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Accept: Ignífugos y relevantes

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Una de las bandas más longevas dentro del mundo del metal es Accept, quienes, junto a no muchas otras agrupaciones contemporáneas a los alemanes, gestaron y pusieron las primeras piedras de lo que hoy conocemos como la música extrema. Teniendo eso en cuenta, resulta visible entonces el alcance del legado del trabajo que han hecho en casi cuarenta años de trayectoria, donde en la actualidad ocupan un lugar de privilegio en los grandes escenarios mundiales y llenan cada local en el que se presentan, y ayer no fue la excepción, porque a pesar de la lluvia que no ha cesado en Santiago, los seguidores llegaron de todas formas al recinto de Parque O’Higgins y llenaron cada rincón de las instalaciones.

Los encargados de abrir la jornada y de calentar el ambiente, por enésima vez en conciertos de tipo, fueron los nacionales y reformados Pentagram Chile, quienes fueron muy bien recibidos por la gente que, por lo demás, los han apoyado desde sus comienzos, sin importar la intermitencia de la carrera o del limitadísimo (en todo el sentido de la palabra) repertorio con el que cuentan los comandados por Anton Reisenegger.

16 Accept @ Teatro La Cupula 2016

La jornada comenzó muy cerca de las 20:00 horas, con Pentagram Chile apoyado por la audiencia que ve en ellos a uno de los exponentes nacionales más respetados no sólo acá, sino en muchas partes del mundo. El sonido estuvo impecable en todo momento, puesto que jamás se llegó a la estridencia y fue posible apreciar cada uno de los instrumentos en su totalidad, lo que plantea la interrogante de por qué no se hacen más recitales de esta índole en el Teatro La Cúpula, en vez de ocupar los mismos sitios de siempre con las mismas falencias acústicas a las que nos tienen malacostumbrados.

Como el formato en esta ocasión fue de acto soporte al show principal, el listado de canciones fue más reducido que lo que hacen en sus funciones en solitario, sin embargo, no varía de lo que tocan de manera habitual, como “Spell Of The Pentagram” o el cierre con “Demoniac Possession”, convirtiendo sus casi 45 minutos sobre la tarima en algo casi rutinario y repetitivo que no suma mucho al análisis final.

03 Accept @ Teatro La Cupula 2016

Igual de puntuales que sus predecesores, Accept se apoderó de la lluviosa noche capitalina a la hora anunciada y ejecutó con precisión “Stampede”, proveniente de su último disco de estudio “Blind Rage” (2014), que además es el motivo del tour  mundial que ayer tuvo su última fecha en nuestro país, después de casi un año y medio de girar, como lo manifestó Mark Tornillo, vocalista desde el año 2009. “Stalingrad” y “Hellfire” (con el primer “¡¿Qué pasa, conchetumadre?!” de la noche por parte de Tornillo) continuaron con la euforia que se desató desde el primer instante en que los alemanes comenzaron con esta presentación dedicada a las raíces del metal de corte más ortodoxo.

10 Accept @ Teatro La Cupula 2016

Durante las dos horas que Accept estuvo demostrando porqué aún son relevantes en el panorama global, nunca hubo un acople y todos los instrumentos se escuchaban de forma clara y potente, destacando el constante juego que hizo Peter Baltes y Wolf Hoffmann (bajo y guitarra, respectivamente), únicos miembros que aún permanecen desde la época más temprana y gloriosa del grupo. Así prosiguieron con un bloque enfocado en el material más antiguo, compuesto por “London Leatherboys”, “Living For Tonite”, “Restless And Wild” y “Midnight Mover”, todas acompañadas de los coros del público, que se entregó por completo a la banda y a la comunión desde el comienzo.

07 Accept @ Teatro La Cupula 2016

Otra vez es momento de mostrar parte de lo más reciente, así que de nuevo recurren a “Blind Rage” para ejecutar “Dying Breed” y “Final Journey” junto a “Shadow Soldiers”, extraída de “Stalingrad” (2012), dejando en claro que los europeos están en una etapa creativa sólida, que sabe aprovechar lo mejor de la experiencia y recorrido del conjunto, más algunos matices más modernos que enriquecen su heavy metal clásico, como lo que vino a continuación con “Starlight”, muestra de “Breaker” (1981) o con “Bulletproof”, parte de “Objection Overruled” de 1993. Todos los que llegaron ayer al Teatro La Cúpula agradecieron siempre la disposición de Accept respecto a cubrir la mayor parte posible de su extenso catálogo, y siempre se manifestaron con pasión y devoción, por lo tanto, cuando en tierra derecha se quedaron un buen rato en su era más moderna, con una sección constituida por “No Shelter”, “Fall Of The Empire”, “Dark Side Of My Heart” y “Pandemic”, todas canciones que en su concepción y ejecución en directo cuentan con la misma esencia que llevó a los alemanes al éxito y la masividad hace más de tres décadas, era satisfactorio y emocionante presenciar cómo el público disfrutaba y agradecía tal como se suele hacer con los clásicos de la banda. Fidelidad a prueba de todo.

19 Accept @ Teatro La Cupula 2016

Fast As A Shark” del “Restless And Wild” (1982) y “Metal Heart”, homónima del registro de 1985, fueron unos de los puntos más álgidos de la noche, que tras “Teutonic Terror” siguió con el desarrollo de la algarabía, hacia un clímax que llegaría con “Son Of A Bitch “ y “Balls To The Wall”, la más pedida por la audiencia y, a su vez, encargada de bajar el telón de esta tercera visita de Accept a territorio chileno, que bajo todo punto de vista fue un rotundo éxito.

Aquellos que tuvieron la posibilidad de ser testigos del nacimiento del metal y todos sus derivados, fueron recompensados con una dosis de parte del sonido más crudo e incendiario de lo que se creó a finales de los años setenta y durante la primera mitad de los ochenta, a través de una verdadera leyenda del género como lo es Accept, que estuvo a la altura de las expectativas y del prestigio que ostentan, consolidando esta nueva incursión por Chile como todo un acierto y esperanzando a sus incondicionales con un futuro tan prometedor como cuando recién comenzaron.

Por Hans Oyarzún

Fotos por Pedro Mora

Setlist

  1. Stampede
  2. Stalingrad
  3. Hellfire
  4. London Leatherboys
  5. Living For Tonite
  6. Restless And Wild
  7. Midnight Mover
  8. Dying Breed
  9. Final Journey
  10. Shadow Soldiers
  11. Starlight
  12. Bulletproof
  13. No Shelter
  14. Princess Of The Dawn
  15. Fall Of The Empire
  16. Dark Side Of My Heart
  17. Pandemic
  18. Fast As A Shark
  19. Metal Heart
  20. Teutonic Terror
  21. Son Of A Bitch
  22. Balls To The Wall

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Nelson

    17-Abr-2016 en 10:36 pm

    El comentario sobre Pentagram es totalmente errado, no tocaron fatal predictions ni ritual human sacrifice, la opinión peyorativa del redactor no empobrecen tanto el review q después no termine de leer, al percatarme de esa desfachatez. No puedes inventar algo que no pasó.

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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