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Adrian Belew Power Trio + The Aristocrats: Un par perfecto

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Anoche pudimos disfrutar de una de las jornadas de rock progresivo más adrenalínicas de este año que ya termina, con el debut en nuestro país de The Aristocrats y el retorno del ex King Crimson, Adrian Belew y su poderoso trío, quienes hicieron vibrar al Teatro La Cúpula en una nueva fecha del ciclo Santiago Fusión que, como siempre, se caracteriza por ofrecer shows de categoría. Logrando repletar el recinto del Parque O’Higgins, los dos tríos musicales lograron crear un par perfecto, en casi tres horas de música que se pasaron volando y desencajaron las mandíbulas de los aficionados al rock más complejo y virtuoso. Los primeros en sacudir a la audiencia llegaron a nuestro país promocionando su más reciente trabajo, “Tres Caballeros” (2015), y dieron rienda suelta a lo mejor de su repertorio en el acotado tiempo que tenían a su disposición. The Aristocrats se robó la película y dejó con ganas a una muchedumbre que gozó como si estuviera viendo un show rockero de estadio.

The Aristocrats

Comenzando a las 20:00 horas casi en punto, el trío no dejó nada al azar en su entretenida presentación. Conscientes de la hora y poco más que tenían para realizar su show, comenzaron raudos y veloces con “Stupid 7” y “Jack’s Back”, dejando boquiabiertos a propios y extraños con su potente combo de guitarra, bajo y batería, que se complementaba perfectamente por el carisma de los tres músicos, factor que ayudaba a soltar las tensiones que muchas veces provocaban las intrincadas estructuras de sus composiciones, para reír y “echar la talla” en una dinámica atípica en este tipo de espectáculos. Contando las historias que los inspiraron a componer los cortes presentados durante su set, el trío logró una gran conexión con el respetable, e incluso si la mayor parte de las palabras eran inglés, hicieron reír y participar a un público que se entregó por completo.

03 The Aristocrats @ Teatro La Cúpula 2016

Dentro de lo más destacado que pudimos encontrar durante la primera sección del concierto, podemos destacar “Pressure Relief”, “Culture Clash” y “Desert Tornado”, esta última acompañada por el poderoso solo de batería de Marco Minnemann, quien dejó en claro todas sus credenciales como un baterista que puede pasar sin problemas por el metal más extremo, hasta un delicado y sofisticado jazz sin dejar de lado su faceta lúdica, dando espacio para maromas con sus baquetas que sacaron las risas de los asistentes, además de una gran admiración por sus habilidades en los tarros. De la mano de este solo pasamos a la sección final del show, definitivamente la más divertida e intensa de todas.

12 The Aristocrats @ Teatro La Cúpula 2016

Inspirada en la serie de televisión “Breaking Bad”, la agrupación se mandó “Smuggler’s Corridor”, la que tenía una aire a western de bandidos en pleno desierto y que en su segunda mitad, por orden de Bryan Beller, bajista de la banda, puso a cantar a todo el recinto, en un los momentos cúlmines de la jornada. Luego de pasar por la delirante “The Kentucky Meat Shower”, cuya base de inspiración fue un bizarro incidente en la ciudad de Kentucky en Estados Unidos, donde una bandada de pájaros defecó  de forma masiva sobre la ciudad después de haber consumido carne de cadáveres de caballos en el campo. El cierre del set regular vino con “Get It Like That”, que además tuvo un guiño a “Another Pig In The Wall“, la hilarante parodia al clásico de Pink Floyd, que contó con la participación especial de dos chanchos y un pollo de goma que al ser apretados emitían un chistoso chirrido. Estos animales de juguete se robaron la película y dieron por terminado un show como ningún otro, pero todavía quedaba más. Saliéndose del libreto, el trío aprovecho sus últimos minutos sobre el escenario para rematar con “Boing!… I’m In The Back”, dejando a todo el mundo contento, pero con ganas de más.

15 The Aristocrats @ Teatro La Cúpula 2016

Alcanzando un protagonismo casi tan grande como el del plato de fondo, The Aristocrats hizo de su show una fiesta donde el virtuosismo conoció su lado más lúdico y juguetón, en la performance de tres músicos de otro mundo. Esperamos tenerlos pronto de vuelta con un recital íntegro.

08 The Aristocrats @ Teatro La Cúpula 2016

Adrian Belew Power Trio

El veterano del rock progresivo volvió a la capital con su trío musical para realizar un eléctrico repaso a lo mejor de su discografía como solista y, por supuesto, los éxitos que cosechó junto a King Crimson, los que hicieron las delicias de una fanaticada que esperaba con ansias volver a escuchar los clásicos de la legendaria banda inglesa. Acompañado de Julie Slick en el bajo y Tobias Ralph en la batería, los mismos músicos que estuvieron junto a él en su última visita el año 2013, donde presentaron un set bastante similar al del concierto de anoche, pero con un par de adhesiones que hicieron de esta tercera visita del multi instrumentalista algo muy superior a la anterior, según la opinión de este redactor. Quizás fue el hecho de que no habían sillas que se interpusieran entre la banda y el público, o quizás la vigorosidad y energía con la que Belew salió a escena, pero lo cierto es que lo de anoche fue una escalada constante hasta llegar a la inminente conclusión con “Indiscipline”, uno de los himnos más recordados durante su paso por King Crimson.

15 Adrian Belew Power Trio @ Teatro La Cúpula 2016

Dividiendo la función en dos partes, Belew comenzó sin mayores preámbulos con las rockeras “The Momur”, “Big Electric Cat” y “Men In Helicopters”, a veces tocando fragmentos de ellas, uniendo todo en un solo gran corte, que sacó los primeros aplausos del público tras la llegada de “Dinosaur”, la que dio paso a la primera sección dedicada a revisar su trabajo junto a King Crimson. Le siguieron “One Time” y “Three Of A Perfect Pair”, desatando las pasiones de los fanáticos, muchos de ellos apostados en la reja levantando sus vinilos y CDs, esperando a que el maestro de ceremonias los bendijera con su firma. El hombre volvió a su material como solista y se despachó junto a los suyos una impecable versión de “b”, extraída del álbum “e” (2009).

14 Adrian Belew Power Trio @ Teatro La Cúpula 2016

Frame By Frame” fue otro de los regalos que el músico entregó a los adeptos de King Crimson antes de terminar el primer set y salir del escenario para tomar un descanso, tras una extensa interpretación de la multifacética “Beat Box Guitar”, donde Belew hizo de su instrumento una verdadera caja de pandora, cuya magia era secundada por sus dos colegas, en uno de los puntos más sobresalientes de la velada. Para la segunda parte de la función, el trío volvió con todo, echando mano a King Crimson, con “Heartbeat” y “Walking On Air”, y luego dando rienda suelta al material propio. Fue así como se destacaron canciones como “Ampersand”, “Of Bow And Drum” e “e”, con  la cual dio paso al encore, no sin antes seguir satisfaciendo al público con otro clásico de los gestores de “In The Court Of The Crimson King” (1969), “Neurotica”.

18 Adrian Belew Power Trio @ Teatro La Cúpula 2016

El final del show fue de otro mundo. El juego previo que Belew realiza previo a “Indiscipline”, una de sus más grandes contribuciones a King Crimson, donde su bajista y baterista realizan una improvisación, contó con la participación especial de Marco Minnemann, quien se turnó con Tobias Ralph para realizar un solo doble que dejó a todo el mundo vuelto loco. Luego hicieron lo mismo cuando Belew dio por finalizada su notable presentación tocando “Indiscipline”.

11 Adrian Belew Power Trio @ Teatro La Cúpula 2016

Despidiendo una gran jornada del rock más “sesudo”, las expresiones no podían ser otras que de satisfacción absoluta ante un combo doble que ya en el papel sonaba espectacular, y que en vivo fue simplemente de otro planeta. Un par perfecto, eso fue lo que lograron crear estos dos tríos en un concierto redondo y que sólo nos deja la necesidad de seguir prestando atención a una banda que todavía tiene mucho que decir, y a un veterano que tampoco se queda atrás a la hora de llevarnos por los lugares más brillantes del rock progresivo.

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Luis Marchant

Setlist The Aristocrats

  1. Stupid 7
  2. Jack’s Back
  3. Texas Crazypants
  4. Pressure Relief
  5. Culture Clash
  6. Louisville Stomp
  7. Pig’s Day Off
  8. Desert Tornado
  9. Smuggler’s Corridor
  10. The Kentucky Meat Shower
  11. Get it Like That
  12. Boing!… I’m In The Back

Setlist Adrian Belew Power Trio

  1. The Momur
  2. Big Electric Cat
  3. Men In Helicopters
  4. The Lone Rhinoceros
  5. Dinosaur (original de King Crimson)
  6. One Time (original de King Crimson)
  7. Three Of A Perfect Pair (original de King Crimson)
  8. b
  9. Frame By Frame (original de King Crimson)
  10. Beat Box Guitar
  11. Heartbeat (original de King Crimson)
  12. Walking On Air (original de King Crimson)
  13. Ampersand
  14. Young Lions
  15. Of Bow And Drum
  16. Futurevision
  17. Neurotica (original de King Crimson)
  18. e
  19. Indiscipline (original de King Crimson)

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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