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Adrian Belew Power Trio + The Aristocrats: Un par perfecto

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Anoche pudimos disfrutar de una de las jornadas de rock progresivo más adrenalínicas de este año que ya termina, con el debut en nuestro país de The Aristocrats y el retorno del ex King Crimson, Adrian Belew y su poderoso trío, quienes hicieron vibrar al Teatro La Cúpula en una nueva fecha del ciclo Santiago Fusión que, como siempre, se caracteriza por ofrecer shows de categoría. Logrando repletar el recinto del Parque O’Higgins, los dos tríos musicales lograron crear un par perfecto, en casi tres horas de música que se pasaron volando y desencajaron las mandíbulas de los aficionados al rock más complejo y virtuoso. Los primeros en sacudir a la audiencia llegaron a nuestro país promocionando su más reciente trabajo, “Tres Caballeros” (2015), y dieron rienda suelta a lo mejor de su repertorio en el acotado tiempo que tenían a su disposición. The Aristocrats se robó la película y dejó con ganas a una muchedumbre que gozó como si estuviera viendo un show rockero de estadio.

The Aristocrats

Comenzando a las 20:00 horas casi en punto, el trío no dejó nada al azar en su entretenida presentación. Conscientes de la hora y poco más que tenían para realizar su show, comenzaron raudos y veloces con “Stupid 7” y “Jack’s Back”, dejando boquiabiertos a propios y extraños con su potente combo de guitarra, bajo y batería, que se complementaba perfectamente por el carisma de los tres músicos, factor que ayudaba a soltar las tensiones que muchas veces provocaban las intrincadas estructuras de sus composiciones, para reír y “echar la talla” en una dinámica atípica en este tipo de espectáculos. Contando las historias que los inspiraron a componer los cortes presentados durante su set, el trío logró una gran conexión con el respetable, e incluso si la mayor parte de las palabras eran inglés, hicieron reír y participar a un público que se entregó por completo.

03 The Aristocrats @ Teatro La Cúpula 2016

Dentro de lo más destacado que pudimos encontrar durante la primera sección del concierto, podemos destacar “Pressure Relief”, “Culture Clash” y “Desert Tornado”, esta última acompañada por el poderoso solo de batería de Marco Minnemann, quien dejó en claro todas sus credenciales como un baterista que puede pasar sin problemas por el metal más extremo, hasta un delicado y sofisticado jazz sin dejar de lado su faceta lúdica, dando espacio para maromas con sus baquetas que sacaron las risas de los asistentes, además de una gran admiración por sus habilidades en los tarros. De la mano de este solo pasamos a la sección final del show, definitivamente la más divertida e intensa de todas.

12 The Aristocrats @ Teatro La Cúpula 2016

Inspirada en la serie de televisión “Breaking Bad”, la agrupación se mandó “Smuggler’s Corridor”, la que tenía una aire a western de bandidos en pleno desierto y que en su segunda mitad, por orden de Bryan Beller, bajista de la banda, puso a cantar a todo el recinto, en un los momentos cúlmines de la jornada. Luego de pasar por la delirante “The Kentucky Meat Shower”, cuya base de inspiración fue un bizarro incidente en la ciudad de Kentucky en Estados Unidos, donde una bandada de pájaros defecó  de forma masiva sobre la ciudad después de haber consumido carne de cadáveres de caballos en el campo. El cierre del set regular vino con “Get It Like That”, que además tuvo un guiño a “Another Pig In The Wall“, la hilarante parodia al clásico de Pink Floyd, que contó con la participación especial de dos chanchos y un pollo de goma que al ser apretados emitían un chistoso chirrido. Estos animales de juguete se robaron la película y dieron por terminado un show como ningún otro, pero todavía quedaba más. Saliéndose del libreto, el trío aprovecho sus últimos minutos sobre el escenario para rematar con “Boing!… I’m In The Back”, dejando a todo el mundo contento, pero con ganas de más.

15 The Aristocrats @ Teatro La Cúpula 2016

Alcanzando un protagonismo casi tan grande como el del plato de fondo, The Aristocrats hizo de su show una fiesta donde el virtuosismo conoció su lado más lúdico y juguetón, en la performance de tres músicos de otro mundo. Esperamos tenerlos pronto de vuelta con un recital íntegro.

08 The Aristocrats @ Teatro La Cúpula 2016

Adrian Belew Power Trio

El veterano del rock progresivo volvió a la capital con su trío musical para realizar un eléctrico repaso a lo mejor de su discografía como solista y, por supuesto, los éxitos que cosechó junto a King Crimson, los que hicieron las delicias de una fanaticada que esperaba con ansias volver a escuchar los clásicos de la legendaria banda inglesa. Acompañado de Julie Slick en el bajo y Tobias Ralph en la batería, los mismos músicos que estuvieron junto a él en su última visita el año 2013, donde presentaron un set bastante similar al del concierto de anoche, pero con un par de adhesiones que hicieron de esta tercera visita del multi instrumentalista algo muy superior a la anterior, según la opinión de este redactor. Quizás fue el hecho de que no habían sillas que se interpusieran entre la banda y el público, o quizás la vigorosidad y energía con la que Belew salió a escena, pero lo cierto es que lo de anoche fue una escalada constante hasta llegar a la inminente conclusión con “Indiscipline”, uno de los himnos más recordados durante su paso por King Crimson.

15 Adrian Belew Power Trio @ Teatro La Cúpula 2016

Dividiendo la función en dos partes, Belew comenzó sin mayores preámbulos con las rockeras “The Momur”, “Big Electric Cat” y “Men In Helicopters”, a veces tocando fragmentos de ellas, uniendo todo en un solo gran corte, que sacó los primeros aplausos del público tras la llegada de “Dinosaur”, la que dio paso a la primera sección dedicada a revisar su trabajo junto a King Crimson. Le siguieron “One Time” y “Three Of A Perfect Pair”, desatando las pasiones de los fanáticos, muchos de ellos apostados en la reja levantando sus vinilos y CDs, esperando a que el maestro de ceremonias los bendijera con su firma. El hombre volvió a su material como solista y se despachó junto a los suyos una impecable versión de “b”, extraída del álbum “e” (2009).

14 Adrian Belew Power Trio @ Teatro La Cúpula 2016

Frame By Frame” fue otro de los regalos que el músico entregó a los adeptos de King Crimson antes de terminar el primer set y salir del escenario para tomar un descanso, tras una extensa interpretación de la multifacética “Beat Box Guitar”, donde Belew hizo de su instrumento una verdadera caja de pandora, cuya magia era secundada por sus dos colegas, en uno de los puntos más sobresalientes de la velada. Para la segunda parte de la función, el trío volvió con todo, echando mano a King Crimson, con “Heartbeat” y “Walking On Air”, y luego dando rienda suelta al material propio. Fue así como se destacaron canciones como “Ampersand”, “Of Bow And Drum” e “e”, con  la cual dio paso al encore, no sin antes seguir satisfaciendo al público con otro clásico de los gestores de “In The Court Of The Crimson King” (1969), “Neurotica”.

18 Adrian Belew Power Trio @ Teatro La Cúpula 2016

El final del show fue de otro mundo. El juego previo que Belew realiza previo a “Indiscipline”, una de sus más grandes contribuciones a King Crimson, donde su bajista y baterista realizan una improvisación, contó con la participación especial de Marco Minnemann, quien se turnó con Tobias Ralph para realizar un solo doble que dejó a todo el mundo vuelto loco. Luego hicieron lo mismo cuando Belew dio por finalizada su notable presentación tocando “Indiscipline”.

11 Adrian Belew Power Trio @ Teatro La Cúpula 2016

Despidiendo una gran jornada del rock más “sesudo”, las expresiones no podían ser otras que de satisfacción absoluta ante un combo doble que ya en el papel sonaba espectacular, y que en vivo fue simplemente de otro planeta. Un par perfecto, eso fue lo que lograron crear estos dos tríos en un concierto redondo y que sólo nos deja la necesidad de seguir prestando atención a una banda que todavía tiene mucho que decir, y a un veterano que tampoco se queda atrás a la hora de llevarnos por los lugares más brillantes del rock progresivo.

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Luis Marchant

Setlist The Aristocrats

  1. Stupid 7
  2. Jack’s Back
  3. Texas Crazypants
  4. Pressure Relief
  5. Culture Clash
  6. Louisville Stomp
  7. Pig’s Day Off
  8. Desert Tornado
  9. Smuggler’s Corridor
  10. The Kentucky Meat Shower
  11. Get it Like That
  12. Boing!… I’m In The Back

Setlist Adrian Belew Power Trio

  1. The Momur
  2. Big Electric Cat
  3. Men In Helicopters
  4. The Lone Rhinoceros
  5. Dinosaur (original de King Crimson)
  6. One Time (original de King Crimson)
  7. Three Of A Perfect Pair (original de King Crimson)
  8. b
  9. Frame By Frame (original de King Crimson)
  10. Beat Box Guitar
  11. Heartbeat (original de King Crimson)
  12. Walking On Air (original de King Crimson)
  13. Ampersand
  14. Young Lions
  15. Of Bow And Drum
  16. Futurevision
  17. Neurotica (original de King Crimson)
  18. e
  19. Indiscipline (original de King Crimson)

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Norah Jones: Como las cosas solían ser

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Norah Jones

Desde el 18 de octubre todos los shows musicales han tenido algún tipo de acercamiento a la movilización, a un quebrantamiento a la abulia social, indicando una buena forma de ver cómo el paisaje va cambiando. Pero también existe ese tipo de shows que podría estar inserto en cualquier momento de la historia y no habría mayor diferencia. Tanto por la atemporalidad de la música presentada, como por la indiferencia de un público, como también las lógicas mismas que pueden aparecer en un espectáculo, el retorno de Norah Jones a Chile ante un Teatro Caupolicán casi repleto tuvo mucho de cápsula de tiempo y poco de conexión con lo que había fuera de las rejas del recinto de calle San Diego. Más adelante, se verá cómo esto también es una posibilidad sana y genuina respecto a la música misma.

Antes, durante la tarde del viernes 6 de diciembre, las plateas y sillas en cancha se fueron llenando muy lentamente hasta pasadas las 20:00 hrs., cuando Felipe Cadenasso se subió al escenario acompañado por Antonio del Favero y Natisú a tocar un set marcado por su trabajo como solista. Las armonías entre las voces de Felipe y Natisú eran perfectas, aterciopeladas, de una gran química marcada por el trabajo de ambos compositores que ven en la voz un instrumento mayor. Esto hacía de Cadenasso una buena elección de show de apertura.

Pero entre medio de canciones calmas, las luces estaban apagadas en las plateas y el ruido de la gente llegando cada vez de forma más numerosa, y las conversaciones multiplicándose como si nadie estuviera en el escenario. Realmente, era una sinfonía del irrespeto que censuraba la música preciosa que estaba siendo mostrada en el escenario y que hizo que casi nadie escuchara el único mensaje político de la jornada, cuando Cadenasso explicaba cómo era importante el hecho de estar más juntos que nunca. Tras 34 minutos de canciones brillantes, pero con mucha interferencia por parte del público, el trío de músicos se retiró con la cabeza en alto, sabiendo que la gente se lo perdió.

Luces volvieron a encenderse y ya el teatro lucía lleno en un 80%, espacio de tiempo que se extendería porque Norah Jones y sus músicos no saldrían a escena a las 21:00 hrs. Y qué bueno que no fue así, dada la cantidad de público que aún faltaba que se instalara en sus asientos. Recién a las 21:18 hrs., con todo en penumbra, ingresó ella junto a Brian Blade en batería y Jesse Murphy en el bajo (y luego en el contrabajo) para cambiar el aire en el ambiente, y entregar “Just A Little Bit” pegada a “It Was You”.

Era claro desde el inicio que la cruzada por el “retorno a lo básico” de Norah Jones que se inició en “Day Breaks” (2016) y se consolidó con “Begin Again” (2019) es parte del momento clave en que se encuentra la artista norteamericana, quien incluso, más allá de sus dotes vocales evidentes, incluso plasma su personalidad y talento en la forma de tocar el piano. Claro, su voz es un paradigma innegable del acercamiento del jazz al pop y a la pasividad que ha conseguido su trabajo, pero viendo lo que entregaba a temas como “Nightingale” o las versiones que haría más adelante de sus canciones más conocidas, los matices también se encuentran en la forma de pulsar las teclas, desde lo más tierno hasta lo más dramático. Norah Jones no se acomoda a lo pálido, dándole colores a todo, tal como las luces tenues que iluminaban a los músicos intentaban pintar en los telones detrás del escenario.

El formato en escena es un clásico trío, sea jazzero con piano, bajo y batería, o en “Don’t Know What It Means”, original del proyecto Puss n Boots, y “Come Away With Me”, colgándose la guitarra, logrando otro tipo de presencia, un poco estática dada la perfección en cada eslabón del sonido logrado, sin falla alguna, pero con el carisma necesario para inundar el espacio. En medio, varias sorpresas como “It’s A Wonderful Time For Love” o “Tragedy” removían un repertorio que encontraba reacciones más ruidosas de la gente –cuyo silencio caracterizó esta fase de la noche–, las que vinieron con “Sunrise” o “After The Fall”. También fue llamativo notar cómo ella le entrega espacio a “Black”, parte del proyecto “Rome” que Danger Mouse y Daniele Luppi lanzaron en 2011, demostrando cómo Jones consigue que canciones con un carácter muy marcado se acoplen a lo que ella expresa y significa en un escenario.

Por eso que arruinaba un tanto la experiencia notar personas yéndose desde la mitad del concierto en adelante. Era muy extraña la sensación de ver perfección andando en un proscenio y con la calidez que tiene la voz de Norah Jones, para luego notar decenas de personas caminando a cuentagotas en dirección a la salida. Algunos, luego de “Come Away With Me”, otros tras “Don’t Know Why”, y otros después de “Flipside”, los movimientos humanos eran el único indicio de no estar ante una grabación en un estudio. Por otra parte, mucho se puede comentar de Jones, pero también la capacidad de estar siempre reaccionando de Brian Blade y la habilidad para marcar un pulso y, a la vez, armonizar con el piano de Jesse Murphy en el bajo, son importantes para apoyar y enaltecer a la artista.

Hablando de “Flipside”, también en esa canción se daba otra muestra más de cómo Norah Jones y su banda tienen una gran formación: cuando logran aguantar el compás, no dejando que pase al siguiente tan fácilmente, cerca del final, rompiendo con el ciclo de un pulso más natural, entregando otras sensaciones. Aguantar el compás, con tal precisión, es impactante, y más golpea en “Don’t Be Denied”, ese tema de Neil Young que ella transforma en una pieza de plegaria por la identidad propia, para que cada cual entienda su valor y también en su fuero más personal, que alguien como ella –que valora lo suyo y lo cuida tanto como puede (no usa redes sociales para asuntos personales, cuida el anonimato de su actual pareja, entre muchas otras cosas)–, es capaz de comprender.

Luego de despedirse de la gente, Jones y sus músicos volvieron para hacer sólo un tema más, entregando un show más breve de lo esperado, con casi una hora y media de espectáculo cerrado con “Cold Cold Heart”, cover de Hank Williams aparecido en “Come Away With Me” (2002), otra de las canciones que demuestran que la cantautora está para volver a comenzar y que ésta vez lo hace con la libertad de la madurez y las decisiones propias para, a final de cuentas, entregar música de la forma en la que muchos suponen que las cosas deben ser. Considerando la calidad –al menos desde ese punto de vista–, esta atemporalidad y capacidad de crear un universo paralelo propio son fuertes argumentos para tomar este camino, disfrutarlo y luego tratar de que ese dulzor dure un poco más, antes de volver al amargor de un contexto donde la lucha aún no termina.

Setlist

  1. Just A Little Bit
  2. It Was You
  3. Nightingale
  4. Begin Again
  5. Those Sweet Words
  6. It’s A Wonderful Time For Love
  7. Sunrise
  8. Don’t Know What It Means (original de Puss N Boots)
  9. Come Away With Me
  10. After The Fall
  11. Black (original de Danger Mouse & Daniele Luppi)
  12. Tragedy
  13. I’ve Got to See You Again (original de Jesse Harris & The Ferdinandos)
  14. Don’t Know Why (original de Jesse Harris & The Ferdinandos)
  15. Flipside
  16. Don’t Be Denied (original de Neil Young)
  17. Cold Cold Heart (original de Hank Williams)

Fotos por Jaime Valenzuela para DG Medios

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