que retumbaba en cada rincón del teatro no era la misma que instaló estas composiciones en la memoria colectiva.

A fin de cuentas, lo que STP hace en el escenario es una continuación natural de la carrera de la banda, como si se tratara de empujar un legado estrictamente musical en vez de reposar en la figura de su fallecido frontman. Lo anterior, es una ventaja para el conjunto, ya que se omiten clichés casi obligatorios de las bandas reformadas como el recuerdo a los que ya no están, dedicar alguna composición emotiva a un ex compañero, o el típico “esta noche es para *inserte nombre de fallecido*”, lo cual seguramente era lo que muchos esperaban durante la noche, pero lo más cercano de eso fue la presencia de Jeff Gutt como una especie de cuerpo poseído por el espíritu rebelde y lleno de actitud que tenía Scott Weiland en sus mejores años. Por supuesto, no hay necesidad de quitarle mérito al vocalista, ya que su interpretación es lo que más refuerza una banda que siempre ha sonado perfectamente arrolladora, y eso lo demostró a la hora de despachar clásicos del catálogo del cuarteto como “Bing Bang Baby” o “Plush”, cuya interpretación semi a capella en la primera parte generó uno de los momentos más lindos de la velada.

Y si la noche estaba dispuesta para la nostalgia, las canciones del nuevo álbum homónimo de la banda debieron pasar a segundo plano, con las igualmente tremendas “Meadow” y “Roll Me Under” como las únicas presentes dentro del set. Aquí es donde fue posible notar la gran calidad vocal de Gutt y su entrega hacia el espectáculo, recorriendo toda la cancha del Caupolicán mientras recibía el cariño y los flashes de la gente a medida que los hermanos DeLeo junto a Eric Kretz echaban abajo el escenario con su implacable forma de tocar rock. Si bien Gutt es quién conduce la fiesta, se nota de manera indirecta que es Robert DeLeo junto a su hermano Dean quienes lucharon contra la corriente para sacar la banda adelante en tiempos tan adversos como los que han vivido. “Interstate Love Song”, una de las favoritas de la gente, permitió que los hermanos notaran lo que querían: el público no los olvida y sus canciones siguen sonando tan fuerte como antes.

El show avanzaba hacia el final y llegaban las canciones “Dead And Bloated” y “Trippin’ On A Hole In A Paper Heart” para dar el punto final, cerrando así un círculo que se completaba con la banda volviendo a sus orígenes, ya que, como se notó en varias ocasiones, la figura de Jeff Gutt emuló a un Weiland en sus mejores años, casi como volver en el tiempo a los días en que STP era una de las bandas más comentadas dentro de la escena del grunge y el rock alternativo de los años noventa. “Sex Type Thing” fue la que finiquitó definitivamente un nuevo paso del conjunto por nuestras tierras, el tercero, pero a la vez el primero con esta nueva encarnación que pasó la prueba de cumplir con las expectativas y exigencias que requiere un catálogo tan nutrido y poderoso como el de los oriundos de San Diego, California.

Solo el tiempo dirá si esta alineación puede seguir adelante con éxito, pero al menos con lo demostrado anoche se puede entrever que así será. Tanto Bush como STP tuvieron la tarea de sacar adelante un legado que para el mainstream podría haberse quedado estancado en el tiempo, pero demostraron vigencia y sobre todo respeto por una carrera que dio muchos frutos y que sigue estando latente dentro del corazón de sus seguidores. Puede que ambos sean actos de nostalgia, pero cuando esa nostalgia se expresa tan bien como en sus mejores años, no se siente como tal. Aquí no hubo auto parodias ni músicos en caída libre en cuanto a interpretación o entrega en escena, sino que más bien las energías propias de este segundo aire que las dos agrupaciones tuvieron. Los años podrán seguir pasando, pero el talento, la entrega y el deseo de seguir tocando impecablemente quedará siempre, sin tener que contar con manchas oscuras dentro de tan preciado legado musical.

Setlist Bush

  1. Machinehead
  2. The Sound Of Winter
  3. This Is War
  4. The People That We Love
  5. Greedy Fly
  6. Everything Zen
  7. Let Yourself Go
  8. Swallowed
  9. Little Things
  10. Come Together (original de The Beatles)
  11. Glycerine
  12. Comedown

Setlist Stone Temple Pilots

  1. Wicked Garden
  2. Crackerman
  3. Vasoline
  4. Silvergun Superman
  5. Big Bang Baby
  6. Big Empty
  7. Creep
  8. Plush
  9. Meadow
  10. Interstate Love Song
  11. Roll Me Under
  12. Dead And Bloated
  13. Trippin’ On A Hole In A Paper Heart
  14. Sex Type Thing

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