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Aerosmith: Cuando el alma se queda

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Hace rato que se pudo comprobar el hecho de que 2016 es el año con más conciertos internacionales en la historia de nuestro país, especialmente el mes de octubre, que se verá cargado de una inmensidad de eventos de alta categoría. El primero de ellos viene siendo la tercera visita a nuestro país de “Los Chicos Malos de Boston”, Aerosmith, quienes trajeron su gira “Rock N’ Roll Rumble-Aerosmith Style 2016” hasta un repleto Movistar Arena que cantó, celebró y despidió como corresponde a una de las bandas más importantes en la historia del rock. Sí, despidió, ya que esta fue la última vez que la banda pisará suelo latinoamericano, o al menos así lo indicaba la promoción del tour.

01 Aerosmith @ Movistar Arena 2016

Y como buena última vez, los clásicos no debían faltar, ya que Steven Tyler y compañía desplegaron un setlist cargado a lo mejor de su catálogo, interpretando todos los grandes hits que hicieron de su carrera una de las más exitosas de la música norteamericana. Previo al show de los bostonianos, la banda nacional We Are The Grand entregó su propuesta de indie rock y new wave a un público silente pero respetuoso, quienes escucharon atentamente la presentación del cuarteto que enfocó su show en canciones de su álbum “Volver” (2016), segundo trabajo discográfico a la fecha. El vocalista, Sebastián Gallardo, demostró sus dotes de frontman comandando una presentación que, si bien no era de gran similitud en estilos con el número principal, permitió calentar los ánimos para lo se vendría más adelante. Unos minutos después de las 8 de la tarde, una eufórica voz en off anunciaba: “From Boston, Massachusetts… Aerosmith!“, lo que daría paso a los desesperados gritos de miles de fanáticos al son de “Back In The Saddle“, que encendió el ambiente para desplegar “Love In An Elevator“, y así, con apenas unos diez minutos sobre el escenario, Aerosmith se había ganado por completo a la audiencia.

09Aerosmith @ Movistar Arena 2016

Es necesario destacar la gran participación del público femenino durante la jornada, quienes fueron mayoría a la hora de corear las inconfundibles letras de “Cryin’” y “Crazy“, las que aparecieron tempranamente en el setlist, sorprendiendo y desatando una inmensa cantidad de gritos, euforia y emoción, incluso lagrimas en más de algún asistente. También es importante comentar un punto muy sorprendente durante este concierto: la división de la cancha, algo que casi siempre trae problemas cuando se critica que el público más “aperrado” es el que está en el sector general, saltando y cantando todas las canciones. Aquí se vivió de manera distinta, ya que fue el sector VIP el que, con gran entusiasmo, disfrutó a concho la presentación, con una cancha general un tanto tímida para saltar y cantar durante gran parte del espectáculo. Más allá de esas tediosas comparaciones, todos se unían para adorar y despedir al quinteto, que no ocultaba su energía y vitalidad sobre el escenario. Si bien era Steven Tyler y el guitarrista Joe Perry quienes se llevaban toda la atención, hubo momento para todos, como la destacable interpretación que el segundo guitarrista, Brad Whitford, realizó como protagonista en “Last Child” y también en el estrepitoso duelo de guitarras con Perry en “Rats In The Cellar“, una de las sorpresas del setlist. Clásicos como “Dude (Looks Like A Lady)“, “Same Old Song And Dance” y “Rag Doll“, hacían cantar a todo el Movistar Arena, demostrando que la banda siempre supo cómo instalar canciones pegajosas en el cancionero popular. Estábamos frente a un show de primera clase, una despedida que repasó cada una de las páginas dentro de la historia de la autodenominada “banda más grande de rock & roll en América”.

12 Aerosmith @ Movistar Arena 2016

La legendaria “Stop Messin’ Around“, original de Fleetwood Mac, tuvo su momento especial para Joe Perry, quien hizo gala de su influencia bluesera intercalándose entre canto y solos de guitarra, mientras por la pantalla pasaban imágenes de Perry recorriendo lugares típicos de Santiago, cerrando con la icónica fotografía de Pelé haciendo una chilena, lo que hizo estallar en aplausos a los presentes. Punto aparte fue la valiosa adición del teclado por parte del músico de soporte, Buck Johnson, que marcó la pauta en cuanto a la atmósfera en gran parte de las canciones. Tyler revoloteaba por todo el escenario, gritaba, corría, cantaba y se paseaba por la pasarela instalada en el centro de la cancha, haciendo llorar y cantar a todos con “I Don’t Want To Miss A Thing“, emocionando a cada uno de los presentes, a quienes luego les regalaría una sólida y potente versión de “Come Together“, esa revolucionaria canción del magistralmente inspirador “Abbey Road“, disco de The Beatles que el frontman declara como uno de sus pilares musicales. La batería de Joey Kramer marcó la pauta en la popular “Walk This Way”, interpretada de manera ágil, complementándose en una dinámica fusión con “Train Kept A-Rollin’“, canción que cerró la primera parte del show con la banda despidiéndose y retirándose del escenario rápidamente.

18 Aerosmith @ Movistar Arena 2016

La gente pedía más, mientras el logo de Aerosmith se proyectaba de fondo en la inmensa pantalla del escenario. Un piano en plena pasarela auguraba lo que se venía. Luego de los constantes gritos de la gente, Tyler y compañía regresaron a escena para interpretar una apasionada y desgarradora versión de “Dream On“, clásico extraído directamente del disco debut de la banda. Finalmente, Tom Hamilton marcó con su linea de bajo el cierre perfecto con “Sweet Emotion“, donde cada uno de los integrantes desplegó su destreza en sus respectivos instrumentos. Una lluvia de confetti llenaba cada espacio del lugar; Steven Tyler presentaba a cada uno de los músicos y la banda se retiraba, diciendo adiós y poniendo fin a una presentación que, supuestamente, fue la última oportunidad en que pudimos ver a Tyler, Perry, Whitford, Hamilton y Kramer en suelo chileno.

24 Aerosmith @ Movistar Arena 2016

Es difícil lograr encontrar todas las palabras para describir lo vivido la noche del domingo; pocas bandas tienen el mérito que posee Aerosmith. Hay que ser sinceros: ¿qué amante de la música en algún punto de su vida no disfrutó de “Walk This Way” mientras caminaba por la calle, cantó “Cryin'” en algún karaoke, amenizó sus noches de amigos con “Crazy” de fondo o lloró sus penas de amor con “I Don’t Want To Miss A Thing”? Aerosmith es para ellos, y para todos, una banda alejada de la parafernalia o teatralidad de otros lustres rockeros de los setenta, un conjunto que se centra sólo en la música y en la capacidad de tomar a cualquier audiencia que tengan en frente y transformar junto a ellas a cualquier recinto en un karaoke masivo. Es muy probable que esta sea la última que los tendremos aquí, es por eso que podemos quedarnos con el recuerdo de una noche que permanecerá para siempre en las mentes de cada una de las almas que han musicalizado su vida con estas canciones. Aerosmith se despide en cuerpo de los escenarios, pero deja en alma un legado imborrable, uno que permanecerá vivo siempre que suene alguna de sus canciones en cualquier contexto de la vida.

Por Manuel Cabrales

Fotos por Pedro Mora

Setlist

  1. Back In The Saddle
  2. Love In An Elevator
  3. Cryin’
  4. Jaded
  5. Crazy
  6. Last Child
  7. Livin’ On The Edge
  8. Rats In The Cellar
  9. Dude (Looks Like A Lady)
  10. Same Old Song And Dance
  11. Rag Doll
  12. Stop Messin’ Around (original de Fleetwood Mac)
  13. I Don’t Want To Miss A Thing
  14. Come Together (original de The Beatles)
  15. Walk This Way
  16. Train Kept A-Rollin’ (original de Tiny Bradshaw)
  17. Dream On
  18. Sweet Emotion

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2 Comentarios

2 Comments

  1. Carlos

    03-Oct-2016 en 6:47 pm

    Desde la cancha se escuchó pesimo, saturado y la guitarra de Perry casi no se oía…Tyler reclamaba a la mesa de sonido a cada rato…una lastima

    • Pablo

      04-Oct-2016 en 3:40 pm

      100% cierto, pauperrimo el sonido desde cancha vip. Derrochan energía, especialmente Tayler … Pero el sonido arruino todo. He visto más de 30 conciertos en el Movistar y lejos el peor sonido.

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Boy Pablo: El otro lado del paraíso

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El mismo día en que se socializó la información de que Carabineros de Chile está disparando balines con plomo y casi nada de goma a chilenas y chilenos, entregando más datos para creer que se está viviendo un infierno en ciertos espacios del país, se configuró una especie de burbuja o paraíso en el subterráneo que es Club Blondie, como ha sido desde hace unas semanas, esta vez con la excusa del debut de Boy Pablo en el país de sus padres. Una cita muy esperada, con casi todos los tickets agotados con semanas de anticipación, y que demostraría como, a veces, la música y la comunión son un escape paradisíaco en medio de tanta miseria, dolor e injusticia.

La citación fue temprano, con mucha gente ingresando poco a poco desde las 19:30 hrs., repletando el tradicional recinto, con sonrisas y ánimo por doquier, algo demostrado por gritos como “el que no salta es paco”, “Piñera culiao” o “chúpalo Karol Dance” calentando las gargantas y las articulaciones porque, obvio, todo el mundo saltó: nadie quiere ser Carabinero hoy por hoy, menos cuando el ánimo es pasarlo bien. Al son de Vampire Weekend y otras bandas pop e indie dieron las 20:30 y la impaciencia se tomó el ambiente, la gente de adelante quedó aún más apretada, y el espíritu adolescente se esbozó más que nunca cuando 6 minutos más tarde comenzó a salir la agrupación, encabezada por el hype-man Eric Tryland, que además toca teclados, hace voces, mueve el pandero y contagia su sonrisa en cada compás. Pero si la reacción de la gente fue ruidosa con la banda, cuando Nicolas Pablo Muñoz apareció con su camiseta de la selección chilena en Francia ’98 (y con la ‘9’ de Zamorano, nada menos) la Blondie rugió, y desde ese momento, las sonrisas se tomarían el aire, el calor, la vibración y también los sonidos.

La banda jamás es diestra o compleja en su labor, ni tampoco el sonido es prístino, pero lo que lograba con su energía era infectar en el mejor de los sentidos a quienes repletaban la Blondie. “Yeah (Fantasizing)” puso los cuerpos a bailar, en tanto que “wtf” pegada con el hit “Feeling Lonely” y los pasitos a lo banda de cumbia bien coordinados imprimieron urgencia en los ritmos. Usualmente se compara a Boy Pablo con Mac DeMarco, pero las energías son muy diferentes: mientras Mac busca divertirse indulgentemente con sus compañeros, Nicolás Pablo trata de contagiar lo que a su banda de amigos le parece gracioso, y es eso lo que más ayuda a que el show jamás decaiga. Luego del mash-up preciso entre “ur phone” y “Roar” de Katy Perry, la banda muestra una canción completamente nueva, y en vez de lo típico, de bajar las energías por el desconocimiento, entre Eric y Pablo conectaron a la gente a “JD’s Song”, haciendo que luego en el karaoke colectivo de “Sick Feeling” se sintiera como que todo estaba fluyendo perfecto.

Aunque son jóvenes y adoran reírse, no por ello Boy Pablo desperdicia su capital más importante, que son las buenas canciones. Por ello, en vez de operar con la versión disco que estuvieron rotando en Europa y EE.UU., “Ready/Problems”, una de las composiciones más intensas de la agrupación, llegó en su versión más directa al escenario subterráneo de la Blondie. Aunque es el tema que cierra su primer EP “Roy Pablo” (2017), muestra de lleno las vibras que presenta la propuesta musical de Muñoz y los suyos. En vez de centrarse en ese indie lo-fi tan atractivo y sencillo de encapsular como hacen tantos, Boy Pablo bebe de otras vertientes, que se materializarían de la forma más inesperada ante el joven público en el encore, más ligadas a un pop clásico, setentero, más dramático y simple, que habla más del amor que de los amantes, más del sentimiento y qué se hace al respecto que de historias, y es en “Everytime”, el hit planetario, que este tipo de sonido permea a todo el resto de las ansias. Una versión de esa canción al estilo pop italiano ganaría San Remo, fácilmente.

El avance del show, la buena onda, y cuán fuerte la gente corea cada letra de las canciones, hace que se huelan las sonrisas, se olvide lo pésimo que se pasa a algunas cuadras más allá o el temor que dan en la noche los “pacos”, y lo que queda es bailar. Bailar mucho. Si en “Everytime” o “Sick Feeling” la sensación es de un tipo de pop más europeo, “Losing You” tiene un ritmo más latino, donde se notó también la solidez de Sigmund Vestrheim y de Henrik Åmdal en el bajo, además de la colaboración en timbales de Esteban, hermano de Pablo. La gente cantaba, bailaba, saltaba, y también seguía las instrucciones de Eric para hacer palmas o atinaba a prender las lámparas de los smartphones en canciones de mayor recogimiento como “Limitado”. Aunque a Pablo le encanta decir que le carga escribir letras, esa simpleza de las buenas frases explica en buena parte la efervescencia de la gente.

No se trata de un ambicioso músico, o de un sobredesarrollado producto, y eso genera reacciones genuinas que se acentuaron en “tkm”, quizás la canción más triste elaborada por el proyecto musical, y que también exhibe esa capacidad de ser una oda al pop más clásico, si incluso el coro tiene una melodía que podría estar presente en cualquier composición romántica latina. Pero no sólo es el amor o el desamor, porque en el show esta canción también se configuró como un punto de encuentro, emocional y físico, con espacio para respirar, también para sentir y cabecear un poco antes del “la la la lá” final, transitando hacia el final del set principal, casi una hora después del inicio, ante un público que no quería irse, y que nuevamente volvía a la lógica movilizada.

Tras un par de minutos, la banda volvió, y Pablo quería hablar, pero antes la gente cantó “Pablito escucha, en Chile se tortura” y “Piñera conchetumare”, tras lo cual el artista dijo que “apoyo a la justicia y que escuchen al pueblo”, dando paso a que el público entonara “el pueblo unido”. Tras intentos de que escucharan a Pablo, él explicó cómo sus padres le legaron mucha música que luego sería parte importante de lo que es como compositor hoy, y he ahí que música como la de la Nueva Ola le pegó, tras lo cual presentó un cover de “Al Pasar Esa Edad” de Los Red Juniors. Ahí se mostró parte importante del ADN de Pablo como compositor, y otro lado estuvo con otro cover, el más conocido “50 Souls And A Discobowl” de The Lionheart Brothers, justo antes de la catarsis final en este paraíso improbable pero real que formó en la tarde del 16 de noviembre con “Dance, Baby!”.

Más allá del show con sacarse la polera, el maravilloso solo final en keytard de Eric o lo movida de la canción, lo primordial fue notar cómo un proyecto de amigos se volvió una banda sólida, competente, divertida y contagiosamente viva. En 75 minutos, el debut de Boy Pablo fue un verdadero escape a los balines rellenos de plomo que sacan ojos, configurando bajo tierra, donde se supone que debiera estar el infierno, otro espacio celestial, mediante música de esa que mueve las entrañas y las decenas de músculos que se necesitan para sonreír como estúpidos, porque sí, incluso en los tiempos más oscuros se necesitan instantes de felicidad, y qué alegría cuando eso lo traen artistas transparentes y genuinos mediante música pegajosa y llena de intrigas divertidas que se cierran y devuelven a la lucha cuando el propio Pablo cantó el mantra de estas semanas: “el pueblo unido jamás será vencido”.

Setlist

  1. Yeah (Fantasizing)
  2. wtf
  3. Feeling Lonely
  4. ur phone / Roar (original de Katy Perry)
  5. JD’s Song
  6. Sick Feeling
  7. Ready/Problems
  8. Limitado
  9. Beach House
  10. Never Cared
  11. Everytime
  12. Losing You
  13. tkm
  14. Al Pasar Esa Edad (original de Red Juniors)
  15. 50 Souls And A Discobowl (original de The Lionheart Brothers)
  16. Dance, Baby!

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